TOKYO 和 CHAOS 2023
出演者+Set List

TOKYO 和 CHAOS 2023 レポート / 拡張する 和×モダンのエンタメショー（１）では、7曲目「CHAOS」までを、写真を中心に構成、お届けした。

レポート（２）では、詩吟ユニット xiè のメンバーであり、サウンドクリエイターのHagiが手掛けた8曲目の楽曲からアンコールまでを、出演者のコメントも交えながら紹介する。

会場は昨年に続き SHIBUYA PLEASURE PLEASURE。

出演者

• ジャパニーズアートロックデュオ
  KAO=S
• ソードパフォーマンスチーム
  偉伝或~IDEAL~
• 和太鼓師
  広純
• 津軽三味線
  神井大治
• ドラム
  菊嶋亮一
• ベース
  神田智
• ダンス・パフォーマンス
  五十嵐愛
• 俳優
  慈五郎
• 篠笛
  IZUMI
• 詩吟ユニット
  xiè
• ダンス・パフォーマンス
  暁矢薫

Set List

1. 破邪剣舞+和太鼓
2. 神音し
3. 地割れ
4. 桜香る (インストゥルメンタル)
5. 黒田節 〜詩吟・名槍日本号〜 / xiè
   ～　MC
6. ねあん　
7. CHAOS
   ↑ここまでをレポート（１）で紹介
   ↓ここからをレポート（２）で紹介
8. インストゥルメンタル曲 / Hagi
9. アラバシャバサラダンカン / 広純
10. MATSURI / 神井大治　
    ～　MC　
11. More Than Blue
12. インプロヴィゼーション / 山切 × IZUMI
13. 桜の鬼
14. 結う

アンコール

1. ラグナロク / 神井大治　
2. ZANGEKI LIGHTNING
3. 桜香る

TOKYO 和 CHAOS 2023
レポート （２）

Photographed : 添田晃史 Akifumi Soeda
Text : Tomoko Davies-Tanaka

近未来 × 殺陣

TOKYO 和 CHAOS 2023 出演オファー時に、KAO＝Sのギタリストであり、本イベントのプロデューサーでもある山切から、コラボ曲制作を提案されたと詩吟ユニット xiè のサウンドクリエーター Hagiは、自身のブログで明かしている。

以前より交流があり、KAO=S楽曲のアレンジなども手掛けるHagiだからこその提案とも言えるが、そのテーマは【SF映画の金字塔、リドリー・スコット監督による「ブレードランナー（1982年公開）」をモチーフにした近未来感のあるサウンド】だったとのこと。

ブレードランナーと言えば、日本をイメージした近未来都市をスグに思い浮かべる人もいるだろう。その世界観が TOKYO 和 CHAOS と馴染むことは、想像に難くない。

だが、しかし。実際のステージでどの様に演出されるのか… その答えが「近未来 × 殺陣」だった。

考えてみれば映画「ブレードランナー」は、脱走レプリカント（人造人間）達を見つけ出し抹殺する専任捜査官（ブレードランナー）と、反乱を起こして人間を殺害、逃走した哀しきレプリカント達の話である。

つまり、死と隣り合わせである「武士」達の生きざまとも共通する様な物語な訳で、「殺陣」と合わない訳がないのだ。

TOKYO 和 CHAOS 2023 のステージ上では、そんな「ブレードランナー」的世界観が、スピード感ある殺陣と、Hagiの壮大かつデジタルなサウンドで、見事に繰り広げられていた。

偉伝或~IDEAL~ より 宮園博之 / 伊勢参

偉伝或~IDEAL~ より 村尾敦史 / 森本拓也

Hagi / xiè

Hagi コメント

昨年は、客席から観ました。

伝統的な雰囲気があるのに、古き良きモノというより『新しい和』のエンターテイメント！自分が参加する事で、この『新しい和』がさらにブラッシュアップできれば、、という思いは、ありました。

映画「ブレードランナー」をモチーフに近未来感のあるサウンドでステージを盛り上げる！というのは、山切さんのアイデアです。

近未来的なサウンドと殺陣、そして詩吟と邦楽器。ナイスなミスマッチ！面白かったです。これだな！！って思いました。『新しい和』のエンタメですからね！

こういう斬新な組み合わせで新しいモノを表現できるのが【TOKYO 和 CHAOS】そう思いました。

Hagi / xiè

※より詳細なサウンドにまつわるコメントはHagi氏のブログにてお読み頂けます。

俳優 慈五郎 / 偉伝或~IDEAL~ より 宮園博之 / 伊勢参

俳優 慈五郎 / 川渕かおり (KAO=S)

慈五郎 コメント

川渕かおりさんとは昔から面識が有りましたが、こうしてがっつりご一緒するのは初めてでした。

対峙して感じた事は、この人は純粋で真っ直ぐ、表現が大好き・殺陣が大好き・人間が大好きな少年の様な（女性ですが）人なんだなと言う印象をとても感じました。

自分が小さい頃の好きな仲間と遊んだり冒険をしたりしていたヤンチャ坊主の時の感覚が蘇ってきました。本気で楽しい事や好き事にとことん向き合って生きていく！　

【TOKYO 和 CHAOS】はそう言う志（こころざし）を持った方々が集まった、素晴らしいイベントだと思います。次回もお声がけ貰えるように私も精進です♪

慈五郎

風神雷神

デジタルなサウンド・スケープの後に繰り広げられたのは、正しくフィジカルの饗宴。

昨年も大喝采となったドラマー 菊嶋亮一 と和太鼓師 広純 による「アラバシャバサラダンカン」。曲は昨年と変わらなかったのだが、その演奏の進化に驚愕させられた。

様々なリズムが複雑に絡み合う楽曲にも関わらず「異なる音色だけれど響き合う・通じ合う演奏」を披露してくれたのだ。

「阿吽の呼吸」とは正にこの事と言った 見事なパフォーマンスだった。

和太鼓師 広純

ドラマー 菊嶋亮一

菊嶋亮一 コメント

和太鼓とのセッションは昨年と同じ曲ではあったのですが、「今年は何か進化させて演りたいよね」と、広純氏と事前に打ち合わせをして、今年は新たな展開を追加してバトルではなくユニゾンする場面を増やしました。

和太鼓は音量も音圧も凄いのでドラムの音量ではとても太刀打ちは出来ないのですが(笑) 戦うのではなく、共存するイメージで今年は臨めたのではないかと思います。対決が共闘に変わった感じですね。

