Nine Treasures 
インタビュー

2026年3月6日東京・渋谷 CYCLONE、3月7日 名古屋 今池GROW、3月8日 大阪 心斎橋PANHEAD GROOVEにて初来日ツアーを行うモンゴリアン・メタルバンド Nine Treasures（ナイントレジャーズ）。

自身のソーシャルメディア・アカウントにて、日本でのツアーへの期待とファンへのメッセージ動画等を投稿している彼らだが、今回 ヴォーカル / ギター 他の Askhan（アスハーン）から、日本のファンに向けたインタビューコメントが届いた。

さらにOnigiri Mediaのみに答えてくれた独占コメントも本記事にてご紹介する。

ライブに行かれる方はもちろん、ライブに行かれない方も、ぜひチェック頂きたい。

※Askhan氏のカタカナ表記を「アスカーン」としておりましたが、「k」を発音しない為「アスハーン」となるとの指摘をバンドサイドから頂いた為、修正致しました。（2026年3月7日）

ナイントレジャーズ とは

ヴォーカル、ギター、そしてモンゴルの民族楽器の1つトプショール（Tovshuur）や、バラライカ（balalaika）を演奏する Askhan によって、2010年 中国・内モンゴル自治区で結成された Nine Treasuresは、馬頭琴（morin khuur・モリンホール）等も含めた楽器構成により、オールドスクール・ヘヴィメタルと伝統的なモンゴルのサウンドを融合したモンゴリアン・メタルバンド。

従来のロック・スタイルとモンゴルの喉歌・ホーミー（ホーメイ）の両方で歌うと言うユニークなボーカルスタイルを採用し、世界的な人気を集めている。

Website
https://ninetreasures.net/

現在のメンバーは 前出のAskhan（アスハーン）他、 ベース / バッキングヴォーカル の Orgil（オルギル）、ギター / バラライカ / バッキングヴォーカル の Saina（サイナ）、ドラムの Namra（ナムラ）、馬頭琴 / バッキングヴォーカル の Nars（ナラス）の5名。

アジアでは年間100以上のフェス出演やヘッドライナー公演をこなし、最大5万人の観客を前に演奏、会場を沸かしている他、ドイツのメタル・フェスティバル Wacken Open Air や Woodstock Poland（現 Pol’and’Rock Festival) にも出演。ヨーロッパ・ツアーも実施している。

2024年にはアメリカのヘヴィメタル・レーベル Metal Blade Records と契約。2025年10月には同レーベルからニュー・アルバム「Seeking the Absolute」を含む3枚のアルバムをリリース。

2026年10月から行われる Mushroomhead ＆ Fear factory との初の北米ツアーも決定した。

Nine Treasures 
Askhan インタビュー

Q1：今回、Nine Treasuresは初めて日本で、複数の会場でライブを行います。メンバー皆さんが日本で行うライブで、楽しみにしていることはなんですか？

Askhan / アスハーン (以下A）
私たちがいつも、そして最も楽しみにしているのは、ステージ上での短い時間です。バンドにとって、ステージからファンにグレートなパフォーマンスをお届けできることが何よりの喜びなので。

でも、その短くも美しい瞬間を得るには、多くの努力が必要です。移動で疲れ果てることなく毎日演奏できたら…それが理想なんですが。ドラえもんの「どこでもドア」のように、瞬時に時空を超えて移動できるものがあればいいんですけどね。

What we always look forward to the most is that short time on stage. For a band, the happiest thing is being able to deliver a great performance to everyone from the stage. But a lot of effort is required to earn that brief and beautiful moment. If we could perform every day without being so exhausted from travelling, that would be perfect. We wish we had something like Doraemon’s magical door that lets you travel instantly through space and time.

Q2: 日本ツアーのタイトルは『NINE TREASURES SEEKING THE ABSOLUTE TOUR 2026 JAPAN TOUR』です。

これは、2025年10月にアメリカのヘヴィメタルレーベル Metal Blade Records からリリースされたアルバム「Seeking the Absolute」の楽曲を中心に、ライブが構成されることを意味するのでしょうか？セットリストなど、日本でどのようなライブを計画されているかについて、少し教えていただけますか？

A: 今回のツアーでは新作アルバム「Seeking the Absolute」のほとんどの楽曲を演奏します。ただし、フルセットは90分を超えるため、過去の楽曲も披露する予定です。新しいファンの方も、長年支えてくださっている方も、今回のライブの中で必ず馴染みのある曲をお楽しみいただけると思います。

Yes, this tour will include most of the songs from our new album Seeking the Absolute. However, the full show will run over 90 minutes, so we will also perform older songs. Whether you’re a new fan or a longtime supporter, you’ll definitely hear some familiar tracks during the show.

Q3: 2022年に行われた Fuji Rock にはThe Huが出演。日本の観客の注目を集めました。またUUHAI等も日本のメディア等で紹介されるなど、フォークメタル、特にモンゴリアン・メタルは、日本でも認知度を高めつつあります。

Nine Treasuresは、自分達の音、特にモンゴリアン・メタルバンドとしての特長は、どんなところにあると思いますか？

A: Nine Treasuresの最大の特徴は、伝統的なモンゴル五音音階への忠実さです。

私たちのアレンジはすべてこの音階を中心に展開し、これまでにリリースした5枚のアルバム全てがこの原則に従っています。時代とともに若干のスタイル調整はありましたが、伝統的な音階から逸脱したことは一度もありません。私は、これがモンゴル音楽の本質だと確信しています。

21世紀に入り、多くのミュージシャンが アラビック・スケール（アラビア音階）をモンゴル音楽に取り入れようと試みてきました。それは新鮮に聞こえるかもしれませんが、本質的には伝統的モンゴル音楽の概念から逸脱しています。

エレキギターやベースといった西洋楽器も使用している我々の姿勢と、（この話は）矛盾していると思われるかもしれません。しかし、我々はそれら（楽器）を純粋に音色の源として扱っているのです。演奏スタイルと音楽的特性は東洋に傾いています。

東洋の楽器で西洋音楽を演奏しているのではなく、西洋の楽器を用いて東洋の音楽思想を表現しているのです。Nine Treasuresのライブ全編を観れば、このアプローチをより深く理解できると思います。

The biggest characteristic of Nine Treasures is our loyalty to the traditional Mongolian pentatonic scale. All of our arrangements revolve around it. All five of our released albums follow this principle. Although there have been slight stylistic adjustments over time, we have never strayed from the traditional scale. I believe this is the essence of Mongolian music. Since the 21st century, many musicians have tried to introduce Arabic scales into Mongolian music. It may sound fresh, but in essence, it departs from the concept of traditional Mongolian music. Some people might say this sounds contradictory, since we also use Western instruments like electric guitar and bass. However, we treat them purely as sources of tone color. Our playing style and musical character lean toward the East. We are not using Eastern instruments to play Western music; instead, we use Western instruments to express Eastern musical ideas. After watching a full Nine Treasures performance, I think you would gain a deeper understanding of this approach.

ーーあくまでも個人的な意見ですが、The Huは自分達の音楽を「匈奴ロック」と言っています。またUUHAIはチンギスハーンの時代をイメージさせる様な衣装を着たり、派手なペイントをした馬頭琴を演奏する等、よりヘヴィメタル的サウンドやビジュアル・アプローチを採用しています。

それに対してNine Treasuresのサウンドは、オールドスクール・ヘヴィメタルまたはハードロック×モンゴルの伝統サウンド的なイメージが私にはあります。

A：あなたの理解は非常に正しいですね！

Your understanding is very accurate!

Q4：Nine Treasuresは、2017年 愛知県豊田市・豊田大橋下千石公園で開催された 橋の下世界音楽祭 SOUL BEAT ASIA 2017に出演しています。この時の思い出や、日本で初めて演奏した時の印象等あれば教えてください。

A：（同イベントに出演していたバンド）TURTLE ISLANDとは親しい間柄で、彼らが橋の下世界音楽祭に私たちを招待してくれた時は本当に嬉しかったです。

あれから9年——当時はみんなもっと若かったんだよね、ハハ（笑）。あの公演は大成功で、色んなお酒をたくさん飲んだのを覚えています。

その夜ホテルに戻ると、おそらく飲み物を混ぜすぎた（色んな種類のお酒をたくさん飲み過ぎた）せいでアレルギー反応が出てしまって…。もし何か深刻なことが起きたら、ホテルで1人で救急車を呼べないんじゃないか…と、ヒヤヒヤしているうちに眠ってしまいました。実際のところ、ぐっすり眠れました。

We’re good friends with Turtle Island Band, and we were very happy that they invited us to perform at the 橋の下世界音楽祭. That was nine years ago—we were all much younger back then, haha. I remember that the show was very successful, and we drank a lot of different kinds of alcohol. When I returned to the hotel that night, I had an allergic reaction—probably because I mixed too many drinks. I was even thinking that if something serious happened, I wouldn’t know how to call an ambulance by myself in the hotel. But while thinking about it, I fell asleep—and actually slept very well.

Q5:ギター / バラライカ / バッキングヴォーカル の Sainaさんは、日本に住んでいたことがあるとか。どんな理由で日本で住んでいたのか、またその時の日本の思い出、印象的なエピソード、今回日本に来てやりたい事（昔の友達との再会）などあれば、教えてください。

A：Sainaは、当時アニメーション専攻の大学院生でした。今、彼（Saina）はここにいないので私（Askhan/アスハーン）が代わりに答えますが、彼は日本留学中に寿司店で働いていたと話していました。

私は（以前）彼に「将来 日本で公演する時は、元上司を招待してステージ上での迫力ある自分を見せてやれ！」と言いましたが、「チェーン店だったから、しょっちゅう店長は変わってたんだよ」と彼は言っていました。

でも、あの頃 一緒に働いた仲間たちに、ぜひ自分の演奏を見に来てほしいと彼は思っていると思います。

Mr. Saina was a graduate student majoring in animation. Since he’s not here with me, I’ll answer on his behalf. He once said that while studying in Japan, he worked at a sushi restaurant. I told him that when we perform in Japan in the future, he should invite his former boss to the show and let him see how powerful he is on stage. He said that because it was a chain restaurant, the manager kept changing. But I think he would really like the friends he had back then to come and see him perform.

Q6：最後に今回の日本ツアーを楽しみにしている日本のNine Treasures ファンや、モンゴリアン・メタルファン、フォーク・メタルファンへのメッセージをお願いします。

A：フォークメタルは非常に特別なジャンルです——世界中の文化を体験させてくれます。このスタイルをこれからも愛し続け、お気に入りのバンドをもっと見つけてくれれば嬉しいです。

また、Nine Treasuresをぜひあなたの友達にもおすすめしてください。私たちは常にアンダーグラウンドな存在であり、中国国内でも主要メディアに登場したことはありません。認知度は主に口コミで広がってきました。日本でも同じように忠実なファン層を築きたいと思っています。正直なところ、私たちはそうした形で成長していくことを望んでいます。

Folk metal is a very special genre—it allows you to experience cultures from all over the world. We hope you will continue to love this style and discover more bands that you enjoy. We also hope you will recommend Nine Treasures to your friends. We’ve always been quite underground; even in China, we’ve never really appeared in mainstream media. Our recognition has come mostly through word of mouth. We hope to gain that kind of loyal following in Japan as well. Honestly, we prefer growing in that way.

NINE TREASURES
初来日ツアー スケジュール

「NINE TREASURES SEEKING THE ABSOLUTE TOUR 2026 JAPAN TOUR」は、2026年3月6日東京・渋谷CYCLONE、3月7日名古屋 今池GROW、3月8日 大阪 心斎橋PANHEAD GROOVEにて開催。

東京公演

• 開催日
  2026年3月6日（金）
• 時間
  OPEN 18:00
  START 18:30
• 会場
  東京 渋谷CYCLONE
  • 住所
    〒150-0042 東京都渋谷区宇田川町13-16 コクサイビル A館 B2
• チケット料金（ドリンク別）
  ※入場時にドリンク代を別途受付にてお支払い下さい。
  ※入場は整理番号順となります。
  • 前売 8,000円
  • 当日 8,500円
• チケット取扱い
  ※購入時にLivePocketの会員登録（無料）が必要になります。
  https://livepocket.jp/e/nt_shibuya

名古屋公演

• 開催日
  2026年3月7日（土）
• 時間
  OPEN 17:30
  START 18:00
• 会場
  名古屋 今池GROW
  • 住所
    〒464-0850名古屋市千種区今池5-23-14 今池かえでビル3F
    ※今池駅 8番出口すぐ
• チケット料金（ドリンク別）
  ※入場時にドリンク代を別途受付にてお支払い下さい。
  ※入場は整理番号順となります。
  • 前売 8,000円
  • 当日 8,500円
• チケット取扱い
  ※購入時にLivePocketの会員登録（無料）が必要になります。
  https://livepocket.jp/e/nt_nagoya

大阪公演

• 開催日
  2026年3月8日（日）
• 時間
  OPEN 17:30
  START 18:00
• 会場
  大阪 心斎橋 PANHEAD GROOVE
  • 住所
    〒542-0086 大阪市中央区西心斎橋2丁目4-17 おおきに花月久左衛門町ビル2号 2F
    ※各線難波駅25番出口より徒歩5分
• チケット料金（ドリンク別）
  ※入場時にドリンク代を別途受付にてお支払い下さい。
  ※入場は整理番号順となります。
  • 前売 8,000円
  • 当日 8,500円
• チケット取扱い
  ※購入時にLivePocketの会員登録（無料）が必要になります。
  https://livepocket.jp/e/nt_osaka

映画
TOKYO, I LOVE YOU

2020年 第33回ジュノン・スーパーボーイコンテストファイナリストで、俳優・ダンサーとして活躍する山下幸輝が、長編にて初主演を務めた映画「TOKYO, I LOVE YOU」。

