Music Lane Festival
Okinawa 2024 とは

「Music Lane Festival Okinawa 2024 / Trans Asia Music Meeting 2024」は、2024年は1月19日～21日の3日間・沖縄市（コザ）のミュージックタウン音市場を中心に開催された 音楽ショーケース・フェスティバル。

2023年9月30日まで公募されていた、同フェスティバル ショーケースライブ出演アーティストには、国内76組・海外68組 合計144組から応募があった。

その内 国内32組（沖縄 13組 / その他 日本地域 19組）海外17組のミュージシャンが、今回は出演した。

また、国内外の音楽フェスティバルのオーガナイザー、プロモーター、レーベル担当者、メディアなどの音楽関係者 ＝デリゲーツ 33名も参加。

参加したミュージシャン達とのミーティングを行ったり、ショーケースライブを観たりした。

特設サイト
https://www.musiclanefestival.com/

KAO=S とは

川渕かおり（Vocal）と 山切修二（Vocal / Guitar）によるロック・ユニット KAO=S（カオス）は、2011年結成。

2012年 SXSW（アメリカ・オースチン）出演、米5都市ツアー敢行。

2013年は再びSXSWに出演し英・独・仏でもライブ。2014年には米CNN番組で紹介される。

以降サポート奏者を加えて、中国・ブラジル・パラグアイ・スペイン・ニュージーランド・マレーシア・サウジアラビアなどの国交行事やフェスに出演。アジアでは、2019年に中国内モンゴル自治区の巨大フェス「CHINA DREAM」に出演。

川渕かおりは、剣舞師・女優・声優・モーションアクターとしても世界各地で活躍。

近年はKAO=Sに和楽器奏者や川渕率いる剣舞チームを加えた、和風エンターテインメント集団「LADY SAMURAI ’S CHAOS」としてのショウも国内外で行っている。

Website
https://www.kaos-japan.net/

Music Lane Festival
Okinawa 2024 レポート

Onigiri Mediaは、今回「Music Lane Festival Okinawa 2024 / Trans Asia Music Meeting 2024」のショーケースライブに出演、国内外のデリゲーツとも積極的にミーティングを行った KAO=Sの山切修二氏に、参加ミュージシャン目線でのレポートを依頼したところ、快諾をしてくれた。

特に海外での活動も視野に、インディペンデントで活動するミュージシャンにとっては、非常に参考になるレポートだと思うので、ぜひチェックして欲しい。

はじめに

KAO=S 山切修二

ショーケースライブとは、簡単に言うと フェスティバル主催者や音楽プロデューサー等、新しいアーティストを探している音楽業界関係者達（デリゲーツ）を前に、パフォーマンスを披露。自分達を売り込み、チャンスをつかむ事を目的としたイベントです。

私のやっているKAO=Sは、ショーケース系のフェスでは、アメリカで毎年開催される世界最大の音楽ショウケース SXSW（South by Southwest / サウスバイサウスウエスト）に2回。

TIMM（Tokyo International Music Market / 東京国際ミュージックマーケット）に、1回出演経験があります。

いずれも、今も尚続く海外各国での活動の契機となった、大きなチャンスを得られた体験でした。

MUSIC LANE FESTIVAL OKINAWAは、コザのミュージックタウン音市場を中心とする近隣の数カ所の会場で、同時に沢山のアーティストのライブが行われる2日間のショーケースフェスティバルで、主にアジアを中心としたデリゲーツが集います。

集まったデリゲーツは、自分が気になるアーティストのライブを短時間でチェックする事が出来ますし、参加アーティストにとっては、新しいチャンスを掴む大事な機会になります。

私達KAO=Sは、もっとアジア方面でライブをやる機会を得たいと思って応募したところ、選考に通り、出演が決まりました。

また、Onigiri Mediaさんからお声がけを頂き、MUSIC LANE FESTIVAL OKINAWA 2024にて、デリゲーツに自分達の事をプレゼンし、ライブを行った立場としてのレポートを書く事になりました。