今年も素晴らしい出演者が揃うステージに関われて最高でした。また次回が楽しみです。

菊嶋亮一

広純 コメント

昨年のTOKTO 和 CHAOSで《ドラム×和太鼓》が大好評を賜り、KAO=Sより「本年も このシーンを是非」との事で、それならば私としてはアップデートして演りたかったので、ドラムのキクと話し合い、今回の結果となりました！

心技体…互いに全てを使うシーンなので、前日リハから気合い入れてバチバチに打ちました！公演を納めた後でも まだまだ演りたいし、キクと打ちまくりたいですね！ 押忍

広純

火 / 陽の男

ドラムと和太鼓に割って入れる響きと言えば… それは三味線界でも随一の音のデカさを誇る津軽三味線。

神井大治が自身の曲「祭 ～MATURI～」と共に登場すると、ステージの上の空気感が一変するのも面白い。正に「陽の男」。

津軽三味線 神井大治

そして神井大治は、火の国 熊本出身「火の男」でもある。客席からの手拍子にあわせ、ドラマー 菊嶋亮一、和太鼓師 広純の生み出す熱く燃えるビートにのり、ロックな三味線サウンドを響かせた。

More than Blue

神井の「陽」の気により空気感が変わったステージに、再び登場した川渕が紹介したのは、和のテイストもありつつ、KAO=Sの楽曲の中でもポップなナンバーの「More Than Blue」。

この曲のオリジナルは、2011年より活動を休止しているバンド quaff によるもの。

2022年8月に出演したドイツの文化交流イベント「Main Matsuri Japan Festival」で、この曲と出会った事を川渕が紹介した。

ダンス・パフォーマンス 暁矢薫

ダンス・パフォーマンス 五十嵐愛

篠笛・フルート奏者 IZUMI

「More than Blue」に続いては、ギターの山切と IZUMIによるフルートのインプロビゼーション（即興演奏）が披露された。

急：桜の鬼

TOKYO 和 CHAOS も終盤。つまり曲や劇の構成上の3段階を表す「序破急」で言えば「急」となる。

13曲目に演奏されたのは、川渕の激しい剣舞でも知られるKAO=Sの代表曲「桜の鬼」だった。

山切が途中歌うが、歌詞はない本楽曲。川渕の身体表現により紡がれる物語は、ベースの構成は変わらないが、川渕いわく「毎回、込める意味や気持ちは異なる」とのこと。

暗闇の中から出てきた「魔」…と 思しき存在に、面を着けられ苦しみもがき、そして般若と一体になる川渕。彼女は今日、この曲に「何を」込めるのか…

戦争に自然災害、経済不況に未だ蔓延する差別。コロナ禍だって完全に終息した訳ではない。

世の中はギスギスし、流言飛語や心無い暴言がSNS上には氾濫している。

般若と一体となり、「闇」の中をさ迷いもがく川渕の姿は、現在の混迷する世界を表している様にも見える。

そして彼女は、心が折れたごとく舞台に沈む。

今回、通常の「桜の鬼」とは少し異なる演出があった。

いつもであれば荒い息づかいの中、川渕自身が見えない糸を自ら手繰り寄せるのだが、今回は「魔」と思しき存在として最初に登場した妖が、糸を手繰り寄せるのを手助けする様なシーンがあった。

これが意味するものは…

見えない糸を手繰り寄せ立ち上がった川渕は、一心不乱に刀で「何か」を切り裂いてゆく。いや「何か」を断つと言った方が良いのかも知れない。

迷い、不安、恐れ… 人の心に巣食う「魔」を断ち切る彼女の姿に、観客は毎回魅了される。

結う

本編最後の曲は、ドイツで毎年行われる「Main Matsuri Japan Festival」の為に、山切が作った「結う」。

出演者が1人1人登場し、全員で演奏/パフォーマンスをするエンディングに相応しい楽曲だ。

KAO=Sは開催初年度から、同イベントに出演。現在は演出も任されている。

川渕による大きなジャンプで、本編最後の楽曲「結う」は終了した。

アンコール

観客の拍手に押される様に、再びステージに現れた楽器隊の面々。

ここで山切が「CHAOSと言う名前だから、何をぶち込んでも大丈夫かなと思って、今日2回目を迎えたわけですが、ちょっと色んなものを集め過ぎた気もするんですが、皆さん楽しんでいらっしゃいますか⁈」と、改めての挨拶を行った。

アンコール1曲目に演奏されたのは、津軽三味線奏者 神井大治のオリジナル曲「ラグナロク」。

KAO=S以外の曲も、数曲ではあるがTOKYO 和 CHAOS 2023では取り入れられていた。

これは前回とは大きく異なる点であり、今回 世界観が大きく広がった事にも繋がったと思う。

神井大治 コメント

「祭 ～MATSURI～」 と「ラグナロク」は、山切さんや広純氏と和酒フェスや和楽器bar龍宮等で共演した事がきっかけで、今回この2曲を取り入れたいと山切さんから直々に提案がありました。

「祭 ～MATSURI～」では新しくドラムが加わり、打弦楽器の津軽三味線×和太鼓×ドラムの打楽器トリオコラボレーションを世界初披露！

そして「ラグナロク」は、原曲がピアノメインのアレンジをギターで表現してもらった事で、これまた新しい世界観を演出する事が出来ました。

僕の楽曲をTOKYO 和 CHAOSの舞台に起用してもらえて、とても嬉しかったしありがたかったです。そしてまた演りたいです♪

神井大治

哀愁漂う神井の楽曲「ラグナロク」に続いて披露されたのは、ソードパフォーマンスチーム 偉伝或~IDEAL~ の見事な殺陣が楽しめるKAO=Sの「ZANGEKI LIGHTNING」

偉伝或~IDEAL~ は、川渕と共に最後まで気合の入ったパフォーマンスを見せつけてくれた。

ここで会場から、薔薇の花を一輪 手にした少年が登場し、川渕に手渡した。

大きな笑顔で彼に応えると、彼女はアンコール最後の曲「桜香る」の前に次の様に挨拶をした。

世界では毎日、毎日、本当に色んな事が起きて、心を痛める事とか、小さなことでも『嬉しいなぁ、幸せだなぁ』と思う事とか、泣きたくなったり、悔しい事とか、人それぞれ沢山のことがあるかと思います。

でも『大切なモノ』を大切と言って、会いたい人に、会いたい時に会いに行って。そう言う優しい尊い時間とかを共有できると、小さな幸せが積みあがっていくんじゃないかな と思います。