本作は恋人、親子、親友たちの3つの愛をテーマに描いた作品で、2023年11月10日より新宿ピカデリーほか、全国主要都市にて公開された。さらに、世界各国の映画祭にて多数の賞も受賞している。

現在、本作は Amazon Prime Video 及び Lemino にて配信中。

Website
https://tokyo-iloveyou.com/

ストーリー

日本の首都「東京」―この大都市のいくつかの街角で起こる、恋人、親子、親友たちの愛にまつわる物語。東京タワー、新宿界隈、お台場を舞台に3つの章から構成される壮大なる群像劇であり、ドラマチックな人間賛歌！

現代の東京。東京タワー近辺では、夢見がちなオタク青年・ケンが幼馴染・ミミの注意に耳を貸さず、バーチャル空間の中で擬似恋愛にうつつを抜かしている。

新宿界隈では、映画監督を志す専門学生のカレンが、細々とキッチンカーを営み暮らす職人の父・ジョージと喧嘩を繰り返し、父娘の仲が決裂しそうになる。

そして、お台場では、日本に帰国したばかりのダンサー・リヒトが、余命3ヶ月と診断された脳腫瘍に苦しむ親友・シモンを救うために、幼馴染の親友たちと力を合わせ、高額な手術費を工面しようとする。

ケンはバーチャル空間の東京タワーで、とある女性と運命の出会いを果たすが、その出会いが現実世界で唯一の理解者であるミミとの関係性を劇的に変えていく事になってしまう。

カレンは映画を作るために、高額なビデオカメラを父に無心するが、ジョージがなけなしの貯金をはたき、とあるカメラを愛娘のために手に入れた時に、二人の関係性に大きな変化がもたらされる。

そして、リヒトと5人の親友たちが力を合わせ、シモンの命を救うための手術費を何とか稼ぎ出せる、というその決定的な瞬間に、リヒトたちの運命の歯車を狂わせる出来事が起こってしまう。

果たして、リヒトを始めとした東京の様々な街で暮らす主人公達は迫りくる危機と試練に抗い、自分達なりの愛を最後まで貫き通す事ができるのか？

中島 央 監督
インタビュー

現在 世界各国の映画祭にて多数の賞を受賞している、映画「TOKYO, I LOVE YOU」。

今回Onigiri Mediaでは、この海外映画祭での受賞の話を中心に、中島 央 監督にインタビューを実施した。

世界各国の映画祭で
多数の賞を受賞

ーー映画「TOKYO, I LOVE YOU」は、アメリカ・ハリウッドの栄えある「Hollywood Independent Filmmaker Awards」からは最高賞となる金賞（ドラマ作品部門）を受賞。

また、同じくアメリカの「World Premiere Film Awards」からは最優秀映画賞、最優秀ドラマ作品賞、撮影賞、編集賞、作曲賞、美術賞、照明賞、と総計7部門で受賞しています。

さらにヨーロッパ・スウェーデンの「Sweden Film Awards」では最優秀脚本賞、そして、メキシコの「World Class Film Awards」からはアジアを代表する映画として、最優秀アジア映画賞を受賞されたとのこと。

他も含めると、現時点での受賞数は合計20賞以上と伺っていますが、これら世界各国の映画祭での受賞に関して、率直な感想をお願いできますでしょうか。

中島：世界各国からの数々の受賞は、まず何よりも本作品の最高に優秀なスタッフ・キャストの努力が報われ、世間に大きく認められたという点が一番嬉しいです。

そして、あえて、僕個人がフィルムメーカーとして嬉しかった事を言うとすれば、制作意図に関する事でしょうか。

それは、この物語が東京を舞台にした映画でありながら、世界中の誰もが心から共感でき感動できる物語、世界中のどこでも起こり得る普遍的なストーリーを描こう！という強い意志を持って作り上げた作品であるという事です。

例えば、遠く離れた日本の都市で起こっている話なのに、アメリカ、ヨーロッパ、南米、アジア、中東… 世界の街角のどこに住んでいようと、この映画を見たら、自分の話のように感じられて、映画のキャラクターたちと共に2時間一緒に冒険し、ハラハラドキドキして最後に心から感動できるような。

本作は、そんな昔からある古き良き映画体験が出来る、極めて映画的な物語です。

ですので、こうして世界各国の皆様が、我が子のような「TOKYO, I LOVE YOU」の物語に共感し、心から好きになってくれたのが、本当に本当に嬉しいですね。

この世界中からの受賞結果は、自分の中にあった強固な制作意図が皆様の目に見える形で、ようやく形になった瞬間…と言うか。

ですので、今、本当に喜びもひとしおで、この映画を愛してくれている世界中の皆様にただただ感謝の気持ちで一杯です。

ーー映画祭ごとに選ばれた理由は異なるとは思いますが、世界の映画祭で数々の賞を受賞出来た理由について、中島 央監督としてはどの様にお考えですか？

中島：映画を作る時にいつも自分に課している強い掟みたいなものがあるんですが、それは、映画でしか語れない物語を作ろうと思っています。

どういう事かというと、字で書いて伝わる物語なら、小説でいいと思いますし、人のある瞬間的な感情を劇的に捉えるのであれば写真や絵画といった形でもよいかもしれない。

しかし、ある意味、＜映画＞という表現でしか伝えられない物語こそ、映画的価値が本当にある映画だといつも思っています。自分で脚本を書いていても、いつもそう思って書いてますし。

脚本だと字を読んでいるだけでは面白くないシーンでも、映像にしたら物凄い爆発力があって、深い感動があるんです！

例えば、劇中で主人公・リヒトがダンス大会で踊るシーンなんて、僕が書いた脚本だと「リヒトがダンスを踊る」とシンプルに書いてあるだけなんです。これ読んでも面白くもなんともないですよね？（笑）でも、それを映像化すると…あれだけ、それこそ映画の大目玉になるような最高にインパクト溢れたシーンになる！

中島：それは脚本だけでなく、今作品を構築する全ての映画的要素に共通していて…。

僕は、もうとにかく作中のカメラワークに細心の注意を払っているんですが、いつもスタッフからマニアックすぎるこだわりと揶揄われるくらい（笑）。

でも、こだわる理由は、映画とはすなわち＜カメラで語る物語＞であるからです。

映画はカメラが1ショットごとに意味ある動きをしなくてはいけないし、上映時間2時間の間、監督の徹底した意図が反映されたカメラワークによって役者の演技を撮影したショットで構築された上で、やっと映画本来の表現に辿り着けると思っています。

それは撮影だけでなく、その他の全ての要素…美術、音楽、編集、照明、演出、演技といった全て。

全ての映画的要素が物凄く、とても高いレベルで奇跡的に融合した時に、初めて世界中の多くの方から認められ、賞賛される映画になると心から信じています。

ですので、前置きが長くなってしまいましたが（笑）、映画「TOKYO, I LOVE YOU」は、本作品を形作る全ての映画的要素が圧倒的に高いレベルに到達している作品であり、映画そのものの究極の完成度を世界中の皆様に心から楽しんで頂けたのでは…と思っています。

僕は学生時代からずっとアメリカや海外で長期間暮らしてきた経験もありまして、世界的レベルの観客の皆様がどれだけ目が肥えているか、どれだけ映画に対して厳しい目で接するか肌感覚で分かっています。

だから、「世界中の観客の皆様を心から感動させるような作品を必ず作る！」というのは僕が、それこそ「映画監督になる！」と志した少年時代から強く持ってきた目標で、本作を通して、ある意味、子供の頃からの自分の目標の一つが達成できている事には本当に、とてもとても心から感激していますし、大きな達成感を感じています！

Tokyo へのこだわり

ーー訪日観光客の増加もあり、Tokyoに対する注目度も高かったと思います。東京生まれ・東京育ちでもある中島 央監督ですが、その点についての感想等あれば教えて下さい。

中島：仰る通り、僕は東京生まれ、東京育ちなので「東京」という街には、もう他の人が信じられないくらい（笑）強い思い入れがあります。

それは、海外で長期間暮らす事によってさらに強固になり、ずっと東京に住んでいた人よりも、もっともっと強い愛情が東京に対して形作られてしまったかもしれません。

ですので、今でも東京の色々な街角を歩く度に「僕は本当にこの街を愛してるな」とふと思う瞬間が多いんです。しかもずっと長い間「なんで誰も僕が見てるこんなに素敵な東京の雰囲気を映画にしてくれないのかな？」とも漠然と感じてたんです（笑）。

誰もやらないなら、もう僕がやるしかないというか（笑）。

僕が生まれ故郷についての映画を作るとなったら、絶対に東京そのものを美しく描く、そして、僕が愛している東京で暮らしている人々を美しく描くというのは、自分とって知らず知らずのうちにライフワークとなっていたかもしれません。

結果、僕にとって念願の映画である、本作を作れた事は今でも心から誇りに思っていますし、『東京、愛してる！』なんていう、ある意味、物凄い直球なタイトルで映画を作れるのは、これだけ東京を愛してる僕以外いないだろう！（笑）なんていう想いまでありました（笑）。

また、劇中で主人公のリヒトも言ってますが、東京って1つの都市なんですけど、実は1つじゃないんですよね。東京に住んでいる人達、それぞれ1人1人の、それぞれの東京があるんです。

みんなそれぞれに思い入れがある場所があり、思い入れがある人達を愛しながら、日々、暮らしている。そんな素敵な沢山の愛に溢れた場所なんです。

そして今、世界中の人達が東京を訪れ、物凄く東京に注目しているのも、毎日、肌で感じていますし、世界中の人達がこの映画を見る事を通して「Wow！東京って本当にカッコいいな！最高にクールな場所だ！今すぐ遊びに行きたい！」って思ってくれて、最後にはみんなそれぞれの東京を発見し、経験してくれたら、この映画の作り手としてこれ以上に嬉しい事はありません。

配信状況について

現在、映画「TOKYO, I LOVE YOU」は、Amazon Prime Video 他で配信が開始となっています。配信の状況について教えて下さい。

中島：現在はAmazon Prime Video 及び Leminoで配信中ですが、日本のその他全てのメジャー配信からの配信も決定しています。

コチラについては詳細が決定し次第、本作のソーシャルメディア他にてお知らせてさせて頂きます。

こうして全てのプラットフォームから本作品が配信される現在の状況に心から興奮していますし、それ以外にも、日本行きの世界各国の航空会社の飛行機の中でも、現在、本作が流れているらしく！それには我ながら驚いています！

東京に遊びに来る世界各国の海外のお客様が、みんな『TOKYO, I LOVE YOU』を見て、日本に遊びに来てくれてるなんて！考えただけでも本当にクールだし、そんな方達が映画で見たロケ地を訪れたりなんてしてくれていたら、本当に嬉しいですね。

今作品のロケ地は東京の中でも僕が特に大大大好きな場所、強い思い入れがある場所をロケ地に選んで撮影したので！

映画をこれから見る人へ
そして次回作…

ーー最後に、映画を既に観た方はもちろん、これから年末年始に配信で見ようと思っている方等に向けたメッセージや、次回作についての構想などがあればお願いします。

中島：『TOKYO, I LOVE YOU』が、こうして日本国内だけでなく、世界中に大きく広がっていった現在の状況において、まず一番最初に今作品の制作に尽力してくれた全てのスタッフ・キャストの方達に心からの感謝の気持ちでただただ一杯です。

そして、今作品をこれからご覧になられる方に対しては、何よりも、ただ純粋に映画そのもの、この東京についての物語をただ楽しんで頂けたら、何よりも僕自身が一番嬉しいです。

映画の作り手として一番幸せな瞬間は映画を見たお客様に「本当に良い映画だった、感動した！」と言ってもらえる瞬間なので！そして、映画を見終わった後に自分にとっての東京、または自分にとっての大切な場所、大切な人達に対して愛おしい想いを馳せて頂く事なんてしてもらえたら、これ以上ないくらい僕は幸せです！

次回作については、『TOKYO, I LOVE YOU』を作った上で、自分の中でフィルムメーカーとしてある地点に到達したのを感じ、さらなる大きな作品に向かっていく準備が心身ともにできたと思っています。

現在準備中の次回作は、今作と同じように、また日本を舞台に日本の俳優を起用する、日本語作品になる予定です。次回作について色々と言いたい事はあるのですが（笑）、とにかくメチャクチャ面白い娯楽作品になる事はもちろんです。

最近、自分でも気づいたんですが、僕が映画を作る度にジャンルや設定を色々と変えど、結局、最後にはいつも“LOVE“というテーマに行き着いてしまうので、最近では自分でも観念して（笑）「僕が作る映画全ては愛についての映画である」と言ってます。

＜愛＞と一言で言ってしまうと物凄く漠然としてますし、とても分かりづらいし、感じづらいものですが、実を言うと、いつも我々のそばにあるものだと僕は思っています。

それぞれみんな、自分の愛のために戦うし、絶望するし、そして復活していく。我々、人間の営みの全てが愛に帰っていくと思っています。

だからこそ、愛そのものを映画を通して描いていく事は至極、必然であると思っていますし、僕のフィルムメーカー人生を賭けた大きな挑戦だと思って、今は次回作に取り組んでいます。是非、次回作にもご期待頂ければ嬉しいです！！！

TOKYO 和 CHAOS

Photographed : 添田晃史 Akifumi Soeda

「TOKYO 和 CHAOS」は、ジャパニーズアート・ロックデュオ KAO=S（カオス）の川渕かおりと山切修二が中心となり、国内外で名を馳せる奏者と演者達が集い、音楽とパフォーマンスで織り成す、和風エンターテイメントショー。

第1回目は2022年11月29日 SHIBUYA PLEASURE PLEASUREで開催。

第2回目は、同会場にて2023年10月17日に開催された。

第3回目となる2024年は10月18日に開催。総勢20名の演者がSHIBUYA PLEASURE PLEASUREのステージにて、歌、舞、詩吟、殺陣、演奏等のパフォーマンスを所狭しと披露し、観客を沸かせた。