アーティストの方々にとって、この記事が、今後ご自身の音楽活動を拡げる為の参考になれば嬉しいです。

1 on 1 ミーティング

MUSIC LANE FESTIVAL OKINAWA 2024は、以下スケジュールで行われました。

• 1月19日(金) 夜、デリゲーツと出演者が参加するオープニング・パーティ開催。
• 1月20日(土) 昼は 1 on 1ミーティング、夕方以降は各会場でライブ。
• 1月21日(日) 朝〜昼はカンファレンス、夕方以降は各会場でライブ。

沢山のアーティストが出演しますが、参加したデリゲーツは、全てのライブを観られるわけではありません。

しかし、ライブを観てもらえないと何かのチャンスを掴める事はほぼないので、ショーケースライブに出演するアーティストにとって、ライブ前の1 on 1（一対一）ミーティングでしっかりデリゲーツにアピールする事は重要です。

昔は 所属事務所（プロダクション）やレコード会社、マネージャーが、ミーティングのアポイントを取り付けるための売り込みや、商談をしたものでしたが、DIY（Do it Yourself）が当たり前となった現在、アーティスト自身がそれらを行うケースも増えています。

向かって左からKAO=S 川渕かおり、アメリカからのデリゲーツ Josh Kahn、KAO=S 山切修二

1月19日 金曜日の夜に行われたオープニングパーティでは、デリゲーツや他の出演者と話したり、仲良くなる機会があり、有難かったです。

おかげで、リラックスした気持ちで翌日以降に臨むことができました。

そして翌日 1月20日 土曜日の午前中から、いよいよデリゲーツの方々との 1 on1でのミーティングが始まりました。

各デリゲーツが座るテーブルを、アーティストやマネージャーがまわってプレゼンテーションをしました。

予め申し込んだミーティング希望に沿って、主催者からテーブルに向かう順番の指示がありますが、1回のミーティングにつき与えられる時間は10分が限度です。

ミーティングは全体で2時間あり、デリゲーツの方々も疲れるはずなので、なるべく簡潔に、しっかりとポイントを押さえてアピールをせねばなりません。

デリゲーツが各々の視点で、まだ見ぬ逸材を探しに来てるようなショウケースにおいて、こういったプレゼン・ミーティングのゴールは「ライブを観てもらうこと」でしょう。

プレゼンテーションをする人は、アーティスト自身だったり、事務所やマネージャーだったり、様々です。

見た限り 今回の1 on 1 では、アーティスト自身がテーブルに座ってのアピールが多かったと思います。

私達はメンバー2人で自分達のプロダクションを経営、マネージメントをしてるので、もちろん自分達でプレゼンしました。

国も人種も違うアーティストとデリゲーツが、短い時間の中でどんどん話して聞いて回っている凄い熱量のある光景には、本当に刺激を貰いました。

アピールのポイント

アピールの方法に正解はありません。経験上、こういった1 on 1 ミーティングで必要な資料や有効と思われるポイントを、私なりにまとめてみました。

• 事前のチェック
  殆どの場合 ミーティング相手は、自分達が出演したいフェス等の関係者です。事前にwebsite 等でチェックできる場合は、相手のプロフィールや手掛けているフェスの様子等をチェックします。
• 連絡先やSNSリンクはまとめておく
  自分達の連絡先や、SNS、配信プラットフォームのリンク等を伝えるのはマストです。Lit.linkのように1つのURLでリンク一覧が見られるサービスも沢山あるので、そのURLをQRコードにして、紙資料や名刺に載せるのはアリです。

※連絡先の交換は名刺交換は今でも有効ですし、その場でInstagramをフォローしあったり、AppleのNamedropを使って連絡先を交換したり、その方法は多岐に亘ります。もちろん相手から頂いたメールアドレスに再度ライブの情報などを送ることも重要です。

• 言語
  英語での会話が基本なので、英会話が得意に越した事はありません。ですが、相手も母国語が英語でなかったり、英語圏の方でも訛りがあったりもします。英語が得意でない場合は通訳をつけるのも手段の1つですが、伝えたい項目を事前に押さえた上で、自分自身の拙い英語でも、熱意を持って、目を見て伝えた方が良い場合もあります。