今日、ホントにこの夜を皆さんと共有出来て、幸せに思っています。ありがとうございます！

川渕かおり

山切修二 コメント

TOKYO 和 CHAOSは、伝統文化演目が並ぶショウではなく、私達が色んな国をまわる中で感じた、海外の人から見た「日本のクール」はこういうものかな、、と思った要素を基準に、東京で集められる人達の個性で組み上げた音楽とパフォーマンスのライブショウです。

昨年の開催で、演目の並べ方の基礎はできたと思うので、今回は演目毎にスターになれる華を持つ人達にお声がけして、より個性が立ったショウになったと思います。

お客様がSNSでコメントするにあたり、語彙力失って結局「とにかく、、良かった凄かった感動した」という感想になるのが理想です。構成は沢山考えつくので来年もまた演ります。

山切修二

なお、今回レポートで使用した添田晃史氏 撮影 TOKYO 和 CHAOS 2023 の、更にたくさんの写真は KAO=S Facebook に掲載されている。

All photos by 添田晃史 Akifumi Soeda

Text : Tomoko Davies-Tanaka

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俳優 慈五郎 主宰 THE☆JACABAL′S 公演 羽柴秀吉と秀長の兄弟を描いた 戦国時代活劇 「げうせもの」11月8日より シアターX（カイ）にて上演。川渕かおり、暁矢薫も出演。

2024年1月、アジアを始め様々な国のアーティスト、音楽関係者が集まるショーケース「Music Lane Festival Okinawa 2024」に KAO=Sも出演。

拡張現実
Augmented Reality

昨年 2022年に初開催された「TOKYO 和 CHAOS (トウキョウ ワ カオス）」。

和を中心に据えつつ、様々なミュージシャン / パフォーマーがそれぞれの個性を生かしつつ、イメージを共有。1つの世界観を生み出したエンターテイメント・ショーであった。

今年 第2回目開催となった「TOKYO 和 CHAOS 2023」は、前回生み出された「世界観」をベースに、更なる進化と変化を遂げたステージとなった。

会場は昨年と同様 SHIBUYA PLEASURE PLEASURE。

新たな演者達の個性を最大限に生かした演目、「静と動」メリハリの効いた選曲と演出。

それぞれの魅力が、ステージ上でさらに拡張される。つまり拡張現実＝Augmented Reality の様なエンターテイメント・ショー。

「TOKYO 和 CHAOS 2023」を一言で表すならば、そんな表現を使いたくなる様なショーだった。

出演者

• ジャパニーズアートロックデュオ
  KAO=S
• ソードパフォーマンスチーム
  偉伝或~IDEAL~
• 和太鼓師
  広純
• 津軽三味線
  神井大治
• ドラム
  菊嶋亮一
• ベース
  神田智
• ダンス・パフォーマンス
  五十嵐愛
• 俳優
  慈五郎
• 篠笛
  IZUMI
• 詩吟ユニット
  xiè
• ダンス・パフォーマンス
  暁矢薫

Set List

1. 破邪剣舞+和太鼓
2. 神音し
3. 地割れ
4. 桜香る (インストゥルメンタル)
5. 黒田節 〜詩吟・名槍日本号〜 / xiè
   ～　MC
6. ねあん　
7. CHAOS
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   ↓ここからはレポート（２）で紹介
8. インストゥルメンタル曲 / Hagi
9. アラバシャバサラダンカン / 広純
10. MATSURI / 神井大治　
    ～　MC　
11. More Than Blue
12. インプロヴィゼーション / 山切 × IZUMI
13. 桜の鬼
14. 結う

アンコール

1. ラグナロク / 神井大治　
2. ZANGEKI LIGHTNING
3. 桜香る

TOKYO 和 CHAOS 2023
Photo レポート（１）

Photographed : 添田晃史 Akifumi Soeda
Text : Tomoko Davies-Tanaka

序：破邪剣舞

川渕かおり / KAO=S

今年2023年も和太鼓師 広純の演奏と、川渕かおりによる「破邪剣舞」で幕を開けた「TOKYO 和 CHAOS 2023」

続く2曲目 KAO=Sのインストゥルメンタル・ナンバー「神音し」で登場したのは、桃山時代の様な、艶やかな打掛を纏った4人の女性ダンサー達。

五十嵐愛 / 暁矢薫 / 偉伝或~IDEAL~ より 馬場梨恵子 / 紫野えりこ

優雅な舞を披露した姫たちに続いて、疾風の如く舞台に切り込んで来たのは、ソードパフォーマンスチーム 偉伝或~IDEAL~ から侍 4人。

偉伝或~IDEAL~ より 村尾敦史 / 森本拓也 / 宮園博之 / 伊勢参

煌びやかだが、どこか殺気漂うパフォーマンス。

これはドラマチックな曲のせいなのか、それともステージ序盤の緊張感によるものなのか、はたまた今回演出の意図なのか… そんな事を思いながら、舞台の上の世界へ誘われてゆく。

激しさ × 儚さ

「皆さん、こんばんわ～！TOKYO 和 CHAOS 2023にようこそ!! 」と、再びステージに登場した川渕が、海外からの来場者の為に英語も交えながら挨拶をする。

ギターがカッティングを刻み、ドラムが力強くリズムを打つ。始まったのは3曲目「地割れ」。

Guitar 山切修二 / KAO=S

ドラム 菊嶋亮一

BASS 神田智

和太鼓師 広純

津軽三味線 神井大治

ギター、ベース、ドラム、和太鼓、津軽三味線が一体になって繰り出す激しいビートと、力強い川渕の歌声が会場を揺らした。

ここまで怒涛の勢いで繰り広げられたステージ。次の展開はどうなるのか…と固唾を飲んで見守っていると、会場後ろから白を基調とした、淡い色合いの衣装を纏うダンサー達が現れた。

篠笛 / IZUMI

会場には、今までとうって変わった静けさが広がり、篠笛の澄んだ音色が響く。

五十嵐愛 / 暁矢薫 / 偉伝或~IDEAL~ より 馬場梨恵子 / 紫野えりこ

「桜の花は散りぎわが美しい」とよく言うが、それは「一瞬の生を全力で生きるから」ではないだろうか。

ピアノをメインにしたバックトラックにのせて、KAO＝Sの「桜香る」を演奏する笛の音が、儚い命を慰める様に優しく響く。美しさの中にも一片の哀しさが混じる…そんなパフォーマンスだった。