出演者

• KAO=S
  川渕かおり (ヴォーカル/剣舞)
  山切修二 (ギター/ヴォーカル)
• 偉伝或-IDEAL-
  （ソードパフォーマンスチーム）
  川渕かおり
  村尾敦史
  馬場梨恵子
  森本拓也
  宮園博之
  紫野えりこ
• 広純
  和太鼓師
• 山口整萌
  尺八・篠笛アーティスト​
• 神井大治
  津軽三味線奏者
• 菊嶋亮一
  ドラムス
• 神田智
  ベース
• 和泉學人
  パフォーマー
• 五十嵐愛
  ダンサー/パフォーマー
• 暁矢薫
  ダンサー/シンガー/パフォーマー​​
• 春奈
  パフォーマー from 刀屋壱
• 吉野哲平
  パフォーマー from 刀屋壱
• xiè​
  詩吟ユニット
  恵聖（詩吟）
  Hagi（シンセサイザー/マニピュレート）

Photos from
TOKYO 和 CHAOS 2024

All photos by 添田晃史 Akifumi Soeda

山切修二 インタビュー

Photographed : 添田晃史 Akifumi Soeda
Interview : Tomoko Davies-Tanaka

「TOKYO 和 CHAOS」は、様々な要素・歌、舞、詩吟、殺陣、演奏等のパフォーマンスが混沌と入り混じるエンターテイメント・ショーだ。

このステージを、3回に渡りプロデュース・演出しているのが、KAO=Sの川渕かおりと山切修二だ。

今回は、山切氏に「TOKYO 和 CHAOS」で彼らが担う役割や、演出のポイント等などについて伺った。

TOKYO 和 CHAOS
始めたきっかけ～コンセプト

ーー「TOKYO 和 CHAOS」を始めたきっかけと、そのコンセプトについて教えてください。

山切：コロナ禍が落ち着き始めた2022年に、僕と川渕がやってるロック・デュオ KAO=Sに、スペインやドイツ、サウジアラビアなどからショーの依頼がありました。

いずれも大所帯でいいから「派手なエンターテイメントを」とのリクエストでしたので、いつもの和楽器の方々との演奏だけでなく、多彩なパフォーマーを加えたステージを演ったところ、非常に好評でした。それが「TOKYO 和 CHAOS」を始めるきっかけです。

KAO=Sの楽曲をメインにしつつ、初めて見るお客様も飽きない様に多彩なゲストを迎え、音楽・演舞・殺陣・ダンスなど異なるジャンルの演目を織り交ぜ、視覚的にも楽しんでもらえる構成、演目ごとに主役が変わるような展開で、観る人を引き込むステージと言うのがコンセプトの1つになっています。

演出方法

ーー多様な演者さんが出演する中で、演出はどのように行われていますか？

山切：奏者や演者の方それぞれが、最も得意なパフォーマンスを披露できるように、参加を依頼する段階でこちらがやって頂きたい方向性を明確に伝えています。

ショーの運営はKAO=S、つまり僕と川渕かおりの2人が中心でやっており、僕は全体の構成や音楽全般を決め、川渕は演者の動きや演技の細かな視覚的演出を担当。

皆が持ち味を最大限活かせるよう、2人で連携し、プロデュースしています。

和風エンターテイメント とは
ラーメン？

ーー「TOKYO 和 CHAOS」は、和風エンターテイメントショーと呼ばれていますが、この「和風エンターテイメント」とは、山切さんにとって、どういったモノなのでしょう？

山切：伝統文化そのものではなく、現代的なアレンジを加えたエンターテイメントと言う意味で僕らは使っています。

僕には、KAO=Sの活動を通して多くの和楽器奏者や和文化関連の演者の方々に出会ったり、海外で開催される日本文化のフェスに参加してきた背景があり、海外の方が観て喜ばれる日本のエンターテイメントにはかなり精通してます。

伝統的な殺陣や和楽器の演奏に、ロックやEDM、トランス系の音楽やサイリウムなども取り入れて、初めて来られた方や海外の方にも分かりやすく楽しめる形を目指しています。

なので「和風」と言っています。もちろん、ただ奇をてらうのではなく、クオリティが伴わないとダメですが。

伝統だけではない、現代的な感覚と言うか、それ以外の要素も盛り込んだのが「和風エンターテインメント」って事だと思っています。

ーーなるほど…話を聞いていると、まるで「ラーメン」の様ですね（笑）

山切：そうです！訪日する観光客の中には「本場・日本のラーメンが食べたい！」という方も多いですが、いわゆる伝統的な「和食」かと聞かれたら、日本人としては微妙でしょう。

日本にしかない味だけど、伝統的な「和食」ではなく、中国を源流としつつ日本で出来たラーメン…僕にとって「和風エンターテイメント」とはラーメンなんです。

TOKYO和 CHAOSにおいては、スープと麺だけは独自で、トッピングの種類の多いラーメン店のようなものですね。全部のせのラーメンみたいな演目もありますが、美味しくないといけません。

やっているバンド名がKAO=S （カオス）なので、混沌としたものから、特殊なものを抽出するのは得意分野です。和の要素を活かしながらも現代的で親しみやすい美味しいステージを目指しています。

TOKYO 和 CHAOS の
これまで と これから

「TOKYO 和 CHAOS」を主催、川渕かおり氏と共に演出等も手掛ける山切氏。

本インタビューでは、同イベントの「これまで」と「これから」についても話してもらった。

ドイツ・マイン祭

ーー海外のイベント出演も含め、「TOKYO 和 CHAOS」の様な大勢の演者を率いたショーを手掛けるにあたって、こう言う形なら出来ると思った理由や、根拠みたいなものはあったのでしょうか？

山切：これは僕の演出家的なキャリアの話になるのですが、2018年からドイツで開催されている日独文化交流イベント「マイン祭」に、第1回目から関わった事は大きいです。

コロナ禍で2020年は開催が中止になりましたが、2018年～2024年まで全部で6回開催されたこのイベントでつちかった経験は大きいと思います。

2021年 マイン祭開催を伝える記事
ドイツニュースダイジェスト 私の街のレポーター・フランクフルト Frankfurt / マイン祭開催決定! 夏のイベントが再開（16 Juli 2021 文・写真：ユゴさや香）

山切：マイン祭のテーマ曲「結う」も僕が作曲してますし、第1回目から川渕と2人で舞台監督的な事もやってきています。

主催者が選んだ、和文化関係の演者やダンサー、J-POP系等 色々な種類・ジャンルのアーティスト達のパフォーマンスを、「この順番で見せよう、こう言う配置でやろう」と、ステージ・プログラム的な事も僕が組んでいます。

このマイン祭の経験は非常に大きかったと言うか、実地での学びと言うか「この並びでいけば、こうやって盛り上がるんだ」って言うのを体験して、それが僕の中に蓄積されていって、結果「TOKYO 和 CHAOS」に結びついたんだと思います。

国際会議でのパフォーマンス

ーー因みに「TOKYO 和 CHAOS」をやってみて、手ごたえと言うか、何かに結びついた事と言うのはあったりするのでしょうか？

山切：明確な成果としては、2023年の「TOKYO 和 CHAOS」にご来場頂いたMusic For SDGs 代表のマック大久保さんより、この様な和風エンターテインメント要素の入ったショーを、2024年8月に東京で開催する第3回 APECビジネス諮問委員会 / APEC Business Advisory Council（略称 ABAC）国際会議のガラ・ディナーでのショー向けに、プレゼンして欲しいとご依頼がありました。

コンペに無事通過して、私が総合演出を手掛けたショーは、ABACの21カ国・地域のご来賓の方々からもご好評いただき、大きな手応えを感じました。

ABAC日本支援協議会 Websiteより

ABAC（APECビジネス諮問委員会: APEC Business Advisory Council）は、APEC 21カ国・地域のビジネス界の代表（各国・地域よりそれぞれ最多3名）からなる、APEC首脳に対する唯一の公式民間諮問団体です。

https://www.keidanren.or.jp/abac/

TOKYO 和 CHAOS 2025

ーーそんな大きな成果に結びついた「TOKYO 和 CHAOS」ですが、2025年はどうなるのでしょうか？

山切：2025年は「TOKYO 和 CHAOS」の東京での開催は見送ります。

でも同様のショーをドイツで8月にやる予定です。日程の調整が難しいですが、海外でのショーは可能な限りやりたいです。

東京でも、新しい組み合わせで、さらに魅力的なショーをお届けできると思いますので、ご期待ください！

川渕かおり + 山切修二
2025年の予定

「TOKYO 和 CHAOS」の東京での開催は、2025年は見送るとのことだが、それ以外の2025年の予定について、最後に山切氏に伺った。

ーー2025年の予定は？

山切：和風のエンターテインメントについては、僕たち2人がやっている会社 D･I･Oエンターテインメント の事業として、企画や提供、奏者や演者の派遣を承っています。

川渕かおり単独による 邪を断ち、幸せを拓く がテーマの演目「破邪剣舞(はじゃけんぶ)」は、海外の式典のみならず、国内の催しでも執り行っており、先のABAC国際会議ガラ・ディナーのショーでもオープニングを飾りました。

山切：川渕かおりは、2025年も多彩な案件に携わりますが、女優・演出家としての活動には特に力を入れるでしょう。

僕と共に、KAO=Sを軸にした和風エンターテインメントのショーを海外で幾つかやる予定もあります。

僕自身は、2025年1月8日に50歳になるので、その日に「50 RISING」というイベントをやります。

第1部は初の講演会で、バンド活動、マネジメント経営、国際案件の演出家などの経験を語り、第2部では、僕が過去にやってきた音楽の形態を全てやります。ご期待ください。

山切氏が「50 RISING」の第1部で初めて行うと言う講演会では、今回のインタビューを さらに深堀する様な、その場でしか聞けないこぼれ話も披露される…かもしれないので、どうぞお楽しみに。

チケット他「50 RISING」の詳細については KAO=S Website 特設ページ にてご確認下さい。

またイベントへの出演依頼や事業に対するお問い合わせは、彼らが運営する D･I･Oエンターテインメント合同会社 までご連絡下さい。

KAO=S Website
https://www.kaos-japan.net/
D･I･Oエンターテインメント合同会社
https://www.dio-entertainment.com/

FOR JAPAN
ー日本を経営せよー

2023年 BS11で放送されていた「FOR JAPAN」が、大幅にパワーアップしてABEMAに移籍。2024年4月5日より放送開始となる。

副題は「日本を経営せよ」。【経営力】をキーワードに、30年以上にわたり経済が成長していない日本の課題に迫る。

番組には、実際に現場に立ち、結果を出している経営者たちが登場。

日本の問題点を語り合い、具体的な改善策も提示してもらうほか、自分たちの会社ではどのような経営をしているのかも聞いていく。

ファシリテーターを務めるのは、フリーアナウンサーの古舘伊知郎。

For JAPAN Website
https://forjapan-project.com/

https://x.com/forjapanproject/status/1768210528730853816?s=20

番組概要

• 番組名
  「FOR JAPAN ー日本を経営せよー」
• 放送日時
  2024年4月より毎週金曜日
  21:30～放送
• 初回放送日時
  2024年4月5日（金）
  21:30～
• 放送チャンネル
  ABEMA SPECIALチャンネル
• 番組リンク
  https://abema.tv/channels/abema-special/slots/9dJr1Yc8E3J4eB

古舘伊知郎
平井理央 インタビュー

ABEMA での「FOR JAPAN ー日本を経営せよー」放送開始を記念して、MCを務める古舘伊知郎と、アシスタント 平井理央のインタビューが公開された。

古舘伊知郎は「地上波の番組が似たり寄ったりしてしまっている中で、インターネットテレビだからこそできることもあるなと思います。こうした討論番組がインターネットテレビで復活することも、“古きを訪ねて新しきを知る”ですよね」と、番組への熱い思いを語った。

古舘伊知郎
インタビュー

―「FOR　JAPAN」のMCに就任が決まったときの感想や、本日の収録の感想について教えてください。

古舘：先月1回目の収録があったのですが、とても面白い番組だなと思いました。

具体的に言いますと、ご出演される経営者の方々は非常にやる気があるし、僕みたいに歳上の人間にも、若手の方がさらりとタメになるようなお話をしてくれるんです。

そういうところがすごく刺激になりました。あとは、平井さんの仕切りが上手ですね。僕を泳がせておいて、ピシャッと切る。とても良いですね。

―「FOR JAPAN」の今後の意気込みもお願いします。

古舘：僕、意気込みはあまりなくて。あまり意気込んでもしょうがないと思うんですよね。

だから、ちゃんと毎回準備をして、ご出演される経営者の人となりやプロフィールを自分なりに理解し、淡々と臨んでいくのが良いのかなと思います。

―古舘さんから見て、日本の経営、会社や働き方の課題は何だと思いますか？

古舘：働き方改革の流れで、今は「2024年問題」がありますよね。

今起きていることに対して、我々も「消費者は神様だ」という考えにどっぷり浸かっていないで、“頼んだものが当日すぐに時間指定でやってくる”なんていう、夢のようなことは一旦もとに戻らなくてはいけない。

また、本日の収録で自分の価値観が大きく揺るがされたのは、日本人は同調圧力に弱いとか、反対の意見を言って水を差すようなことができないとか、グローバルスタンダードな世の中においては悪いイメージで日本人の精神性が語られますよね。