※とは言え、翻訳ツールの精度も年々高くなっているので、そのうちもっと簡単に正確に、言葉の意思疎通がとれる世の中にはなると思います。

• 短時間でのアピール方法
  短い時間で、自身のアピールポイントを簡潔に伝える必要があります。例えば、アーティストとしての個性や過去の実績などです。なるべく文字数を抑えた英語テキストで、インパクトある写真を載せた資料や動画を用意すると良いです。
  • 個性アピール例：ビジュアル、メンバー構成、楽器編成、音楽性、パフォーマンスの特徴 等
  • 実績アピール例：過去のフェス出演歴、メディア掲載リスト、SNSフォロワー数、YoutubeやSpotify視聴数やアナリティクス 等
• PC他 デバイスの活用
  スマートフォンやタブレット、ラップトップPCで、相手に資料を見せながらのプレゼンは有効です。アピールしたい内容をまとめた短尺（1〜2分が限度）の動画を用意したり、動画内に簡潔な英語テキストの補足を入れるのも良いと思いますが、動画内の情報は記憶に残りにくいので、同様の情報を載せた紙資料を用意し補足するのもアリです。

※動画や写真を、その場でYouTubeやInstagramで相手に見せるのは、Wifi環境に左右され上手くいかない場合もあるので、極力、画像や映像のデータをデバイスに保存して見せられる様にしています。

ちなみにKAO=Sは、1 on 1ミーティングではMacBookで以下の様な動画を見せながら、デリゲーツと話しました。

KAO=Sはメンバーを加えて大所帯のショウも行うのですが、MUSIC LANE FESTIVAL OKINAWA 2024のショーケースでは、基本の2人でライブをするので、お観せする内容と離れすぎないような、2人の要素に焦点を当てた動画にしました。

海外のライブ歴や、各リンク・連絡先などは紙資料にまとめてお渡ししました。

最高に見栄えの良いムービーも、英語で饒舌なプレゼンテーションもあるに越したことはありませんが、結局一番大事なのは、音楽とパフォーマンスのインパクトだと思います。

それはライブを観てもらえないことには伝えられないので、ライブに足を運んで貰う、その機会に繋ぐ為の最大のチャンスが この1 on 1ミーティングだと考えて、最大限の努力をしました。

ショーケースライブ

土曜の午後から、ミュージックタウン音市場 及び 周辺の複数の会場で、同時に参加アーティストのライブが開催されました。

ミュージックタウン音市場のような大きな会場もあれば、アンダーグラウンド的なライブハウス、おしゃれなライブカフェなど、色んな会場がコザの街にはあります。

私たちも、前夜のパーティで出会ったバンドを幾つか観に行き、刺激をもらいました。

出演者として参加したので、全てのライブやカンファレンスは観られなかった為、フェス全体の詳細なレポートはできませんが、各々のバンドが各会場でパフォーマンスを披露し、デリゲーツがお目当てのアーティストを観る為にコザの街を歩き回る光景は、正にショーケース・フェスティバルでした。

個人的には、1 on 1ミーティングは東京のTIMMを、コザ中心部のアメリカ的なムードはオースティンのSXSWを思い出しました。

イスラエルから参加したICE HOKKUと

Photo by Mina Sato

KAO=Sは、1月21日 日曜日の午後に CROSSOVER CAFE 614 で演奏しました。

沢山観に来たデリゲーツを前に、2人だけで、同期演奏もテクノロジーも導入せず、アコースティックギターと歌だけで演奏しました。

私達にも、観る側にも、今回のKAO=Sのパフォーマンスの要は、剣舞の入る長尺インスト曲「桜の鬼」だったと思います。

Photo by Mina Sato

最後に

MUSIC LANE FESTIVAL OKINAWA 2024 終了後、私たちは東京に戻りましたが、KAO=Sのショーケース・ライブを観たデリゲーツから、幾つかのフィードバックが届きました。