破：黒田節

KAO=Sもカバーをしている福岡県福岡市の民謡「黒田節」。今回のステージでは初参加した詩吟ユニット xiè のバージョン「黒田節 〜詩吟・名槍日本号〜」が披露された。

恵聖 / xiè

サウンドクリエイター Hagiによる、壮大なイントロダクション。

先程とは打って変わって、空気を切り裂く様な鋭い笛の音。侍映画のワンシーンの様なサウンド・スケープにのせて、恵聖の朗々とした歌声が会場に響き渡る。

青く照らし出されたステージに、静かに、滑るように登場したのは 偉伝或~IDEAL~の米山勇樹。

刀と共に切れ味鋭く舞う姿は、死と隣り合わせに生きる侍の張りつめた緊張感を漂わせている。

偉伝或~IDEAL~ 米山勇樹

そんな空気感をものともせずに、会場 奥から長い槍を携え現れたのは、現代に生きる野武士の様な慈五郎だった。

【酒は呑め呑め 呑むならば 日の本一のこの槍を 呑みとるほどに呑むならば これぞまことの黒田武士】

俳優 慈五郎

黒田節の歌詞を体現する様な、泰然自若な その姿は正に圧巻。

扇を用いて流麗に踊る川渕、刀を手に鋭く舞う米山、槍を身体の一部が如く操る慈五郎。3人が見せる柔剛一体となった演舞は、恵聖の歌声も相まり、正に「戦国」そのもの。

黒田節の歌詞の元となったと言われる「黒田武士は酒に弱く酔えば何の役にも立たない」と罵倒した福島正則を、酒杯を飲み干す事で打ち負かした黒田長政 家臣 母里太兵衛友信の逸話を思い起こさせた。

黒田節は、黒田藩きっての大酒豪であり、槍の名手でもあった戦国武将 母里太兵衛友信（もりたへいとものぶ）と、無類の酒好きかつ荒大名でも知られた 福島正則との、年賀の席での逸話を元にしていると言われている。（黒田武士の話）

それにしても、歌とサウンド、そしてパフォーマンスが これほど見事にシンクロするステージはあるだろうか。あったとしても、そう観られるものではない。

静かながらも動きに満ち、刹那と永遠が入り混じる。精神と肉体、伝統と革新。

「黒田節」は、TOKYO 和 CHAOS の1つの見せ場であった事は間違いない。それを証明する様に会場は大きな拍手に包まれた。

慈五郎 コメント

黒田節と言う演目をやると決まった時に、伝統的で有名な民謡をどの様に表現しようかと正直プレッシャーを感じました。

そんな中、生演奏・生歌を実際初めて耳で体感した本番当日に、自分の答えが見つかりました。

素晴らしい演奏と歌声で既に演目は成立している。小細工無しで自分は堂々と槍を使い素晴らしい生演奏に乗れば良いと。

ある程度の動きは決めていましたが、曲を聴きながら感じたままのアドリブの部分も有りました。観てくださったお客様にはこの演目が良かったと言って頂きホッとしております。（笑）

慈五郎

恵聖 コメント

今回のTOKYO 和 CHAOS というイベントは、私にとって、とても新鮮でとても刺激的で私自身の可能性を大きく広げてくれたと思っています。

正直、お話をいただいた時は、詩吟をどのようにTOKYO 和 CHAOS の中に融合できるのか楽しみでもあり、不安でもありました。

本番では、殺陣や剣舞、舞が私達xièの楽曲に入り、どちらかというと静のイメージが強い私達の楽曲が勢いのある動に転じて、いつもは落ち着いて歌っている私が、周りに触発されて、興奮して空回ってしまうという、初めての経験をしました（笑）ですが、こんな自分も新鮮で面白いと思いました。

今回、TOKYO 和 CHAOS に参加した事によって、１つの物を仲間と共に作り上げて行く事の楽しさ、素晴らしさ、何よりステージがとても楽しい物だという事を思い出す事が出来ました。

恵聖 / xiè

ねあん / CHAOS

「昨年よりも更にパワーアップした和の混沌を沢山楽しんで頂きたいと思っております」と言う川渕のMCに続き披露されたのは、KAO=S 初期の楽曲「ねあん」。

山切によるアコースティック・ギターと、IZUMIが奏でるフルートの優しい音色が客席を包み込んだ。

柔らかな空気に包まれた会場に、再び緊張感の高いイントロが響き渡る。

気が付けば、ステージには赤い布で顔を隠した人の姿が蠢いている…

恵聖の通る声による吟詠、三味線の力強い響き。ドラムとベースによる低音が地を這う…

黒衣に包まれた川渕のクチからこぼれるのは、愛しすぎるが故に生まれた呪いの言葉。「CHAOS」

輪廻転生を繰り返す
そのうちに弱まる筈だった呪詛
退行のうち原点へと向かう
重力さえも反転させる
それが私とあなたの
約束された彼の地へ向かう方法

KAO=S / CHAOS より

シアトリカルな構成、鬼気迫る歌と舞、それを支える力強い演奏。怒涛のTOKYO 和 CHAOS 2023 の前半は、こうして幕を閉じた。

後半もさらに見どころ満載だった TOKYO 和 CHAOS 2023 の様子は、レポート２でご紹介します。ぜひ併せてチェック下さいませ。

All photos by 添田晃史 Akifumi Soeda

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俳優 慈五郎 主宰 THE☆JACABAL′S 公演 羽柴秀吉と秀長の兄弟を描いた 戦国時代活劇 「げうせもの」11月8日より シアターX（カイ）にて上演。川渕かおり、暁矢薫も出演。

2024年1月、アジアを始め様々な国のアーティスト、音楽関係者が集まるショーケース「Music Lane Festival Okinawa 2024」に KAO=Sも出演。

TOKYO 和 CHAOS

昨年2022年11月29日 SHIBUYA PLEASURE PLEASUREにて初開催された「TOKYO 和 CHAOS」

この時の様子はOnigiri Mediaでもレポート。その後 KAO=SのYouTubeでも動画が公開された。

出演者それぞれの個性を生かしながら、ひとつのイメージを共有し繰り広げられる、「和」をベースにした新しいエンターテイメントライブ「TOKYO 和 CHAOS」。

今年2023年は10月17日、昨年と同じくSHIBUYA PLEASURE PLEASUREにて開催される。

「TOKYO 和 CHAOS 2023」特設ページ
https://www.kaos-japan.net/tokyo-wa-chaos-2023-10-17

TOKYO 和 CHAOS
2023 出演者

本ライブの中心であり、プロデュースも担うジャパニーズアート・ロックデュオ KAO=S（カオス）の川渕かおりと山切修二、そして川渕が主宰するSword Performance Team 偉伝或〜IDEAL〜、和太鼓師 広純 等、昨年と同様のキャストに加え、今回は津軽三味線 神井大治、詩吟ユニット xiè（シエ）、篠笛 IZUMI、俳優の慈五郎が初出演する。