でも、そんな日本人の控えめさが、一周回って世界の潮流になりうるそうで、日本の良さを再確認するような研究が海外でも始まっているそうなんです。

今は日本に対してネガティブな情報が飛び交っているけど、それをひっくり返せば、逆に今後は強いのかなと。

デフレからインフレになっていく流れの中で、値上げなどで辛いことはありますが、もし賃上げが多少追いつくようなことがあれば、目下の状況でも日本人の良さが発揮できるのではないか。そういったお話を、「FOR JAPAN」では小難しくなく解説してもらえるんです。

地上波の番組が似たり寄ったりしてしまっている中で、インターネットテレビだからこそできることもあるなと思います。こうした討論番組がインターネットテレビで復活することも、“古きを訪ねて新しきを知る”ですよね。

―今年12月に、70歳の節目を迎えられる古舘さん。今後の目標や、挑戦したいことはありますか？

古舘：まったくないです。70歳で古希を迎えるとか、そういうことを考えるのはどうなんだろうと思っています。

「もう歳だから」「節目だから」と思うのは全然面白くない。生きていられる限りは、何歳になっても通過点。だからあまり豪華なお祝いをされたりすると、僕死んじゃうかもしれないです（笑）。

実年齢や平均寿命という神話はあまり意識していないですね。「お前はいくつだ」と聞かれたら、僕は「38億歳」と答えるようにしていますよ。

地球という星で原始となる生命体が生まれたのは38億年前と言われているのでね。その単細胞からずっと繋がっている集合体として、僕はここにいるのですから……。すみません、この話は全部カットしていただいて構いません（笑）。

古舘 伊知郎（ふるたち いちろう）

立教大学を卒業後、1977（昭和52）年、テレビ朝日にアナウンサーとして入社。

「古舘節」と形容されたプロレス実況は絶大な人気を誇り、フリーとなった後、F1などでもムーブメントを巻き起こし「実況=古舘」のイメージを確立する。

一方、3年連続で「NHK紅白歌合戦」の司会を務めるなど、司会者としても異彩を放ち、NHK+民放全局でレギュラー番組の看板を担った。その後、テレビ朝日「報道ステーション」で12年間キャスターを務め、現在、再び自由なしゃべり手となる。

https://furutachi-project.co.jp/profile/furutachi/

平井 理央
インタビュー

―「FOR　JAPAN」への出演が決まったときの感想を教えてください。また、古舘さんとはお仕事で初めてのご共演かと思います。古舘さんにこれまで持たれていたイメージや、収録を終えての感想を教えてください。

平井：伝説のアナウンサーである古舘さんのアシスタントをやらせていただくというのを聞いたときは、緊張がありました。うまく古舘さんをアシストできるのかと……。

でも、私の父方の叔父が古舘さんと小学校の同級生で、すごく仲良しだったそうで。その話を叔父から聞いたときは正直眉唾だと思っていたのですが、今回古舘さんから叔父の話を聞くことができて、非常に和ませていただきました。

だから、とてもリラックスして収録に臨むことができたと思います。古舘さんは本当に優しい方で、厳しいイメージを持たれる方も多いかもしれませんが、場の空気を円滑にされることをすごく心がけていらっしゃって。

本番まで10秒前というときに、10秒で終わる小話をしてくださったり（笑）。カメラが回っていないところでもそういう気遣いをしてくださり、本当にすごい方だと思いました。

―22年末にプライベート面で大きな決断をなさり、再スタートを切られて以来、新たに番組レギュラーに就任されたのは今回が初めてかと思います。意気込みを教えてください。

平井：大きな決断……私が離婚したということですよね（笑）。

でも本当に、自分をアップデートしたり、学びたいという気持ちが強いタイミングに、ちょうど「FOR　JAPAN」のお話をいただいて。

いま最前線で経営をされている皆さんの、経営脳を覗けるという機会を、番組を通していただけるというのは本当に光栄だなと思っております。

―本日の収録を通して日本の経営や働き方における課題として感じたことを教えてください。

平井：今、全体として悲観的なムードがあって、日本はこのままじゃダメなんじゃないかとか、30年停滞しているとか、みんながネガティブになりすぎていて、ちょっと思考が停止してしまっている部分があるんじゃないかなと思います。

この番組で経営者の方々の考えを聞いて、私自身、ものすごく学びを深めているところです。今日も収録で、日本のエンゲージメント指数が145か国中145位だという数値があって。

ですが、これも「最下位だけど、逆転の発想をすれば一位だよね」とか、数値に悲観するだけではなく、これが強みにもなるのではと考えていくのが経営脳なんだなという発見がありました。そういった考え方がもっと広まっていけば、世のムーブも変わっていくと思います。

―フリーアナウンサーとして、母として、日々邁進されている平井さん。今後のビジョンや目標として、描かれていることがあれば教えてください。

平井：実は昨年から新しい挑戦を始めていまして。これはまだ発表ができないんですけども、世の中の幸せに貢献できるようなことをしていきたいと思っています。

そういった点でも、今回のように、番組を通して経営者の方々のお話を聞けるのはすごくプラスになっているので、番組を通して自分自身も成長していきたいと思っています。

平井 理央（ひらい りお）
1982年11月15日、東京生まれ。慶應義塾大学法学部卒業後、2005年フジテレビ入社。

「すぽると！」のキャスターを務め、オリンピックなど国際大会の現地中継等、スポーツ報道に携わる。2013年より、フリーで活動中。

趣味はカメラとランニング。2015年5月、「楽しく、走る。」を新潮社より刊行。

https://dejaneiro.jp/

囲み取材

それぞれのインタビュー後には、古舘伊知郎・平井理央の両氏を囲んだ取材も実施された。

記者から「すごい人たちの本音を引き出すコツ」について質問をされた古舘氏は、自身のインタビューテクニックを披露。

人に喋らせようと思っちゃダメなんですよね。口が重い方もいて、言いたくないこともたくさんあるのに、それを喋らせようと躍起になって矢継ぎ早に質問をするのは良くないです。

僕が時折やっているテクニックは、あえて自分の話をたくさんして『私がメインのゲストなのに！』と相手をイライラさせたり（笑）、あとは自分の恥ずかしい失敗談を話して和んでもらったり。

そうしたら相手も『私はね』と話し出してくれたりするんです。そういうことを体系的に学んできましたね。身を捨ててこそ浮かぶ瀬もあるので、こちらが着火しようとするのではなく、向こうが自主的にエンジンをかけてくれるように働きかけます

古舘伊知郎

また、「FOR JAPAN」のような討論番組が地上波放送で減っている中、今のテレビ番組のあり方について問われると、平井は以下の様にコメントした。

私は子どもが生まれて子育て中なので、なかなか地上波のテレビ番組をたくさんは見られていないのですが、でも、私は番組は熱を持って作られているものが多いように感じます。

『テレビはつまらなくなった』とよく言われますが、私はそう思っていないですね。でも、できないことが増えてきているのかなとは思うので、こうしたインターネット番組で、色んなことを気にせず、自由にできるというのも、視聴者としては良い環境だと感じます

平井 理央

一方の古舘は持論を力強く展開。

僕は逆でして。テレビ番組出身で、フリーになってからもテレビ関係のお仕事をずっとさせてもらっているので、テレビに対する思いは人一倍強い。

だからこそ、ふるさとに対して『なんだよ』という気持ちもあります。とにかく、“コンプラ尽くし”なのが問題なのではないかと思います。

もちろん人を傷つけてはいけないし、法令を遵守しなくてはならないけれど、自主規制とコンプラ尽くしが目に余る。その姿勢で、本当にワイドショーや情報番組が作れるのかという思いはありますね。

色んな政治的な流れもあったし、テレビ番組の構造的な問題もあり、過渡期ではあるのですが、自主規制やコンプラばかり重視していると非常に無難な番組ばかりになってしまう。

時代の決定賢者がクライアントとなっており、クライアントは消費者を重んじるわけで、これが自主規制やコンプラに繋がってしまうことはよく分かるのですが、テレビ番組の昔の“チンピラ意識”というか、ちょっと怒られそうなことを平気でやってしまうような、昔培ったエッセンスをもう少し出してもいいのではと思いますね。

古舘伊知郎

最後に「エンタメ業界の経営者の中で、『FOR JAPAN』に呼んでみたい人はいますか？」という質問に対して、古舘は「出てくれるかわからないけど、芸能事務所の社長とか呼びたいですよね。エンタメ業界も、時代の転換期を迎えているじゃないですか。そんな中で、大手プロダクションを経営する成功者に、この先の時代のエンターテイメントをどう見据えているのかについて聞きたいです」と語った。

「FOR JAPAN ー日本を経営せよー」は、2024年4月5日（金）21:30より初回を放送。以降 毎週金曜日21:30からABEMAにて放送。

https://abema.tv/channels/abema-special/slots/9dJr1Yc8E3J4eB

BON.井上 プロフィール

BON.井上：Musician, Actor, 動画クリエイター, 振付師

幼少の頃からダンスを始めダンサーを目指す。親からの勧めでエンターテインメントの高校に入学。校長先生の勧めで歌を始め、ミュージカルも始める。

卒業後、TikTokでダンスや変顔をいかし投稿を始める。 現在3,235万フォロワー・総再生数１億５千万回。現在ではTikTokのみならずドラマ、舞台、振り付け、CD楽曲リリースなど幅広く活動中。

 2022年に放送されたテレビ東京系「リズスタ-Top of Artists!」カイリー役で出演。ダンスの経験を活かし、アイドルグループ「我儘ラキア」の振り付けを担当。

2021年ラサール石井 演出「夫婦漫才」、2023年 主演・屋良朝幸のオリジナルミュージカル 「The Agent」ミリー・ローズ役で出演。

2024年3月20日 シングル「nattemota」リリース。

https://ymn.tokyo/artist/bon-inoue/

SNS
X（Twitter）@BON_inouekana
https://twitter.com/BON_inouekana
Instagram @bonchan.kana
https://www.instagram.com/bonchan.kana/
TikTok @inouesan.0430
https://www.tiktok.com/@inouesan.0430

BON.井上 インタビュー

わたしが伝えたいのは、「ありのままの自分でいいんじゃねぇか?」ということ。

みずからの貧乳を「ツルペタ」と称しながら題材にするなど、女性特有の悩みを自虐ネタにした投稿の数々へ大勢の女性たちが賛同の声を上げれば、男性たちも熱い興味の視線を注いでいるBON.井上。

もともとはダンサーを目指してアーティスト活動を始めた彼女が、2024年4月29日に大阪RUIDOで、1stワンマン公演「ツルペタ革命」を行う。そこへ至るまでの歩みを、彼女の言葉を借りてお伝えする。（TEXT:長澤智典 / Edit Onigiri Media)

デビューまでの道のり

──BON.井上さん、最初はダンサーを目指して活動を始めた方なんですよね。

BON.井上　そうなんですよ。よく、芸人さんに間違えられるんですけど(笑)。

きっかけは、うちのお母さんがダンスの先生だったこと。物心ついた頃からずっとダンスを学んでいて。ちっちゃいときの夢が、マイケル・ジャクソンの後ろで踊ること。

でも、小学6年生のときにマイケルが亡くなったのを知って。すごいショックやったし、マイケルの後ろで踊る夢は叶わなくなったけど。でも、ダンスはずっと続けてて。中学生の頃からは、地元でグループを作ってコンテストに出たりもしながら。

卒業後は、OSMというダンスを学べるエンターテインメントの高校へ入りました。

 その高校は、歌やお芝居、ミュージカルなども学べる学校。それまでダンス一本だったけど、校長先生から「歌もやってみたらどうだ」と言われ、そこから歌も学び始め、「アーティストして活動をしていきたい」気持ちも、その頃から芽生え始めましたね。

──OSM在籍時代には、全国的にも名を馳せているアイドルグループSO.ON projectのメンバーとしても活動をしていたんですよね。

BON.井上  SO.ON project自体は、学校が主動しているグループ。全国津々浦々までライブ活動をしにいったり、MVを撮影したり。今も交遊を持つ友達ができるなど、自分の人生観を変えたくらい。わたしの表現者として生きる人生はそこから始まりました。

──BON.井上さんの人生観を変えてしまうくらいの体験だったわけだ。

BON.井上  SO.ON projectでの活動も含めた、OSMに在学していたときの活動すべてがですけどね。

わたし自身、けっこうメンタルが弱かったし、中学時代には、先輩などと一緒にコンテストを目指して結成したグループで一人だけ無視されたりもしていました。

わたしは純粋に踊りたいだけなのに、人間関係にもどかしさを覚え、「もうしんどいな」と、一度はダンスを辞めようと思っていたくらい。

じつはOSMへ入学を決めたのも、お母さんに「高校は勉強するだけの場じゃない。社会勉強をしにいく場。その学校でダンスを楽しみなさい」と言われたことが決め手でした。

入学後も、学校内で行われていたいろんなオーディションへ応募。SO.ON projectでも、高校1年生のときから選抜メンバーに入って活動。高校3年生のときには、グループ校合同で、毎年NHKホールで行っている骨髄移植をテーマにしたミュージカル「明日への扉」の主役の座を獲得。

声も出ぇへんくらい本気で向き合ったことで、自分の殻をバーンと破るきっかけになるなど。いろんな先生方に怒られつつ、メンタル面で鍛えられながら,「わたしがやってきたことは間違いじゃなかったんや」と感じさせてもらえる、いろんな経験を積み重ねてきました。

──高校時代の経験が、自分の指針も明確にしてくれた形だ。

BON.井上  目指す道は見えましたね。在学中から「NYで本格的にダンスを学びたい」気持ちもありながら。

でも、卒業をすることで、ダンスを学ぶ環境や、舞台への出演、たくさんのお客さんの前でのライブ活動など、それまで目の前にあった環境が無くなってしまうわけじゃないですか。

卒業したんやから、当たり前ですけど。19歳のあの時期は正直迷いもあって自分自身すごく低迷していたし、「どうしたらいいやろう」といつも考えていました。

そんな時期、OSMの校長先生に「いつ辞めてもいいから、一度学校へ戻れ」と、OSM系列の専門学校への入学を進められました。それで学校へ入り直し、そこから自分の目指すべき道筋が、よりしっかりと固まりました。