これらのご縁が、どの様なタイミングで、どの様な機会につながっていくのかは、わかりません。

何も起こらないかもしれないし、どこかの国のフェスに数ヶ月後、または来年、出ることになるかもしれません。

私達が初めて世界最大の音楽ショーケースフェスティバルSXSWで演奏したのは、2012年でした。

5年後、そのSXSWのライブを観ていた方がフェスの主催者になり、イベント出演のオファーをくれ、2018年 ニュージーランドのSplore Festivalに出演する機会に恵まれました。

自分達で活動をコントロールして、活路を拓き易い世の中になっています。世界へ自分達の音楽やパフォーマンスを届けるチャンス、キャリアを拡げるチャンス。

昔は届かなかったチャンスも、今の時代は「全くあり得ない」話ではなくなってきています。

MUSIC LANE FESTIVAL OKINAWAに限らず、音楽ショーケース・フェスティバルに興味を持った方は、是非挑戦してみてください。

最後に、他の国々のアーティストやデリゲーツの熱量を知る機会の詰まったMUSIC LANE FESTIVAL OKINAWAは、何年も音楽をやってきた私にも凄く刺激的でした。

出演の機会を下さった皆様、そして出会えた皆様に感謝です。ありがとうございました。

KAO=S 山切修二

デジタルの日
ONLINE EVENT

2021年10月10日13時よりYouTube、Twitterにて生配信された、2021年デジタルの日ONLINE EVENT。

当日は、牧島かれんデジタル大臣（以下、牧島大臣）による「毎年この日がやってくることで、サイクルを回す、新たな体験をする。そんな日にしていきたい」との挨拶から始まった。

さらに日本のデジタル化がどれくらい進んでいるのかを測る指標「デジタル度」の発表、デジタル大臣が初めて表彰する「デジタル社会推進賞」の発表など、デジタルに関する様々なコンテンツを実施。

落合陽一氏、夏野剛氏、西村博之氏ら有識者も登壇し、日本のデジタル化について話した。

また、今年デビュー10周年を迎えるきゃりーぱみゅぱみゅも登場。

デジタル×音楽の未来について「演者側も驚く表現方法がどんどん増えています。デジタルの形はこれからも変わっていくと思うので、最先端のことに挑戦していきたい」と語った。