• ジャパニーズアートロックデュオ
  KAO=S
• ソードパフォーマンスチーム
  偉伝或~IDEAL~
• 和太鼓師
  広純
• 津軽三味線
  神井大治
• ドラム
  菊嶋亮一
• ベース
  神田智
• ダンス・パフォーマンス
  五十嵐愛
• 俳優
  慈五郎
• 篠笛
  IZUMI
• 詩吟ユニット
  xiè
• ダンス・パフォーマンス
  暁矢薫

川渕かおり

「TOKYO 和 CHAOS」の舞台演出を担当する川渕かおりは、剣舞師・シンガー・女優・声優など、様々なキャリアで活躍。海外公演も多く LADY SAMURAI と言う異名でも知られる。

モーションアクターとしては、RPG「NieR:Automata」2B役、Netflixアニメ「攻殻機動隊SAC_2045」草薙素子役　など、数々の人気作品のキャラクターを演じており、2023年にはアニメ「NieR:Automata Ver1.1a』ジャッカス役で声優デビューも果たした。

また昨今では公演プロデュースも多数行っており、本公演でもキャスティング・演出などプロデュース全般に携わっている。

川渕かおり
コメント

今回 Onigiri Mediaでは、川渕かおりに多方面にわたる活躍についてや、「TOKYO 和 CHAOS 2023」開催に向けての意気込みや見どころなどを聞いた。

TOKYO 和 CHAOS 2022 より
Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

ーー2023年も様々な活動をしてきた川渕さんですが、初めての経験や、最も印象的な仕事、注力したことは何でしょう？　

川渕：初めての経験としては、収録は去年でしたが、初めてアニメの声優に挑戦させて頂きました。（※アニメ『NieR:Automata Ver1.1a』のジャッカス役を担当。）

舞台とは、演じ方や声の届け方が違うので、音響監督さんに体育会系の部活のように指導して頂きました。

RPGのニーア・オートマタはモーションアクターとして参加した思い入れの強い作品ですので、アニメでも新たな表現方法で参加させて頂けた事に感謝しています。

■印象的だった出来事
川渕：初めてサウジアラビアでステージをやりました。

私のバンドKAO=S、そして主宰する殺陣チーム偉伝或~IDEAL~のメンバーで構成された和風エンターテインメントチーム「LADY SAMURAI’S CHAOS」として日本をモチーフとした巨大テーマパークで元旦から1週間ステージだったのですが、広大な砂漠に世界の国々をイメージしたテーマパークが複数ある規格外の規模感や、中東の独特な雰囲気の中で連日ショウやワークショップをやれたのは、新鮮で楽しかったです。

剣舞師としては、３月に国宝の霧島神社で奉納剣舞をさせて頂きました。神聖な場所で清らかさを感じながら祈りの剣舞をさせて頂いたのは本当に光栄でした。そのご縁で、深谷市の瀧宮神社でも奉納剣舞をさせて頂けました。また寺社仏閣での奉納剣舞はさせて頂きたいです。

また、昨年主演したフィンランドのショートフィルム「The Spirit Hunters (監督 Mikko Löppönen) 」が、先日ロンドンのアクション映画祭 Fighting Spirit Film Festival: All Action Martial Artsで上映されました。

やった案件が、全く別の分野の案件に繋がったりすることも多く、マイペースに楽しんでお仕事させて頂いてます。

■注力した事
川渕：今年は舞台に携わる機会が多く、出演だけでなく脚本や演出にも注力しています。

演出においては、自分が携わっている殺陣と音楽の強みを生かして、演劇の枠にはまらないような美しさと壮絶さとオリジナリティを追求してます。

５月に演出・主演した偉伝或~IDEAL~主催舞台公演「生贄姫」を沢山の方々に御覧いただきました。次作公演『生贄姫-黄泉比良坂』を、2024年４月18日からにラゾーナ川崎プラザゾルで演らせて頂きます。

ーー2022年に初開催され注目を集めた、新しいスタイルの和エンターテイメント・ショー「Tokyo 和 Chaos」ですが、今年2023年の演出案や、注目ポイント等がありましたら教えて下さい。

川渕：「TOKYO 和 CHAOS」は、音楽とパフォーマンスで、文字通り「和のカオス」をイメージしたエンターテインメントライブショウです。KAO=Sの山切修二が音楽を、私はトータルの演出を手掛けます。

和楽器奏者の方々の入った演奏だけのセクションもあれば、殺陣や剣舞や踊りや詩吟とのコラボもあり、和太鼓とドラムのバトルがあったりと、常に音楽が軸ではあるのですが、一つ一つの演目はバラバラな世界観を持ちます。

この「バラバラな和のカオス」を、曲間・曲中の演出でまとめ上げショウとして成立させるのが、私の役目です。

携わってきた色々な分野のエンターテインメントや芸術から培ってきた要素を、演出としてショウの中に盛り込んでいきたいです。

本当に沢山の素晴らしい奏者・アーティスト・パフォーマーの皆さんが参加し、各演目でその魅力を発揮してくださいます。

それらの曲や演目の繋ぎの場面にも物語を持たせて、それ自体が作品となるように作り込んでいくつもりです。

初見でも退屈せず楽しめる、見たこともないようなショウをお見せしますので、是非10月17日(火)は、SHIBUYA PLEASURE PLEASUREに足をお運びください。

TOKYO 和 CHAOS 2022 より
Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

TOKYO 和 CHAOS
2023 開催概要

• 開催日
  2023年10月17日(火)
• 時間
  開場 18:30 開演 19:30～
• 会場
  SHIBUYA PLEASURE PLEASURE