──まさに、救いの神だ。

BON.井上  ほんまにありがたい。校長先生を含め、あの頃の先生方には本当に感謝しています。

その専門学校にはSO.ON projectの専門学校バージョンに当たるBUZZという立ち上がったばかりのグループがあって、そこへ参加。改めてステージに立つ喜びを、BUZZの経験を通して感じていました。

同時に、高校3年生のときに主役で立ったミュージカル自体が、すべての系列校の人たちで作りあげる舞台だったことから、「もう一度主役の座を取ろう」と頑張り、ふたたび主役の座を射止めました。

 その頃から明確に持っていたのが、「2年生を終えて卒業するまでに絶対に所属事務所を決めて、デビューしよう」という意志。

当時から、学校主催のイベントに、いろんな会社の方々が新人発掘のために見にきてくださっていたんですけど。その中の一つの会社がわたしのことを認めてくださり、晴れて事務所へ所属することができました。

──ようやく、プロとしてのスタートラインに立ったわけだ。

BON.井上  でも、結果的にその事務所は辞めてしまったように、自分にはどうしてもそぐわない面もありました。

目標を達成するためには根を詰めるなど、本来は生真面目な性格なんですけど。ふざけたことをするのも好きで、その面も出したかったんです。

だけど当時は、それを押し殺して活動をしなきゃいけない環境。それがけっこうつらかったのもありました。

ただ、舞台やミュージカルへの出演、ドラマへもレギュラーで出させていただくなど、ダンスや歌に加え、お芝居という表現の幅を広げる機会にも繋がりました。

──BON.井上さんは、アイドルグループ「我儘ラキア」の振り付け全般も担当していますよね。

BON.井上  我儘ラキアには高校の同期もいれば、メンバーの星熊(南巫)とは真剣に思いを交わしあえる仲。

その関係もあって始めたことですけど。SO.ON projectの同期には、我儘ラキアのメンバーとして活動をしているLもそうだし、他にもアイドル活動をしていたり、LDHへ所属していたりと、今も頑張っている仲間がめちゃめちゃ多いんですね。

そんな仲間たちの活動も刺激になっています。

Tik Tokの世界へ

いつもの自分を出したふざけた映像を作って、TikTokにアップしたんですね。そしたら急に数字が伸びだして…。　

──ストイックに歌やダンサーの道を目指していたBON.井上さんが、なぜTikTokの世界へ?

BON.井上  事務所へ所属していた時期、自分の本当のキャラをずっと押し殺しながら。それでも盲目的に頑張っていました。

同じ事務所に所属しているアーティストたちはオリジナル曲を持ってライブをやっているのに、わたしにはオリジナル曲がなくて、ずーっと考えあぐねいていました。そんな時期に、世の中がコロナ過になり、まわりの人たちのライブ活動がままならなくなった。

そのときにわたしは、「これは、逆にチャンスや」と思いました。その時期に、友達に「TikTokをやってみたら?」と言われたことが、始めたきっかけになります。

  最初の頃は格好いい映像をアップしていましたけど、正直、反響は出ませんでした。そんな中、気心知れた友達に見せるための動画として、いつもの自分を出したふざけた映像を作ったんですね。

それが、胸にタオルを入れた姿で登場。曲に合わせてタオルが下へ落ちて胸がツルペタになるという、友達をわらかすためだけに作ったネタ。

それを、友達に向けて「見て～」みたいな感じでTikTokへアップしたら、急に数字が伸びだした。そこからなんです、まな板ネタなど、今のTikTokのスタイルに繋がったのは…。

 当時の事務所的に「こういうネタは駄目」と言われていた題材ほど、コメント欄に「最高です」「めっちゃ気分アガりました」「どこのスポブラ使ってるんですか?」「わたしもこれ(貧乳)で悩んでて。でも、勇気が出ました」など、たくさんのコメントが寄せられたんですね。

そのときに「あっ、これで良かったんや」「自分のことを笑いにするだけで、人を救えるんならもっとやっていこう」となって、今に繋がっています。

──でも、だいぶ自虐ネタですよね。

BON.井上  わたしは(貧乳のことを)デメリットとは思ってないどころか、「それを題材として面白くすることで、いろんな人を勇気づけられるんやったら」ということから積極的にやっています。

──BON.井上さん、もともと自虐的な性格なんですか?

BON.井上  自虐というか、それをネタにすることへ抵抗はなく。むしろ、前からそれをネタに友達を笑かすことが多かった。

自分が「幸せ」と思うときって、自分の行動によって誰かが笑ってくれたり、何かが変わっていくこと。その瞬間を見るのが一番好きやから、その気持ちの延長としてやっていたことなんやなと思います。

TikTokは、すごくありがたい出会いの場になりました。

──TikTokへアップしているのは、女性だからこそ表現できる題材も多いですよね。

BON.井上  そうですね。ただ単にふざけたことをやるのは違うなと思ったときに、自虐的にならないスレスレのラインで笑っちゃうようなことをやろうと思ったし、自分で作りながら自分で笑ってしまう。そういうところを上手く見極めて題材は作っています。

──TikTokには、自虐ネタを歌にして届けている内容も多いですよね。それは、アーティストとして表現するというこだわり?

BON.井上  そうです。TikTokを通しての活動は続けていくけど、わたしはTikTokerではないし、そこの一線はしっかりと見極めてやっています。

もちろん、ウケるネタも求められるから、そういうのは考えますけど。ただ、TikTok専門ではないからこそ、毎日投稿や毎週何曜日に投稿、何日にかならず投稿など、そういう縛りは作ることなく、自分が本当に納得のいく内容ばかりを投稿しています。

ルーティンがあるからと、しょうもないネタは流したくないんですよ。それよりも、1本1本どれも100万回の再生数を超えるくらい納得のいく内容を…。わたしは、量よりも質を高めたうえで毎回投稿しています。

「ツルペタ革命」

この日のワンマン公演を第一章の集大成であり、第二章の始まりにしたかったので、ここを革命の日に変えたい気持ちから、「ツルペタ革命」とタイトルを付けています。

──BON.井上さんの場合、ツルペタ(貧乳)ネタが多いですよね。その題材に、確かな手応えを覚えているから?

BON.井上  わたしとは逆の、デカいのを売りにしている人はいくらでもおると思うんですけど。それ(貧乳)を売りにしているのは…。

売りにしているわけじゃないですけけど（笑)、中学生の頃からそれでいじられてきたし、自分でもネタにしてたっていうか、それを自分でも面白くてずっとネタにしていたんで、それをTikTokでもネタにしてみたら、思っていた以上に数字が伸びてったみたいな感じです。

──TikTokへの投稿を始めたことで、いろいろ変化もありました?

BON.井上  声をかけてくださる方が多くなったことです。声をかけてくださるのは、女性の方が多いです。

あと、投稿するためのネタを日々考える生活にも変わりました。今はTikTokを中心に、Instagramのリールやショート動画でも数字を伸ばしていますけど。

オリジナルの楽曲制作にも時間を使っているから、今は、アーティスト活動にも時間を費やしています。TikTokに投稿しているショートのオリジナル曲をフルサイズにしていく作業を、いろいろと進めているところです。

──4月29日には、大阪RUIDOを舞台に1stワンマン公演「ツルペタ革命」を開催します。

BON.井上  この日はTikTokでやっていることを見せながら、わたしのオリジナル曲も聴かせる内容にしていきます。今回は、「オリジナル曲をしっかりと聴かせること」をテーマにしているから、そこを軸に据えたうえで、替え歌などもいろいろ披露していけたらなと思います。

──タイトルが「ツルペタ革命」というのも、らしいですね。

BON.井上  まわりから、めっちゃ「なんで、そのタイトル?!」と突っ込まれるんですけど。でも、ワンマン公演へ繋がるきっかけもそこから始まっているんで。

ただ、今年はアーティストとしての道を切り開いていこうと思っていれば、この日のワンマン公演を第一章の集大成であり、第二章の始まりにもしたかったので、ここを革命の日に変えたい気持ちから、そのタイトルを付けています。

──BON.井上さんは、女性ファンがとても多いですよね。

BON.井上  円グラフにしたら70%が女性。わたしは、TikTokを通して「ありのままの自分でいいんだよ」ということを、いろんな題材を通して伝えていますけど。

結果的に言いたくても言えない女性の気持ちをわたしが代弁していることから、女性ファンの支持は多いです。わたし、もともと嘘をつけないタイプだし、自分にとってリアルなことばかりを届けているから、知らないことは届けられないという姿勢。

そのうえで、わたしのデメリットを表現したら、思いの外共感してくださった方が多かったのが現状です。

──ワンマンへ足を運ぼうとている人たちへ向けて、見どころを語っていただけますか。

BON.井上  わたしがライブを見せるというよりも、来てくださるみなさんと一緒にライブを作る。それが自分にとってのライブだと思っているので、動きやすい格好で来ていただけると嬉しいです。

この日のライブを観た人たちに、「あっ、これで良かったんや」「今のままの自分で良かったんや」という気持ちになれるライブをお届けします。

──ワンマン公演は、今後も定期的に行うのでしょうか。

BON.井上  今、オリジナル曲をどんどん増やしているように、今回の第二章へ向けての革命となるライブをきっかけに、会場のキャパシティも大きくしていきたいなと思っていますけど。

ただ、ワンマン公演を重ねるのではなく、TikTokやYouTube上に動画をアップしては、そこでいろんな手応えや反応をつかんだうえで、それら一つ一つの手応えをワンマン公演へ繋げる形にしたいなと思っています。

今はまず、BON.井上とは何者なのか??それをしっかり示していく活動を見せていきたいですね。

──ということは、引き続きTikTokなどの動画投稿を中心にした活動になるのでしょうか？

BON.井上  TikTokやYouTubeへの企画ネタやオリジナル曲の動画アップもそうですけど。ミュージカルや舞台、バラエティや役者など、これまでに活動をしてきた経験も変わらずに活かしながらの活動も引き続きしていきます。

──どういうオリジナル曲を用意しているのかも気になります。

BON.井上  貧乳のことをネタにした『ツルペタ』や『ブラつけてない』、80年代のテイストを持った『ありのままdisco』、好きな人と一夜を共にしようと思ったら生理になってしまったことを歌にした『nattemota』など、この辺はライブでも披露する予定ですし、MVも今、2曲制作に入っていて、本番までには2本アップをしようと制作を進めています。

──それらの曲は、TikTokにもアップしている題材のやつですね。

BON.井上  そう、まずはTikTokで反応を見て、ウケのいい曲はしっかりフルサイズにしていく。その流れで、これからもやっていこうと思っています。

──ライブが楽しみになってきました。最後に、ひと言メッセージをお願いできますか。

BON.井上  わたしが伝えたいのは、「ありのままの自分でいいんじゃねぇか?」ということ。

まわりにもいますけど、一度プチ整形をしたことで、どんどんエスカレートしている子、彼氏の前では化粧を落とせないと悩んでいる子。世の中の女性には、そういう悩みを抱えている子たちがいますけど。

そういう子たちに、わたしは「一度でいいから、ありのままの自分のままでいってみたら?」と伝えたいし、そういう思いを、これからも伝え続けたいなと思っています。

4月29日の1stワンマン公演の日は、みんなでTikTokの撮影もやろうかなとも計画していますし、とにかく一緒に騒げるライブにしていくので、ぜひお越しください。会場でお待ちしています。

BON.井上
1stワンマン公演

BON.井上 「ツルペタ革命」

• 開催日
  2024 年4月29日(月・祝)
• 時間
  OPEN：17:00 / START：17:30
• 会場
  大阪RUIDO
  〒542-0081 大阪府大阪市中央区南船場3-10-11 FPG links SHINSAIBASHI B1
• チケット
  オールスタンディング
  前売 3,500円 / 当日 4,000円
• チケット取扱い
  https://eplus.jp/sf/detail/4051300001

エコツミ / Ekotumi
プロフィール

マルチプラットフォームアーティスト。シンガーソングライター / パフォーマー / ダンサー / ストーリーテラー / 脚本・小説家。

日本神話をモチーフに、女性視点で再構築した作品を歌、舞、言葉を用い、スポークン・ワードの世界で表現する。東京都出身。早稲田大学卒。神社検定1級。

数多くの舞台・ミュージカルに出演し、在学中に映画挿入歌にて歌手活動をスタート。

言葉の語源にこだわる独特の詩とメロディ、そして舞台演出が評価され、ライブ公演、PV、イメージソング、ゲー ム主題歌など、多方面に活躍。

2010年からは、歌と舞を用い日本神話に独自の解釈を加えた和風歌劇「新訳古事記 シリーズ」を展開。2015年以降はヨーロッパを中心に世界各国でコンサート公演を行う。パリ、ロンドン、リトアニアでは単独公演も行い、各地で高い評価を得た。

アーティストとして、自身のパフォーマンス映像がベルリン「WomenCinemakers」に選出される。

Anderson Sudario氏とのコラボレーション作品が、KDCC北九州デジタルクリエーターコンテストパフォーミング・アート部門を受賞。2021年には、地域芸術祭 MMM にてコミュニティアート作品が大賞を受賞した。

コロナ禍における作品も展開し、ロックダウン期間に世界中の協力を経てフィールドレコーディングを行った音楽作品群「covid19-20 project」を制作。

飛沫の心配なく作品を鑑賞することができる 360 度 歌舞ホログラム作品「リトルゴット 少名毘古那」はベルギーで展示された。

女性の可能性を模索し、妊娠9ヶ月で踊るマタニティミュージックビデオや、妊娠・出産の喜びと不安を表現したマタニティヌード作品、NFTアート「Maternity Eternity」を制作。