人気お笑いコンビ・マヂカルラブリーも出演し、村上のメールアドレスのパスワードが漏れているかを調べる等を実施。

人気アニメーション作品「攻殻機動隊SAC_2045」とのバーチャル空間でのコラボレーションも実現した。

当日の様子は、以下デジタル庁 YouTube チャンネルのアーカイブで見る事が出来る。

デジタル庁 Website
https://www.digital.go.jp/

アーカイブ動画

実施内容

• 開演　
  牧島デジタル大臣 イベントオープニング映像。牧島デジタル大臣より開演のご挨拶。
• 日本のデジタル度2021
  夏野剛氏、落合陽一氏、西村博之氏 出演。日本のデジタル化がどれくらい進んでいるのかを調査した結果をもとに、日本の「デジタル度」を発表。
• 声を届ける ～デジタル庁アイデアボックス～
  牧島デジタル大臣、夏野剛氏、落合陽一氏、西村博之氏出演。今回、国民からいくつかの分野で「デジタル化で待ち望んでいること」に関する意見を募集。多くの方から共感を得たご意見をオンラインイベントで紹介。
• デジタルｘ音楽の未来～ スペシャルトーク
  今年デビュー10周年を迎えるきゃりーぱみゅぱみゅとART DIRECTORのKASICOが、デビュー当時の音楽におけるデジタル活用の思い出や、SNSで生まれた新たなファン、今後更に進化していくデジタルテクノロジーと音楽の未来についてトーク
• デジタル社会推進賞 2021
  牧島デジタル大臣、村井純氏、石倉デジタル監出演。デジタル庁が推進する社会全体のデジタル化、「人に優しいデジタル化」への関心を高めるべく、優れたデジタル化の取組をされている個人やチームを「デジタル社会推進賞」として取り上げ、表彰する。
• eスポーツの今　
  プロeスポーツ選手 てす（Tess）、アスリン(AsuriN)、eスポーツキャスター岸大河、eスポーツアンバサダー レバ が出演。デジタル社会の新たなスポーツとして、eスポーツの定着を推進する一般社団法人日本eスポーツ連合（JeSU）が、10月16日、17日に開催を控えた「全国都道府県対抗eスポーツ選手権 2021 MIE」について紹介。
• みんなのデジタル化チャレンジ
  若宮正子氏、藤本真樹CTO（デジタル庁）、水島壮太CPO（デジタル庁）が、日本各地から集まった、自治体や中小企業におけるデジタル化チャレンジを当事者が語る「みんなのデジタル化チャレンジ」を動画でわかりやすく紹介。
• 学ぼう！デジタルセーフティ
  マヂカルラブリー野田・村上、杉浦隆幸（日本ハッカー協会）が、パスワードについてなどのアカウントセキュリティやサイバー攻撃から守るために必要なことなどを、ホワイトハッカーから登壇者にクイズ形式で回答、学べるコンテンツ。
• デジタル庁の内側
  石倉デジタル監 出演。普段なかなか目にする事のない、デジタル庁内で働く職員の活動を動画でご紹介。
• デジタルの日のこれから
  村井純氏、落合陽一氏、石倉デジタル監 出演。2022年以降のデジタルの日の日程や、デジタルの日のこれからについて登壇者が語る。

※各項目をクリック頂くと、デジタル庁YouTubeチャンネルにて公開されている デジタルの日 ONLINE EVENT アーカイブ動画の各コンテンツ場面が開きます。

テキストでのレポートについてはデジタル庁Website以下リンクに掲載されています。
https://www.digital.go.jp/posts/g7b3GZuP

デジタル庁の内側

このほかデジタル庁 YouTubeチャンネルには、2021年10月10日に発表されたデジタル社会推進賞 各受賞者の紹介動画等も公開されている。

デジタル庁 YouTubeチャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCKmJk25wcPwCecf7nV9HwCw
デジタル庁 Website
https://www.digital.go.jp/

COLOR RED CHALLENGE ワールド デビュー オーディション・決勝ラウンド

アメリカ・コロラド州デンバーに本拠を置くレコードレーベル COLOR RED（カラー・レッド）が、 日本で2020年9月1日より開催した「COLOR RED CHALLENGE ワールド デビュー オーディション」。

2020年9月23日にはFINALISTが決定し、決勝ライブが以下日程で、都内2か所のライブハウス(渋谷eggman および 荻窪ルースター) で開催された。

• 9/24 COOKAI
• 9/29 Samm Bennett
• 10/1 PUNiK
• 10/13 michiyo
• 10/15 JETT SETT
• 10/22 少年キッズボウイ
• 10/27 HAL/S
• 10/29 Harumo Imai
• 11/3 THE SYAMISENIST

https://onigirimedia.com/2020/09/29/color-redcolor-red-challenge-finalist/

今回取材したのは、決勝ライブ最終日 11月3日に荻窪ルースターで行われたTHE SYAMISENISTのパフォーマンス。

当日、COLOR RED JapanのYouTubeチャンネルで生配信ライブも行われたので、その様子をリアルタイムで観た人も既にいるだろうが、彼らのオーディションに挑戦した理由なども併せて紹介する。

All photos by Kaoriko “ossie” Hanawa
Text Tomoko Davies-Tanaka

THE SYAMISENIST 決勝ライブ at 荻窪ルースター

オーディション参加の理由を、THE SYAMISENISTの寂空-JACK-は以上の様に語っている。

リード三味線・寂空-JACK-、ベース三味線 YUJI、ドラムのKYOHEIからなる東京を拠点に活動するインストゥルメンタル・オルタナティヴ・三味線ロック・バンドであるTHE SYAMISENISTは、今回のオーディションの中でも異色の存在だ。