チケット

• S自由席エリア
  （1階A~B列）
  • 料金：6,000円
    （税込・会場で別途ドリンク代要）
  • 取扱いサイト
    https://tokyo-wa-chaos-2023.peatix.com/
  • 特典
    会場でサイン入ポスターをプレゼント。
    チケット発券送付。
    Sエリア内にて当日・会場先着順入場で座席をお選び頂けます。
• 一般自由席エリア
  （1階C~K列、2階席指定エリア）
  • 料金：5,000円
    （税込・会場で別途ドリンク代要）
  • 取扱いサイト
    https://tokyo-wa-chaos-2023.peatix.com/
  • Peatixご購入通知メールをご提示の上、入場となります。
    エリア内で当日の会場先着順入場で座席をお選び頂けます。
  • チケット取置予約フォーム
    https://www.quartet-online.net/ticket/tokyochaos2023
  • PEATIXでの購入ができない方、予定がまだ決められない方の為の予約フォームです。
    一般自由席エリア（1階C~K列、2階エリア）のみのご予約です。
    当日、会場にて¥5,000（税込）とドリンク代をお支払い下さい。
    Peatixで事前購入のお客様が先行入場してからの入場になります。

TOKYO 和 CHAOS

Photographed :Kaoriko “ossie” Hanawa
Photographed : Akifumi Soeda
Text : Tomoko Davies-Tanaka

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

川渕かおりと山切修二によるジャパニーズアート・ロックデュオ KAO=S（カオス）を中心に、ソードパフォーマンスチーム 偉伝或 ～IDEAL～、覆面和踊り集団 太宰府まほろば衆、ダンサー 五十嵐愛・暁矢薫、和太鼓師 広純、津軽三味線奏者 ピエール小野、ドラマー 菊嶋亮一、ベーシスト 神田智 、と総勢20名が出演した「TOKYO 和 CHAOS」。

2022年11月29日 SHIBUYA PLEASURE PLEASUREで開催されたこのイベント。

正直、最初は個々の演者がオムニバス形式で出演。それぞれの音楽やダンス等を披露するのだろうと、勝手に予想していた。

しかし、実際はそんな単純なものではなかった。とは言えミュージカルでもなく、ストーリー仕立てのコンサートでもない。

KAO=Sの川渕かおりを中心に、それぞれ活動するダンサーやミュージシャンが個々の個性を生かしながら、1つの壮大な絵を描く稀有なステージ。正に音楽とダンス、殺陣によるエンターテイメント・ショーだった。

その様子を、今回は2人のフォトグラファー 塙薫子・添田晃史が撮影した写真を中心にレポートする。

オープニング
Opening

開演時間19時30分 深い青にそまったステージに、箏の音を現代的にアレンジしたBGMが流れ、KAO=Sの山切修二を先頭にドラマー 菊嶋亮一、ベーシスト 神田智が登場。

一瞬の静寂の後、和太鼓師 広純の掛け声と太鼓の音が会場に鳴り響いた。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

赤い襦袢に白の透けた打掛を羽織り、手には刀を持った川渕かおりが登場。太鼓の音に合わせ、今回のステージの成功を祈願する様に破邪剣舞を披露した。

Photo by Akifumi Soeda

拍手の後に演奏されたのはKAO＝S「アメノヌボコ」。

Photo by Akifumi Soeda

宝珠悉皆師の那須勲が作詞した「アメノヌボコ」は、川渕が歌詞を朗読するスタイルの楽曲だ。

ダンサー4人が光の珠を手にし舞い踊る中央で、巻物を手に言葉を紡ぐ川渕の姿は、まるで神託を読み上げる巫女の様だった。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

舞う
DANCE

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

激しいビートの「松明」イントロにのせて、「Welcome to TOKYO 和 CHAOS! 皆さん今夜は最後まで楽しんでいって下さい～」と川渕が挨拶。

このままKAO=Sライブ・パートへ突入かと思ったのだが、曲が終了するとステージが一転。ソードパフォーマンスチーム 偉伝或 ～IDEAL～から槍を携えた米山勇樹が登場した。

Photo by Akifumi Soeda

琵琶の音風な三味線と共に「平家物語」の有名な冒頭「祇園精舎の鐘の声…」を川渕が朗読。

米山は静かに、だが隙のない槍さばきで、刀を手にした侍2人を圧倒。続いて山切が歌う「荒城の月」では、演舞も披露した。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

桜香る
Sakura Kaoru

Photo by Akifumi Soeda

ここまでの激しいビート、そして張り詰めた空気を和らげるように、ダンサー  五十嵐愛・暁矢薫、そして偉伝或~IDEAL~ 馬場梨恵子・紫野えりこの4人がステージに登場。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

柔らかな音色のKAO=S「桜香る」ピアノ・バージョンに合わせ、淡い色彩の傘や布を使い、華やかに、儚げに舞い踊る彼女達は、まるで桜の精の様だった。

太宰府まほろば衆
Dazaifu Mahoroba-shu

桜の花が散るがごとく、4人の女性ダンサーが素早くステージを去ると同時に、会場通路から現れたのは 覆面和踊り集団 太宰府まほろば衆。

Photo by Akifumi Soeda

彼らは能の謡曲「老松」を現代的にアレンジした曲に合わせ、エネルギッシュでキレのある舞を披露した。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

覆面と言う事もあり、登場時は奇々怪々な雰囲気も感じられた太宰府まほろば衆だが、衣装にあしらわれた松は、冬の寒い中でも青々とした葉をつけることから不老長寿の象徴として知られている。

また謡曲「老松」は、祝いの場で歌われる曲として知られており、菅原道真公に由来する曲でもある。

太宰府の伝統と文化を、踊りを通して表現し伝えていくことをコンセプトにした、九州・山口を中心に活動している太宰府まほろば衆。

この豪華なステージに「老松」はピッタリの選曲であり、その一糸乱れぬパフォーマンスは圧巻だった。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

CHAOS

Photo by Akifumi Soeda

祝いの舞を披露したまほろば衆を、黒衣の女達がステージから連れ去っていく。彼女達は黄泉平坂から現れたのか… そして緋色の衣を纏った川渕が歌うのは、いにしえからの愛憎が渦巻く「CHAOS」。

Photo by Akifumi Soeda

先ほどの軽やかな舞からは想像できぬほど、おどろおどろしい、地を這う踊りを披露した 五十嵐愛、暁矢薫、馬場梨恵子（偉伝或~IDEAL~）。

Photo by Akifumi Soeda

漢達の闘い
The battle of warriors

激しい情念が詰まった「CHAOS」の後に披露されたのは、ソードパフォーマンスチーム 偉伝或 ～IDEAL～ の村尾敦史、森本拓也、伊勢参、宮園博之による終わりのない闘い。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