現在、日本神話を世界に発信する特異なアーティストとして活動中。一児の母。

Website
https://www.ekotumi.jp/

エコツミ / Ekotumi
インタビュー

マルチプラットフォームアーティストとして、音楽及び身体表現はもちろん、脚本や小説も手掛けるエコツミ（Ekotumi）。

彼女が、2023年経験した最も大きな出来事「出産」。

表現活動をするエコツミが、この「出産」及び、その後の「育児」について感じたこと、そして今後の活動についてどの様な考えているのか聞くべく、Onigiri Mediaはインタビューを実施した。

出産について

ーー先ずは無事出産おめでとうございます。子供を産んだ実感、喜び、または想定外だったと思う事について先ずはお聞かせください。

エコツミ）私は「絶対に子供がほしい！」タイプではなかったのですが、不育症という流産を繰り返す体質だったため、無事にうまれてくれた時は心底嬉しかったです。

一瞬前までなにもなかった空間、自分の足の間に、次の瞬間赤ちゃんという生命が存在しているのをみた時、あぁこれが奇跡なんだなと感じました。

ずっとずっと前から、人類はこれを繰り返して今に至っていると思うと、命ってつながっているんだということが身体の奥の方で理解できたような気がします。想定外だったのは、分娩台にのぼってから、わずか9分で生まれてくれたことです（笑）

ーー子供を産む前、子育てや母親になる事について、どの様なイメージを持っていましたか？

エコツミ）正直なところ、大変そうなイメージしかもっていませんでした。

待機児童問題をはじめ、いつも大変そう。自由がなくなりそうだなとか、夫婦仲が悪くなりそうだなとか。

自分にあてはめたときには、産んだらアーティストとして仕事できなくなるだろうなとか、海外ツアーには行けないだろうなと漠然と考えていました。

今考えると不思議なのですが、自分で思い込んでいるそんな「お母さん」というぼんやりとした虚像に、自分をあてはめなくちゃいけないような気がして、正直いやだなぁと思っていました。

出産をしてみて

ーー前の質問に続きますが、実際に子供を産んでみて、持っていたイメージは変わりましたか？

エコツミ）思いっきり変わりました！もちろん時間の制約はあるし、体力的にも大変。

「授乳」なんて平和なイメージだったのに実際は肉体労働。何曲歌ったかな？くらいにエネルギーがもっていかれるという…。

でも、新しい感覚で世界をみつめなおすこともできて、頭の中は以前より自由になりました。「私たちはひとりひとり違う。」ということが当たり前になってきているのに、どうして「お母さん」だけひとつのイメージによせようと思っていたのだろう。今は、お母さんの数だけいろんな「お母さん」がいていいんだと思っています。

ーーエコツミさんはアーティスト活動もされていますが、子供を産んだことで、ご自身の表現や活動に変化はありましたか？特に活動については、以前と同じようにと言う訳にはいかないと思いますが。

エコツミ）たしかに時間は圧倒的に足りないのですが、でも頭の中は前より自由で、いろんな作品のアイデアが浮かんできます。

「これまでと同じように」はできないものの、やる必要もないと思っていて、「今の状態だからできること」にフォーカスをあてています。

妊娠中も、9ヶ月で舞うマタニティミュージックビデオ「ねむるきみ」を制作したり、できることに挑戦していました。

時間も体力も制約がある分、今はいい意味で肩の力がぬけたような気がしています。

実は、ステージは産後2ヶ月から、ツアーは3ヶ月から復帰していて、海外ツアーも来年の春、産後10ヶ月で復帰予定なんです。やりたいことがたくさんあって、大変ですが楽しい毎日です。

出産と言う経験を通じて

ーー最後に、今回の出産と言う経験を通じて感じたことや、それを今後どの様にご自身の表現に結びつけるか等について教えて下さい。

エコツミ）妊娠中、出産後の赤ちゃん連れ外出は困ること、しんどいことが多く、東京の街は健康なビジネスマン向けに作られていると感じました。

たとえばヨーロッパツアーの際には、大荷物なのにエレベーターがなくて困っていると見知らぬ人が手を貸してくれることがよくあるのです。社会が不便だという感覚を共有しているから、周りが困っていると気づけるのかなと思います。

日本はとても便利ですが、同時にみんな自分にとって便利だから、もしかしたらまわりの人にとっては不便かもしれないという想像が乏しくなってしまう。でもそれって、ヨーロッパの人たちよりも日本人が不寛容なのではなく、社会構造の問題のような気がします。

同様に母であることとアーティストであることの両立も、今のままの日本の社会構造だと難しい側面がたくさんあります。

ですが、出産という幸福な出来事が、アート活動の終焉とイコールにならないようにしたくて、色々な挑戦してゆく予定です。

2024年1月19日にはソロ公演を開催するのですが、これはその日１日のアートパフォーマンスでありつつも、出産したアーティストは果たして妊娠前までのように「自身の表現としての作品」を作れるのかという実験でもあります。

私自身、どうなるのかドキドキしているのですが（笑）ぜひみなさんにも会場でその実験を目撃していただきたいです。

ライブ情報

エコツミ・アートパフォーマンス　
-Spoken word-「新訳古事記」

• 開催日
  2024年1月19日（金）
• 時間
  開場19:00 開演19:45
• 会場
  於南青山MANDALA
• チケット
  前売 4,200円
  当日 4,700円
  ※共に1ドリンク付
• チケット取扱い
  https://ekotumi-kojiki.peatix.com/

言葉　歌　舞　神話
成り立ち　国産み　この世界

私の中にある太古からの記憶
あなたの中にあるいつかの記憶

エコツミ

• Tracey Emin / トレイシー・エミン
  ‘There are good artists that have children. They are called men’
  「子供がいても素晴らしいアーティストはいるわ。男だけどね。」
• Spoken word
  スポークン・ワード（Spoken word）は、歌詞、詩、物語を話す文学の芸術、または芸術的パフォーマンス。
• 古事記
  約1300年前に編纂された日本最古の歴史書。上中下巻にわかれており、いわゆる日本神話は上巻に記されている。

映画『ほかげ』

2023年11月25日 ユーロスペース他にて公開・全国でも順次公開予定の塚本信也監督 最新作『ほかげ』。

舞台は 終戦から間もない日本。戦争で奪われたものと、絶望と闇を抱えたまま混沌の中で生きる人々の姿を描き出している。

主演を務めるのは、放送中の朝ドラ『ブギウギ』（NHK総合 他）も好評の趣里。

戦争に翻弄され、孤独と喪失を抱えながらも戦争孤児と特別な関係を結び、混沌の時代にほのかな光を見出すさまを胆大心小な演技で表現している。

大きな瞳が印象的な塚尾桜雅が戦争孤児を演じ、復員した若い兵士役はPFFグランプリ受賞作『J005311』の監督でもある河野宏紀が演じている。

さらに、利重剛や大森立嗣のほか、片腕が動かない謎の男を森山未來が演じている。

第80回ヴェネチア国際映画祭 オリゾンティ部門正式出品作品・NETPAC賞（最優秀アジア映画賞）受賞。

Website
https://hokage-movie.com/

あらすじ 他

女は、 半焼けになった小さな居酒屋で1人暮らしている。

体を売ることを斡旋され、戦争の絶望から抗うこともできずにその日を過ごしていた。

空襲で家族をなくした子供がいる。 闇市で食べ物を盗んで暮らしていたが、ある日盗みに入った居酒屋の女を目にしてそこに入り浸るようになり……。

• 作品情報
  2023年製作／95分／G／日本
• 配給
  新日本映画社
• 劇場公開日
  2023年11月25日

塚本信也 とは

1960年1月1日、東京・渋谷生まれ。14歳で初めて8ミリカメラを手にする。

87年『電柱小僧の冒険』でPFFグランプリ受賞。89年『鉄男』で劇場映画デビューと同時に、ローマ国際ファンタスティック映画祭グランプリ受賞。

以降、国際映画祭の常連となり、その作品は世界の各地で配給される。世界三大映画祭のヴェネチア国際映画祭との縁が深く、『六月の蛇』（02）はコントロコレンテ部門（のちのオリゾンティ部門）で審査員特別大賞、『KOTOKO』（11）はオリゾンティ部門で最高賞のオリゾンティ賞を受賞。

『鉄男 THE BULLET MAN』（09）、『野火』（14）、『斬、』（18）でコンペティション部門出品。

本作『ほかげ』はオリゾンティ・コンペティション部門へ出品された。また、北野武監督作『HANA-BI』がグランプリを受賞した97年にメインコンペティション部門、05年はオリゾンティ部門、19年にはメインコンペティション部門と３度にわたって審査員を務めている。

塚本信也 Website
https://tsukamotoshinya.net/

塚本晋也監督
at 活弁シネマ倶楽部

2023年12月2日に公開された“映画を語る”配信番組「活弁シネマ倶楽部」に、塚本信也監督が5年ぶりに再登場。

新作『ほかげ』の企画の経緯をはじめ、塚本監督の作家性を深掘りするトークを繰り広げている。

番組MCは、前回に続き映画評論家の森直人が担当。

第80回ベネチア国際映画祭
NETPAC賞

塚本監督の最新作『ほかげ』は、第80回ベネチア国際映画祭にて「NETPAC賞（最優秀アジア映画賞）」を受賞している。

本作に対する海外での反応を同番組にて森が問いかけると、塚本監督は以下の様に答えた。

拍手大喝采というよりも、しみじみとした拍手でしたね。ちょっと悲しさもある終わりかたなので。

上映後にみなさんが集まってくださったのですが、涙目のかたもだいぶいらっしゃって。静かな感じで届いたなという感触があります

塚本信也

2015年公開「野火」

2015年7月に公開された前作「野火」。塚本監督は同作で田村一等兵役も演じている。

『野火』はU-NEXT他にて配信中

『ほかげ』は、もともとは『野火』に続く戦争映画を撮ろうと準備をしていたところ、コロナ禍の影響で制作が延期になった作品。

『野火』の延長線上にあるような、いまの時代の不安さから、また大きなショックを感じてもらえる映画を準備していました。

これまでは、大きな映画にするつもりでも自主映画のスタイルでやってきたのですが、その企画はいままでのスタイルでは手に負えるものではなくて。

そこで、炎のような映画を……気持ち的に沈めるような、終戦後の闇市の喧騒を描くこの映画が先にきたかたちです。

塚本信也

『ほかげ』の企画の経緯について、塚本は上記の様に「活弁シネマ倶楽部」で述べている。さらに以下コメントもしている。

『野火』のときは『地獄の黙示録』の日本版のようなものを作りたいという若い頃からの夢を抱いて取り組みましたが、それがまったくできず、いかにちっちゃくできるかを考えたんです。

最初のうちは今回の『ほかげ』も、さまざまな人が入り乱れる映画にしたかったんです。いい顔をした俳優さんたちをバンバン集めて、むんとする空気が生まれるような。

その中で核となるのが、女性であったり、少年であったり。でもそれは無理で、中途半端なことをするべきではないなと。

そうして、考えられないくらいちっちゃくしたときにこの『ほかげ』になったんです

塚本信也

ちょうどNHK総合 他にて放送中の朝ドラ『ブギウギ』と近い時代を描いている『ほかげ』。

主演の趣里が、朝のお茶の間とはまったく違う顔を見せているところも大きな見どころのひとつとなっている。

「活弁シネマ倶楽部」での塚本監督と森のトークは、さらに本作における女性描写や、タイトルに込めた想い、塚本作品におけるキャラクターの役名、『野火』とのつながりなどなど、『ほかげ』を徹底解剖するようなものとなっている。

映画「父は憶えている」

2023年12月1日より新宿武蔵野館他にて全国順次公開される映画「父は憶えている」。

本作は、第15回アジア太平洋映画賞（Asia Pacific Screen Awards・略称APSA）審査員グランプリ、第16回ユーラシア国際映画祭(Eurasia International Film Festival) グランプリを受賞。

第35回東京国際映画祭コンペティション部門にも正式出品と、既に幾つかの賞を受賞・映画祭に正式出品されている他、第96回アカデミー賞 国際長編映画賞 キルギス代表にも選出されている。

映画「父は憶えている」特設サイト
https://www.bitters.co.jp/oboeteiru/
X（Twitter）@Aktan_jp
https://twitter.com/Aktan_jp

ストーリー

キルギスの村にひとりの男が帰ってきた。23年前にロシアに出稼ぎに行ったきり行方がわからなかったザールクだ。

記憶と言葉を失ったその姿に家族や村人たちは動揺するも、そこに妻ウムスナイの姿はなかった――。

心配をよそに、ザールクは溢れる村のゴミを黙々と片付ける。息子クバトは、父の記憶を呼び覚ますために家族のアルバムを見せる。その片隅にはザールクとウムスナイが映る古い写真があった…。

無邪気に慕ってくる孫、村人とのぎこちない交流、穏やかな村の暮らし――。

そんな中、村の権力者による圧力や、近代化の波にのまれ変わっていく故郷の姿が、否応なくザールクに迫ってくる。

果たして、家族や故郷の思い出は甦るのだろうか？そんな時、家族を結びつける思い出の木の傍から懐かしい歌声が聞こえてくる…。

作品情報

ⓒKyrgyzfilm, Oy Art, Bitters End, Volya Films, Mandra Films

• 映画タイトル
  「父は憶えている」
• 監督・主演
  アクタン・アリム・クバト
• 作品情報
  2022年/キルギス・日本・オランダ・フランス/カラー1:1.85/105分/キルギス語・アラビア語・英語
• 英題
  This is What I Remember
• 原題
  Esimde
• 配給
  ビターズ・エンド
• 公開スケジュール
  2023年12月1日より新宿武蔵野館ほか全国順次ロードショー
• 特設サイト
  https://www.bitters.co.jp/oboeteiru/