和楽器とロック、伝統とリアル、日本と海外、様々な境界線を身軽に行き来する彼らだからこそ、アメリカのレコードレーベル・オーディションにも臆せず参加したのだろう。

今回のパフォーマンスにあたり、演奏する曲をどの様に選んだのか聞いたところ、以下の答えが返ってきた。

自分達が、今ベストだと思う曲を思う存分ぶつけた、MCなしの30分1本勝負。彼らのパフォーマンスは「これが三味線か？」を思わずにはいられないほど、激しく、かつポップでもあった。

https://youtu.be/6A7FHPcJs3A

セットリスト

1. ISOLA REMOTA
2. 事変（INCIDENTS)
3. HERTZ
4. COBRA
5. Battler’s High

パフォーマンス終了後に感想を聞いたところ「オーディションと言う事を過剰に気にせず、リラックスして出来た」と語っていた寂空 -JACK-。

THE SYAMISENISTについての詳細は、下記リンク・彼らのWebsiteにてぜひチェックして欲しい。

THE SYAMISENIST Website
https://www.transist.site/ts-movie

また紹介したTHE SYAMISENISTのパフォーマンスは、現在COLOR RED JapanのYouTubeチャンネルで観る事が出来る。

【THE SYAMISENIST】
COLOR RED CHALLENGE ワールド デビュー オーディション
https://youtu.be/6A7FHPcJs3A

さらにCOLOR RED CHALLENGE ワールド デビュー オーディションの決勝ラウンド全パフォーマンスも、同チャンネルにアップされているので、ぜひチェックして欲しい。

COLOR RED Japan YouTube チャンネル
https://www.youtube.com/channel/UC6zwfou1fr0t9ivFbxAIQTA

オーディションを終えて

「COLOR RED CHALLENGE ワールド デビュー オーディション」のプロジェクト責任者である、音楽プロデューサーの Lee Popa（リー・ポパ）氏。

それからCOLOR REDの日本支部として2020年6月より始動、オーディションのオペレーションを担当した COLOR RED Japan の谷口 元氏に、オーディションを終えてのコメントをもらった。

予期せぬコロナ禍の中、開催された今回のオーディションに対する、それぞれの想い…ぜひチェック頂きたい。

https://onigirimedia.com/2020/08/27/color-red-challenge/

プロジェクト責任者
音楽プロデューサー
Lee Popa 氏 コメント

■まず今回のオーディションに参加したミュージシャン/バンドに対して、何かメッセージはありますか？

『オーディションに参加してくれたバンドの皆さんには感謝申し上げます。皆さんの応募を通じて、現在の音楽シーンの様子を窺い知ることができました。』

■決勝ラウンド・ライブ審査も全て終了しましたが、FINAIST達についての感想をお聞かせ下さい。

『どのバンドも100%だしきってくれました。優勝バンドを1組だけ選ぶのはとても難しい。決勝ラウンドに進出したバンドはみんな勝者だと思います。

もっとも褒め称えるべきことは、とにかくこのオーディションに勇気を持って応募してくれたことです。【COLOR RED CHALLENGE】と命名した由来もそこにあります。』

■予期せぬ新型ウイルス感染拡大の中でのオーディション開催となりました。これについてのご苦労や、想いを教えて下さい。

『荻窪ルースターと渋谷eggmanには、十分な予防措置をとって出演者やスタッフの安全を守ってくれたことに大きく感謝します。

今回のオーディションでは、日本のミュージッシャンの可能性を押し上げ、さらに幸せになってもらうことが目的の一つでした。私や私のチームが、その目的の達成に少しでもお役にたてていたら幸いです。

またライブハウスに対しても同様です。困難な時期にこそ、人々をエンタテインすることが我々にやれる最大のことです。

今回このオーディションの実現に関与してくれた皆さん、とくにバンドの皆さんには大変感謝します。』

COLOR RED Japan
谷口 元氏 コメント

■今回のオーディションは通算どれくらいの応募がありましたか?