そして、和太鼓師 広純 vs ドラマー 菊嶋亮一 による激しくも熱い音の饗宴だった。

楽曲：アラバシャバサラダンカン / 広純

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

MORE THAN BLUE

まるでストーリーがある様な錯覚に陥るほど、スムーズに途切れることなく、しかしそれぞれの個性を際立出せた構成の「TOKYO 和 CHAOS」。

ここで改めて川渕かおりが「TOKYO 和 CHAOS 皆さん楽しんで頂けてますでしょうか！」と会場に声をかける。

そして「今日は一晩限りのゴージャスな内容になっていて、（自分達が）良いと思う人たちを集めて、参加してもらって、大変な時期ではあるんでしょうけど、こんなに沢山の人たちに面と向かってお会いできるのが本当に嬉しいです。どうもありがとうございます。」と続けた。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

会場は大きな拍手に包まれ、今日初めてのコンサートらしいシーンとなった。

次に演奏する曲「MORE THAN BLUE」は、KAO=Sの川渕と山切が今年の8月ドイツのイベント出演中に現地で耳にした曲で、実は和太鼓師 広純の知り合いでもあるバンド quaff の楽曲とのこと。

詳しい経緯はコチラでお読み頂けます。

不思議な縁、そして渡独前に大事な人を亡くした川渕の心に響いたこの曲は、KAO=Sにとって初の日本のバンドの楽曲カバーになると言う。

12月には配信リリースも予定していると言う本作は、今回のステージでは、オリジナルの良さは生かしつつも、男女2声によるポップで爽やか、ダンサブルなアレンジで披露された。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

桜の鬼
Sakura no Oni

Photo by Akifumi Soeda

ピエール小野による津軽じょんがら節の後、いよいよKAO=Sの代表曲「桜の鬼」が披露される。

通常は川渕の剣舞と、山切の歌声、ギター、バンドの演奏等で披露される楽曲だが、今回はどの様な演出がされるのか…観客も固唾を飲んで見守る。

Photo by Akifumi Soeda

客席から現れた般若の面を持った妖に、誘われ、惑わされ、面を着けられる川渕。

激しく抵抗しながらも、太宰府まほろば衆による妖と共に、奈落の底に堕ちていく…。

Photo by Akifumi Soeda

闇に包まれたステージからは、荒い息づかいだけが聞こえる…。

見えない糸を手繰り寄せ、必死にもがき立ち上がる川渕。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

彼女が刀を手にした時、妖の姿はもうない。

全てを振り切るように、川渕は鬼神さながらにステージを縦横無尽に立ち回る。

最後の一振りがおろされた後、大きな拍手が会場に鳴り響いた。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

エンディング
Ending

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

ラストは楽曲「結う」に併せて、全出演者が登場。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

客席から手拍子も自然と沸き起こり、会場が一体となって本編の幕は閉じた。

Photo by Akifumi Soeda

アンコール
Encore

MCらしいMCは、ほぼ無かった今回。ここでKAO=Sのギタリストであり、「TOKYO 和 CHAOS」のプロデューサーの1人である山切修二が挨拶。

Photo by Akifumi Soeda

コロナ禍にはじまり、暗いニュースが溢れる現在の世の中だが、世界は楽しい事を求めている。それは今年行ったスペインやドイツのイベントでも実感した。だからこそ、今回この様なショーを開催したとのこと。

「CoolなJapaneseは沢山いる！」と、大きな声で叫んだのが印象的だった。

アンコールで披露したのは「ZANGEKI LIGHTNING」

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

そしてKAO=Sのアンコール定番曲「桜香る」の2曲。

Photo by Akifumi Soeda

最後には出演者が再び全員登場し、大きな拍手に包まれながら全ての演目が終了した。

Photo by Akifumi Soeda

トータル2時間程の公演だった「TOKYO 和 CHAOS」は、その長さを全く感じさせない、様々な景色を緩急ある構成で見せ、楽しませてくれるジェットコースターの様だった。

出演者それぞれの個性を最大限に生かしつつ、KAO=Sの楽曲を中心に、ひとつの世界にまとめ上げたエンターテイメント・ショー「TOKYO 和 CHAOS」。

それは、日本で、世界で、様々な舞台を踏み、経験をしたKAO=Sの2人 川渕かおり（舞台演出）と山切修二（音楽演出）がプロデュースしたからこそ、成し得ることが出来たショーだとも言えるだろう。

2人にはKAO=Sとしての活動はもちろんだが、ネガティブな状況が続くこんな時だからこそ、一夜限りと言わず「CoolなJapanese」による今回の様なショーを、これからも国を問わず、多くの観客に届けていってほしいと思う。

Photo by Akifumi Soeda

Set List

※演者表記の無い楽曲は全てKAO=S楽曲になります

1. SE：TOKYO CHAOS
2. 破邪剣舞 / 川渕かおり・和太鼓師 広純
3. アメノヌボコ
4. 松明
5. 荒城の月 （唱歌 カバー）
6. 桜香る piano instrumental version
7. 闇 百鬼夜行 / 太宰府まほろば衆
8. 老松 / 太宰府まほろば衆
9. CHAOS
10. アラバシャバサラダンカン / 広純
11. MORE THAN BLUE
    (quaff カバー）
12. 津軽じょんがら節 / ピエール小野
13. 桜の鬼
14. 結う
15. ZANGEKI LIGHTNING
    ※アンコール
16. 桜香る
    ※アンコール

Photo by Akifumi Soeda

最新情報
LADY SAMURAI’S CHAOS

KAO=Sの2人を中心とし、様々なミュージシャンやダンサー、パフォーマーが出演するショーを、今後も展開していく事が決定した。

ショーのタイトルは「LADY SAMURAI’S CHAOS」。川渕かおりの海外での呼び名「LADY SAMURAI」から命名とのこと。

公演ごとにメンバーを編成、開催していくと言う。どんなエンターテイメント・ショーを、これから彼らはみせてくれるのか…ますます楽しみだ。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

The Shamisenists ×
SAMURAI APARTMENT

かねてから親交のあったThe Shamisenistsの楽曲「Shibuya Scramble Terminator」を、SAMURAI APARTMENTがアレンジコラボをしたのが2020年春。コロナ禍が猛威を振るい始めたころだった。

その後、2020年5月にはオンラインで両バンドが行ったコラボ動画が発表された。

リアルコラボ
Shibuya Scramble Terminator

今回YouTubeで公開されたのは、2022年5月やっとリアルでコラボを行った際の動画になる。

The Shamisenistsが2022年春に実施したSAKURA Tourの際に、宮城をベースに活動するSAMURAI APARTMENTと再会を果たし、行われたパフォーマンスの様子を編集。