アーティスト・ぽらぽら。
コメント

公開を前に行われた映画「父は憶えている」の試写会に、エレクトロ・テクノポップアーティストの「ぽらぽら」が参加。ミュージシャンらしいコメントを寄せてくれた。

現代の生活の中で、常に日常と深く密接している音楽。誰しも思い出の音楽があると思いますが、この映画の登場人物たちにもまた思い出の歌がありました。

「記憶と言葉を失って帰ってきた父」と「村の権力者と再婚した元妻」との心の奥に深く刻まれた歌。

1度は離れ離れになってしまっても、この「思い出の歌」が父の記憶を刺激し、家族の固い絆が再び…。

そんな奇跡をも実現させるのが「音楽」の力だと改めて教えてくれる映画でした。音楽は人間の本能に語りかける、そんなパワーを持っていると確信することができました。

ぽらぽら。

ぽらぽら。プロフィール

『ふわふわ＋ピコピコ』サウンドをコンセプトとしたセルフ・プロデュース・プロジェクト「ぽらぽら。」。

自身で作曲、作詞、アレンジ、デザインとマルチにこなすSingerSongWriter。

Website
http://www.porapora.net

アクタン・アリム・クバト監督 インタビュー

映画「父は憶えている」より
ⓒKyrgyzfilm, Oy Art, Bitters End, Volya Films, Mandra Films

映画「父は憶えている」の監督であり、主人公ザールクを演じるのは、中央アジア・キルギスを代表する名匠アクタン・アリム・クバト氏。

その評価は、中央アジアのみならず、ヨーロッパでも非常に高く、2023年7月にはフランス文化省より 芸術文化勲章「シュヴァリエ」を授与されている。

そのアクタン監督にオンラインにてインタビューする機会を、Onigiri Mediaは幸運な事に得る事が出来た。

短い時間ではあったが、映画の舞台であり監督の国でもあるキルギス共和国についてや、本作について、さらには日本のファンへのメッセージなども頂いた。

キルギス共和国について

キルギス共和国は、かつてキルギスタンとも呼ばれていた国。1993年に国名をキルギス共和国に変更したが、現在でも、このキルギスタンは正式別称として使われている。

キルギスはユーラシア大陸のほぼ中央に位置する山岳の国で、「中央アジアのスイス」とも呼ばれることがある。

国土の9割が標高1500ⅿ以上に位置し、中央アジアの中で唯一国内に砂漠が存在しない国としても知られている。

古より遊牧の民が行き交い、カラハン朝の都が栄え、玄奘三蔵も訪れたシルクロードの要だった地でもある。

キルギス共和国・政府観光局サイト
http://kyrgyzstan.co.jp/

そんな「キルギス共和国」は、アクタン・アリム・クバト監督にとってどんな国なのか？どんなところが魅力なのか？を先ずは伺った。

※インタビューは2023年11月9日オンラインにて実施。言語はロシア語（逐次通訳あり）。

アクタン・アリム・クバト監督
Актан Арым Кубат / Aktan Arym Kubat

一言で言えば、キルギスはとても美しい国。海外から訪れる観光客も多くいます。

いわゆる歴史的な観光名所と呼ばれるところは少ないのですが、そのぶん自然が大変美しい国です。それが観光客にとって魅力的なのでしょう。

また、もうひとつ言える事は、国民、キルギス人がとても親切で善良だと言う事です。

ソビエト連邦崩壊後、キルギスの経済状況は残念ながら余り思わしくなく、豊かとは言い難いですが、人々はとても親切です。

キルギスの1番の魅力、最も価値のあるものは？と聞かれれば、私は「キルギス人だ」と答えます。

アクタン・アリム・クバト監督

実話を元にした作品

映画「父は憶えている」は、アクタン・アリム・クバト監督が母国のインターネットニュースで見つけた「実話」を元に制作された作品。

そこで「このニュースが気になった理由」や「この実話を通して描きたかった事」について質問をした。

いわゆる「記憶を失った人」を描く事が、映画人の私にとって興味深かったのが、大きな理由です。

本作の主人公 ザールクは、ソ連崩壊後に仕事を求めて国外にでて、長年消息を絶ち、その後 国（キルギス）に戻って来るのですが、その消息を絶っていた間に、どれだけ彼の周りに居た人が変わってしまったのか。

そして彼がかつて住んでいた環境や宗教等が、どの様に変わったのか。そう言った事を描くのが面白いと思いました。

変貌ぶりですね。人々や周りの環境、社会情勢の変貌を、記憶と言葉を失った人間と言う「プリズム」を通して描く事で、その「変貌ぶり」をよりハッキリと見せられるのではないかと考えました。

アクタン・アリム・クバト監督

歌が象徴すること

本作では「家族を結びつける思い出の木の傍から聞こえた 懐かしい歌声」が、主人公ザールクが失った記憶に影響を与える。

記憶を呼び起こす、または蘇らせるきっかけには「香り」や「視覚」など、様々なものがあると思うが、本作では なぜ「歌」にしたのか？監督に伺った。

その質問にお答えするために、先ずは面白いエピソードを1つご紹介したいと思います。本作の脚本を書いている時に、フランス人のプロデューサーが紹介してくれた話です。

彼の知り合いに誰のことも憶えていない、何も憶えていない、いわゆる「記憶喪失」になってしまった人がいたのですが、ある1つの歌を覚えていたそうなんです。

誰かがその歌を歌ったら、その人も一緒に歌い始めたと。つまりその歌を聴くことによって記憶の一部が蘇ったわけです。その話を聞いて非常に面白いと思いました。

歌を歌うこと、歌は、キルギス人にとって非常に重要な意味を持っています。

「頭の中ではなく、心の中に歌はある」あるいは「心が歌う」と言う言葉、表現が我々の民族にはあります。

つまり「歌」は心に呼びかけるもの、本作で言えば主人公 ザールクの、頭の、記憶の奥底に閉じ込められてしまったものを掻き立て、刺激し、呼び起こすもの。

「歌」にはそう言ったチカラがあるのではないかと思ったのです。

そして、そのチカラは「愛情」があるからこそ発揮される。つまり歌は「愛の象徴」でもある訳です。本作で歌われる歌も「愛」に関する歌なんですよ。

アクタン・アリム・クバト監督

日本のファンへの
メッセージ

最後に日本の観客・ファンへのメッセージを、アクタン・アリム・クバト監督から頂いた。

ぜひ劇場に足をお運び頂き、私の作品をご覧になってください。心からの満足を得られるのではないか、と思っています。

そして私の国キルギスの美しさと言うものを、堪能していただけるのではないかと思います。

アクタン・アリム・クバト監督

オンラインとは言え、フランス文化省より 芸術文化勲章「シュヴァリエ」を授与されている偉大な監督へのインタビュー。

気難しい人であったらどうしよう、監督が本作で演じたザールクの様に無口な人だったら…と、取材前に気を揉んでいたのだが、それは完全なる杞憂で終わった。

コチラからの質問に、優しく、真摯にアクタン・アリム・クバト監督は答えてくれた。

キルギスの雄大で美しい景色を舞台にした本作だが、人々の佇まい、やり取りからは、なぜか昔の日本的な雰囲気も感じられた。寡黙だが愛情深い人々…。

果たして「歌」のチカラによって、ザールクの記憶は蘇るのか？ ぜひ劇場に足をお運び頂き、その行方を見て欲しい。

• 公開スケジュール
  2023年12月1日より新宿武蔵野館ほか全国順次ロードショー
• 特設サイト
  https://www.bitters.co.jp/oboeteiru/

民謡クルセイダーズ
ソーラン節

6年ぶりに待望のニューアルバム「日本民謡珍道中 / Tour of Japan」を、2023年11月24日にリリースする民謡クルセイダーズが、11月3日アルバムに収録されている「ソーラン節」のミュージックビデオを公開した。

同曲はSpotify等でも配信されている。

ニューアルバム
日本民謡珍道中
/ Tour of Japan

2023年11月24日リリース・ニューアルバム「日本民謡珍道中 / Tour of Japan」のプレオーダーも開始している。
https://minyo-crusaders.lnk.to/TourofJapan

民謡クルセイダーズ / 日本民謡珍道中

• Tower Recordsで探す
• 山野楽器 で探す
• Amazonで探す
• 楽天で探す
• Yahooショッピングで探す
• HMV で探す
• ユニバーサルミュージック ストア で探す

民謡クルセイダーズ
at Bunka Wave

民謡クルセイダーズは、2023年12月 彼らにとって初となる南米ツアーを予定している。

これに先駆けて、南米コロンビアにてアジアの音楽を紹介するメディア Bunka Wave にて、民謡クルセーダーズ 田中克海（ギタリスト / リーダー）のインタビューが、スペイン語と英語で公開された。

• スペイン語記事
  DEL MONTE FUJI A MONSERRATE, LA CUMBIA DE MINYO CRUSADERS SONARÁ DE NUEVO EN COLOMBIA
• 英語記事
  FROM THE MT. FUJI TO MONSERRATE, THE MINYO CRUSADERS’ CUMBIA WILL SOUND IN COLOMBIA AGAIN

Bunka WaveとOnigiri Mediaは協力関係にある為、本インタビューを日本語にて紹介する。

田中克海 Interview
at Bunka Wave

民謡クルセイダーズ
田中克海（ギター）
Photo by Tomohide Ono

Interviewer：Pedro Suárez (Bunka Wave)

ーーラテンアメリカのフォロワーの為に、このインタビューに応じてくれて ありがとうございます。最初に伺いたいのは、どの様にしてラテン・リズムと日本の民謡をミックスする事になったのか？です。

民謡クルセイダーズの楽曲は、日本の民謡とラテン音楽（リズム）をミックスしたものですが、ラテン音楽を知った経緯や、それを日本の民謡に取り入れた経緯などを教えて下さい。

民謡クルセイダーズ・田中克海（以下KT）
私（田中克海）は、世界の大衆音楽／民族音楽の愛好家で、レコード収集をしてギターを弾いていました。

東京には様々なタイプのヒップな音楽シーンが沢山あります。小さなバーやクラブ、レコードショップがいくつもあり、様々な種類の世界の音楽を教えてくれました。

そういう所で出会った仲間たちと、見よう見まねでラテンやアフロ、カリプソなどトロピカルな音楽を演奏するバンドを組んで、友達の主催するクラブイベントなどで演奏する様になりました。

そんな中、2011年の東日本大震災がありました。

この災害と福島原発の事故は私に、自分が住んでいる日本という国と、自分自身自分を見つめ直すきっかけを与えました。

自らのアイデンティティと、自分が社会にどの様にコミットできるかということを考える様になりました。そこで私は日本民謡と出会いました。

日本民謡は我々日本人の中に確かに根付いている民族音楽でありながら、私たちが楽しんできたラテンやアフロ、カリビアンミュージックなどの世界の大衆音楽が成し得てきた進化を諦めて、一部の「徒弟制」や「期間を限定したお祭りの中でのみ楽しむもの」といったルールの中に押し込められていました。

私は同じ街に住むJAZZやSOULを歌っていた音楽仲間のフレディ塚本が、実は民謡も歌っていた事を思い出し、「日本人が本当に心を解放できる様な音楽をやろう」と連絡をしました。

週末に街角の小さいクラブで、ヒップな新しい民謡で皆が気兼ねなく踊り、歌う風景を想像していました。

クンビアのビートに合わせて「串本節／Kushimoto Bushi」のメロディをギターで弾いてみたところ、それはクンビアの持つメロディと同じでした。今まで大好きだった世界の大衆音楽と日本民謡がおなじフィーリングであることを実感した瞬間でした。

そして同じ街の音楽仲間を集めて、フレディ塚本と民謡クルセイダーズをスタートさせました。

民謡クルセイダーズ
フレディ塚本（ボーカル）
Photo by Tomohide Ono

ーーマリオ・ガレアーノ（Mario Galeano ：El Frente Cumbiambero from Colombia）との出会いや、彼と一緒に仕事をした経験や思い出について教えてください。

KT：2018年のフジロックに出演した際に、フレンテ・クンビエロも出演するために来日していました。

私たちは彼らや、マリオのプロジェクトのオンダトロピカに熱狂していましたので、「私たちは日本でクンビアをやっていて、あなた達の大ファンです！」と楽屋まで押しかけて、友達になりました。

その後、彼らの紹介で、なんとコロンビアのフェス「コロンビア・アルパルケ」に出演のオファーが届きました。コロンビアは私たちにとって聖地でしたから、世界の最終地点だと思っていました。それが、日本以外で最初に訪れる場所になるとは。

それどころか、マリオ達と作品を作るコラボ企画までが立ち上がり、夢の様でした。自分のアイデンティティと向き合うことが、これほど様々な事を引き起こす事に驚き、民謡に感謝しました。

そしてマリオ達の音楽へのアプローチやコミュニティとの向き合い方にシンパシーを覚えました。まさに2011年の震災を機に感じた、自分の向かう方向を体現していると思いました。

ーーコロンビアのクンビア以外の、他のラテンリズムの音楽を探求した曲を作ることは考えていますか？ （将来的なアルバム等の為に）

KT：ライブではすでに披露していますが、まだ音源化されていない曲で、サルサを取り入れた楽曲や、メレンゲをイメージした曲などがあります。

ーーラテンアメリカの文化や音楽について興味がある事、深く知りたい事はありますか？

KT：コロンビアやその周辺の音楽を聞き込むにつれて、様々なスタイルがあり、多様な人種とその文化が混ざり合っていることが分かります。

その時代背景や地理的な背景に興味があります。それは日本民謡も同じで、どの様に源流から変容して来たかを知ることは様々な物事の理解につながります。

ーー民謡クルセイダーズの音楽について、アジアやラテンの国々のファンから、どの様な反応や感想がありましたか？

KT：まだ日本以外のアジアに出向いたことがなく、ダイレクトな反応は分かりませんが、韓国などでも同じアプローチで民謡を現代にアップデートしている音楽家が現れています。