『200件強の応募がありました。告知期間、募集期間ともに短かったのですが、多くの反応をいただき感謝しています。』

■コロナ禍で開催された今回のオーディションですが、特に FINALIST 決定後のライブ審査を開催するにあたり、感染拡大防止対策を行う等、ご苦労も多かったと思います。実際やってみての感想はいかがでしょう？

『とにかく感染防止には最大限の注意を払いました。ご参加いただいたファイナリストのバンドの皆さんやスタッフの健康はもちろんのこと、ご協力いただいたライブハウス（渋谷eggman、荻窪ルースター）のレピュテーションリスクも併せて苦心しました。

オーディション開催自体がポジティブなメッセージとなるように願っていました。幸いなことにバンドの皆さんにもステージに立てる機会は歓迎していただけました。』

■今回の FINALIST ライブ・オーディション全体を通して、印象に残っている出来事はありますか？

『アメリカに居る審査員チームがライブストリーミングを通して審査するスタイルは、今の時勢にマッチしているなあ、と改めて感じました。

また、実体のあるバンドの生演奏・生録音・生配信はCOLOR RED の精神に合致しており、COLOR RED のオーディション形態としては最適でした。

現在は各バンドのステージは COLOR RED JapanのYouTubeチャンネル でアーカイブされているので、バンドの素晴らしい演奏力や表現力をご覧ください。』

■新型コロナウイルス感染拡大により、ライブ等のイベントを開催する事は現状厳しい状況です。今後日本の音楽状況、または世界の音楽状況はどう変わると、谷口さんはお考えですか?

『ライブの楽しみ方に配信という一形態を一般的に根付かせたことは、コロナ禍においてもエンタメ業界が頑張った点だと思います。

実際のイベント開催も今後復活するでしょうが、それに足して新たな楽しみ方がオプションとして増えましたし、これからも増えていくでしょう。

ネットを介した楽しみ方は、直接ライブに行けるオーディエンスにはまどろっこしさもあるでしょうが、反面もともとライブにいけないオーディエンス、例えば遠隔地や他国のファンにとっては、ライブの興奮に触れられる新しい機会でもあります。

よって日本の音楽が全世界に伝わる機会創出にもなりますし、ミュージシャンやクリエイターの交流も濃くなっていくと思います。』

■今回のオーディションは、予想されるポスト・コロナの時代に、有効なものとなるでしょうか?

『オーディションが行われていた2ヶ月の間にも世の情勢は変化し続け、それに伴い我々の未来予測も変わりました。そしてオーディションの位置付けも変わってきました。

前述の通り、ポスト・コロナ時代にも通用する新しい音楽イベントの楽しみ方を手に入れることができ、それを有効に活かすための実証実験もさせていただきました。

これからも更に新しい楽しみ方を提案していきたいと考えています。』

■最後に、今後 COLOR RED Japan として、オーディションは引き続き行われる予定ですか?

『はい。オーディションは、面識のないアーティストの方々と出会える貴重な場です。今後も形式や方法を変えつつ継続的に開催していく予定です。』

COLOR RED Japan Website
https://color-red.jp/

配信機材

最後に、今回 荻窪ルースターで行われた配信ライブの機材をご紹介する。今後、配信ライブ開催を考えている人の参考となれば幸いだ。

谷口氏が語っている通り、インターネットさえ繋がっていれば、配信ライブはどこでも観られる。

コロナ禍で多くの規制のある中、なかなかライブを開催する事が難しい状況が続いているが、ポスト・コロナ時代も、豊かな文化が楽しめる世界である事を、心から願って止まない。

使用配信機材 at 荻窪ルースター

• パソコン : Mac Book Pro ×2
  (1台はモニターと録画に使用)
• ビデオスイッチャー : Atem Mini (Black Magic Design)
• ビデオカメラ : Sony × 3 / Panasonic × 1 (有人1)
• オーディオインターフェイス : Studio Capture(Roland)
• ミキサー MG24 (YAMAHA)