またフレンテ・クンビエロと製作した「Cumbia delmonte Fuji」の動画が公開されてから、SNSでの中南米の人々からのラブコールをの多さにびっくりしています！

ヨーロッパツアーなどでも、サルサステップで踊ってくれるオーディエンスが多くて本当に嬉しいです！

ーー最後にラテン及びコロンビアのファンへの挨拶やメッセージをお願いします。

KT：クンビアのパワフルなビートとエモーショナルなメロディに出会い、そこに日本民謡との共通点を見出せたことは、私たちにとって本当に幸せなことでした。

私たちがクンビアに出会った様に、皆さんが日本民謡に出会って何か見つけてくれたら最高です。

民謡クルセイダーズ とは

Photo by Yukitaka Amemiya

かつて戦後間もない頃、偉大なる先達…東京キューバンボーイズやノーチェクバーナが大志を抱き試みた日本民謡とラテン・リズムの融合を、21 世紀に再び再生させる、民謡クルセイダーズ / Minyo Crusaders！

東京西部、米軍横田基地のある街『福生』在住のギタリスト田中克海と民謡歌手フレディ塚本を中心に、2011年ミュージシャンが集まった。

終戦以降米兵の居住エリアだった基地周辺に今もなお点在している築 70 年の米軍ハウスの一棟、通称「バナナハウス」をスタジオとして、セッションをスタート。

クンビア、ビギン、ブーガルー、カリプソ、アフロ、ルンバ、レゲエ、モーラムなど様々なダンスミュージックと、失われた音楽『日本民謡』との化学反応を試みつづけたバンドは、数回のメンバーチェンジを行いながら、1st Album『Echoes of Japan』を完成させ、国内外から高い評価を得ると共に「民謡」の存在を世界に知らしめた。

2021年には NPR の人気コンテンツ「Tiny Desk (home) Concert」に出演。2022年と2023年は、計約40公演にもわたるヨーロッパ・ツアーを成功させ、直後にフジロックにも出演。2023年12月には初の南米ツアーを予定している。

Website
https://www.minyocrusaders.com/

映画
「TOKYO, I LOVE YOU」

映画「TOKYO, I LOVE YOU」は、第1章 東京タワー、第2章 新宿界隈、最終章 お台場と題された3つの物語で構成された映画。

「恋人」「親子」「親友たち」が、それぞれの物語を東京を舞台に繰り広げる。

2023年11月10日より新宿ピカデリーほか、全国主要都市にてロードショー。

映画「TOKYO, I LOVE YOU」Website
https://tokyo-iloveyou.com/

なお、iamSHUM (アイアムシュン) が手掛けた本作の主題歌「TOKYO, I LOVE YOU」は、映画公開日と同日の11月10日リリース。

配信リンク
https://linkco.re/hX2syaX6

作品情報

• タイトル
  「TOKYO, I LOVE YOU」
• 製作年 他
  2023年製作／120分／G／日本
• 公開日
  2023年11月10日
• 監督・脚本
  中島 央
• 音楽
  ネゴロノブ
• 撮影
  神野 誉晃　
• エグゼクティブプロデューサー
  齋藤 隆、中山 由衣、山本 泰宏　
• プロデューサー
  中山 友翔、中島 央
• 制作
  株式会社ウィスコム
• 配給
  ナカチカピクチャーズ
• 製作
  「TOKYO,I LOVE YOU」製作委員会
• 特別協力
  エアトリ

草野航大 主演
第1章 東京タワー

ケンは典型的なダメ人間。バイト生活を送りながら、日夜、VR の世界にどっぷり浸かっている。

そんなケンの元へ幼馴染の女・ミミが訪れる。ミミはケンにVR を止めるように言い、現実としっかり向き合うように諭す。

一方、VRの世界に入ったケンは、絶世の美女・アイとデートをする。二人はバーチャル東京タワーの展望台で語り合い、ケンはアイこそが運命の人だと確信していく。

オタクで奥手な⻘年ケン、女友達ミミ、そして、バーチャル空間に存在する美少女アイの3人による、とてもキュートで不思議な三角関係のラブストーリー。バーチャルも現実も全てを飲み込んだ恋の行方はどうなる?

• 主演：草野航大
• 出演：加藤ナナ、奏みみ

小山璃奈 主演
第2章 新宿界隈

ジョージは昔ながらの職人気質の料理人であり、キッチンカーを率いて、もう40 年のキャリアを誇っている。

ジョージは妻と大分前に死別しており、1人娘・カレンと子供の頃から父娘2人、仲睦まじく暮らしていた。しかし、今、20代に入ったカレンとジョージの仲は疎遠になっている。映画監督を目指し、都会の中心の映像学校に通い始めたカレンが父に連絡を取る事は、正月以外はないという有様だった。 

そんなある日、カレンがいきなりジョージに会いにくる。カレンは学生映画を撮るから、高級なビデオカメラを買ってくれとせがむ。

ジョージは、そんな経済力などない事は誰よりも自分がよく分かっている。しかし、すっかり疎遠となってしまっている愛娘を喜ばせるために、何としてでもビデオカメラをプレゼントしようと心に強く誓うのだが…

• 主演：小山璃奈
• 出演：オギー・ジョーンズ、山口りお、久保雄司、他

山下幸輝 主演
最終章 お台場

日本に帰国したばかりのダンサー・リヒト（山下 幸輝）が、余命3ヶ月と診断された脳腫瘍に苦しむ親友・シモン（松村 龍之介）を救うために、幼馴染の親友たちハル（羽谷 勝太）、ノア（坂井 翔）、ユージン（下前 祐貴）、レイ（島津 見）、ダン（西村 成忠）と力を合わせ、高額な手術費を工面しようとする。

そして、リヒトと5人の親友たちが力を合わせ、シモンの命を救うための手術費を何とか稼ぎ出せる！と、いうその決定的な瞬間に、リヒトたちの運命の歯車を狂わせる出来事が起こってしまう…

果たして、リヒトを始めとした東京の様々な街で暮らす主人公達は、迫りくる危機と試練に抗い、自分達なりの愛を貫き通す事ができるのか？

• 主演：山下幸輝
• 出演：松村龍之介、羽谷勝太、坂井翔、島津見、下前祐貴、西村成忠

中島 央 監督
インタビュー

映画「TOKYO,I LOVE YOU」は、2023年11月10日からの公開に先駆け、舞台挨拶付きの完成披露プレミアイベントを10月26日に新宿ピカデリーとユナイテッド・シネマ アクアシティお台場にて開催した。

本インタビューは、その完成披露プレミアムイベント後にオンラインで実施。中島 央監督は、本作の脚本も手掛けている。

中島 央監督

キャスティングについて
「リヒトは山下さん以外は考えられなかった」

ーーまず、本作は3つのストーリーにより構成された作品ですが、キャスティングはどの様に行われたのでしょうか？配役をするにあたり監督が重視したのは、どの様な点ですか？

中島 央監督（以下 中島監督）
キャスティングはオーディションもしましたし、こちらからお願いした方もいます。

オーディションには沢山の方に参加頂いて、私もびっくりしました。本当にありがとうございました。

オーディションで選んだ方も、お願いした方も、私がキャスティングをする際に一番大事にしたのは「私が望む演技ができる人」です。

脚本も書いている私の頭の中には、全てのキャラがどのように動くのかはっきり見えている所もありますので、その辺りに対応できそうかなどが基準になりましたね。

特に山下幸輝さんが演じた「リヒト」は、ダンスがキーポイントの役柄でしたので、これは山下さん以外には考えられないと思い、こちらからお願いしました。

山下さんには前から注目していましたし、ダンスの実力は私が言うまでもなく折り紙つきですからね。

脚本について
「今の東京を描きたかった」

ーー中島監督は、本作の脚本も手掛けられていますが、いつ頃からお書きになられていたのでしょうか？また映画はいつから制作に入られたのですか？

中島監督：企画が立ち上がったのが2021年の夏ごろで、そこから脚本も書き始めました。撮影は2021年の冬、そして2022年の冬にも撮影しています。

ーー脚本を書くにあたり「東京」を舞台に、と言うか、本作では「東京」が1つのテーマであり、シンボルな気もするのですが、どうして「東京」にしたのか教えて下さい。

中島監督：まず、東京は私が生まれ育った場所ですから、当然 想い入れがあります（笑）

だから「パリ、ジュテーム（2007年公開) 」や「ニューヨーク、アイ・ラブ・ユー（2010年公開）」などの様な映画を「東京」で撮りたかったと言うのはあります。

ーー東京をテーマにした映画と言えば、小津安二郎監督の「東京物語」等 有名な作品が幾つかありますが。

中島監督：確かにありますが、私は「今」の東京を描きたかった。それに私は高校/大学を海外で過ごしているのですが、「外から見た東京」と言う視点で、日本人が描いた「東京を舞台にした映画」は少ないので、そう言う要素も今回の脚本には取り入れました。

ーーなるほど、それが山下幸輝さんが演じられたリヒトの設定や、「最終章 お台場」のストーリーに反映されているんですね。

中島監督：そうです、そうです。

10月26日の舞台挨拶付きの完成披露プレミアイベントで、山下幸輝さんは「海外帰りのリヒトを演じるにあたり、中島監督の話し方やリアクション等も参考にした」と話していた。

中島監督：この映画では、今の「東京」そして「そこで生きる人たち」を、真正面から捉えて描きたいと言う想いがありました。なのでタイトルも「TOKYO, I LOVE YOU」にしました。

ーー本作は中島監督の「東京」に対する想いや、「そこで生きる人たち」に対する想いが、詰まっているんですね。

中島監督：この映画を観た知り合いや友人達が全員、クチをそろえて「この映画の登場人物、全部 お前じゃん！」って言うんですよ（笑）

第1章 東京タワーのVR の世界にどっぷり浸かってるケン、第2章 新宿界隈の映画監督を目指してるカレン、最終章 お台場の海外から帰国したばかりのリヒト。確かにそうなんですよ、

もちろん性別や年齢が違ったり、それぞれの役柄としての性格もありますけど、ベースになってるのは自分だなと、私自身も思います（苦笑）。

そう言う、自分自身の分身の様なキャラクターを通して「東京」や「そこに生きる人たち」への想いを描いているのは確かです。

本作に込めた想い
「愛を描いています」

ーーネタばらしにならない程度に伺いますが、3つのストーリー全て いわゆる「分かりやすい成功」的なエンディングではないですよね？

中島監督：そうですね。あの… 最近よく使われる「勝ち組/負け組」って言うの、私は嫌いなんですよ。何に対しての「勝ち」で「負け」なのか？

確かに世の中的な「成功」って言うのは、「名声」とか「経済的な豊かさ」とか、あると思います。でも、そう言う世間の分かりやすい価値観で評価される「勝ち」とか「負け」とかだけで、生きてるわけじゃないだろ？って思っていて。

「わかりやすい成功じゃないけど、大事なモノ」ってあるだろ？って。

だから…３つのストーリーは それぞれテイストが全く異なりますが、結局「目の前の大事なもの」と言うか、そう言う世間での価値観では計れないもの…つまり「愛」を描いています。

ーーそれは、コロナ禍で脚本を書かれたり、映画を制作された事も関係していますか？

中島監督：関係ありますね。精神的にも肉体的にもストレス半端なかったし、人との距離も離れた気がしたし、世の中の空気もギスギスしていて、本当につらかった。

だからこそ、こう言う映画、つまり照れずに真正面から「愛」を描いた作品を作りたかったと言うのもあります。恋人、親子、友達、それぞれの「愛」ですね「人間愛」。

コロナだけじゃなくて、最近 暗い話が多いじゃないですか。メディアを通して報じられるのは、気の滅入る話ばかりで。「そう言うのは、もうたくさんだ！」って言うのはありましたね。

だから「TOKYO, I LOVE YOU」は観た人が単純に楽しめて、Happyな気分になれる内容にしたかった。

映画の技術的にも「どうやって撮ったんだコレ？」みたいな、フィルムメーカーとしての自分の知識と経験を総動員して、難しい撮影方法で挑んでるシーンもあるし、編集においてもエフェクトとか、細かい効果をイチから沢山、作成していますし、実は本当に撮影と編集は大変だった（笑）

でも、それを見て観客の皆さんが喜んでくれたり、何かを感じてくれたらと思って、頑張りました。

完成披露プレミアイベントで、新宿ピカデリーのあの大きな会場の観客席が、満席になっている光景を見た時は本当に嬉しかったです。

11月10日から全国主要都市で公開されますが、「TOKYO, I LOVE YOU」を沢山の人に観てもらって、Happyでポジティブな気分になってくれればって、心の底から思っています。

※劇場公開情報は「TOKYO, I LOVE YOU」Websiteにてご確認頂けます。
https://tokyo-iloveyou.com/

中島 央監督
プロフィール

映画製作を学ぶため渡米し、2003年サンフランシスコ州立大学映画学科を卒業。脚本家としてキャリアをスタートさせる。

2007年 アメリカ人のキャスト、スタッフとともに撮り上げた初の短編作品「リリィ」がロサンゼルス国際短編映画祭などで上映された他、国際映画賞受賞・ノミネートを果たす。同作をリニューアルした「Lily（2011年公開）」で長編監督デビュー。

10月26日新宿ピカデリーで行われた舞台挨拶付きの完成披露プレミアイベントでは、「東京を表すポーズ」と言うお題に対して、共演者と共に即興でポージングを披露した中島監督。このポーズは「愛 / LOVE」とのこと。

映画「TOKYO, I LOVE YOU」は、2023年11月10日より新宿ピカデリーほか、全国主要都市にて公開。