8月8日まずはSAMURAI APARTMENTのYouTubeで公開され、続いてThe ShamisenistsのYouTubeでも公開された。

なお、本楽曲のオリジナルバージョンはThe Shamisenistsが2020年にリリースしたアルバム「re:tokyo」に収録されている。

The Shamisenists
仏・メタルフェス出演

The Shamisenits（ザ・シャミセニスト）は、リード三味線、ベース三味線、ドラムから成る東京を拠点としたオルタナティブ・三味線・ロックバンド。（2021年1月にThe SyamisenistからThe Shamisenistsに英語表記を変更）

彼らは、今年5月に開催された沖縄 ミュージックタウン音市場「Brand-New TRAD 2022」にも出演。その様子はOnigiri Mediaでも特集で紹介した。

https://onigirimedia.com/2022/05/20/brandnewtrad2022_photoreport1/

Motocultor Festival
2022

そのThe Shamisenistsが、2022年8月18日～21日までの4日間、4ステージ、105バンドが出演するフランス北西部 ブルターニュ 最大級のメタルフェス「Motocultor Festival 2022」に出演する。

The Shamisenists Website
https://www.transist.site/the-shamisenists
ソーシャルメディアリンク
https://linktr.ee/TheShamisenists

The Shamisenistsは8月19日 なんとメインステージであるDAVE MUSTAGEで演奏予定。なお同イベントには8月21日TESTAMENTやEXODUSも出演する。

Motocultor Festival Website
https://www.motocultor-festival.com/
Motocultor Festival
The Shamisenists page
https://www.motocultor-festival.com/programmation-artist/the-shamisenists/

SAMURAI APARTMENT
プロフィール

SAMURAI APARTMENTは、和太鼓奏者&トラックメイカー KYOとDJ&ラップ CLIMB、和製VOICE SHIMOという宮城県をベースとする異色のトラックメイクユニットであり、SAMURAI APARTMENTに入居するアーティストとクリエーターによる集合体。

高校の同級生だったKYOとCLIMBは2011年3月高校を卒業。その10日後、東日本大震災が故郷を襲った…。 2人はそれぞれの音楽フィールドで復興支援活動に参加、久しぶりにスタジオで再開した2人は、日本らしいラウンジミュージックをテーマに楽曲を制作。

西洋のクラブ、サロンの異種クリエーターが集う社交場からアートが生まれる様に、かつての日本の作家や漫画家に見られる同じ方向性の夢を持つアパートの住人たちによる「創作活動」をイメージし、仲間たちも自由に参加出来るDopeな仮想アパート「SAMURAI APARTMENT」が誕生した。

2017年3月11日７度目の東日本大震災の日、多感な18歳から24歳までの期間を故郷の復興に捧げた日々を綴った「NEO JAPAN LOUNGE #001」を発表。

iTunesで世界配信しワールドジャンルでいきなり40位に入る快挙。 2017年6月「東北絆まつり」ではTVCM60秒・15秒、六まつりパレードオープニング映像・まつりジングルを担当。

デジタル配信された４曲をリマスタリングし、新曲２曲を入れた1stアルバム「NEO JAPAN LOUNGE #001 Re:UNION」を発売。 2018年5月声をメッセージを伴う究極の楽器と位置ずけSHIMOが加入し2ndアルバム制作、リリース前にして4曲のタイアップが決まる。

2019年3月11日に待望の2ndアルバム「ぼくらの未来は。」発売。 2019年8月24時間TV全国放送冒頭に東日本大震災被災地東松島市より青い鯉のぼりプロジェクトとしてオリジナル曲「疾風迅雷」を嵐・松本潤さんと共演し大反響となった。

翌日は仙台メイン会場よりSAMURAI APARTMENTの生ライブ、生放送が行われ被災者の声を元に決して埋めることのできない後悔を綴った「もしも…」を披露。

それまで晴れていた空が、演奏が始まったと同時に雨が降り、土砂降りになり演奏と同時に止むという「天気までも演出するバンド」「天国の方々の涙雨」とSNS上でも話題となった。

Website
http://samuraiapartment.moon.bindcloud.jp/index.html

日本の響…草加の陣2020 とは

日光街道・江戸から2つ目の宿場町草加として栄えた草加市にふさわしい邦楽のコンサートを、と言う意図のもと草加市文化協会が2016年に企画。

プロデュースを「倍音」を自在に操る超絶技巧で、世界から絶賛を受ける尺八奏者・中村明一氏に依頼。

以降、邦楽界を代表する、様々なスタイル、ジャンルの豪華アーティスト達が出演をしている他に類を見ない邦楽フェスティバルが「日本の響…草加の陣」だ。

5回目の開催となる今年の出演者は、2000年に開催された津軽三味線全国大会歴代Ａ級チャンピオン山田千里杯争奪戦で、圧倒的テクニックにより初代グランドチャンピオンとなった三味線奏者の木乃下真市氏。

尺八奏者・中村明一氏が率いる国際色豊かなバンドFOREST。

声量の豊かさと優れた人物描写において、最高峰の義太夫語りと称される、女流義太夫 人間国宝 竹本駒之助氏。

国内はもとより海外でも人気を博す太鼓芸能集団「鼓童」と「TAKiOのソーラン節」の生みの親でもある民謡歌手・伊藤多喜雄とスペシャル・コラボ・パフォーマンスと言う、多彩な顔ぶれとなった。

司会は長唄杵勝会の名取として「杵屋勝之邦(きねやかつのぶくに)」の名を襲名している山田邦子氏と、邦楽ジャーナル編集長・田中隆文氏。

2人の軽妙かつ「なるほどぉ」と思わず言ってしまう邦楽情報満載なやり取りが、ステージに華を添えた。

https://onigirimedia.com/2020/08/27/nihonnohibiki2020-october/

当日は、新型コロナウイルス感染拡大防止の為、ソーシャルディスタンスを確保した座席配置はもちろん、入り口では検温や手指消毒も実施された。

All photos by Kaoriko “ossie” Hanawa

木乃下真市（津軽三味線）

「日本の響…草加の陣」の幕開け、最初の登場したのは津軽三味線奏者の木乃下真市氏。共演の松橋礼香氏と共に、1曲目に演奏したのはオリジナル曲の「SHI-BU-KI」。

会場全体に鳴り響く、津軽三味線の力強い響。

続いて秋田民謡の「秋田荷方節」と青森県民謡の「十三の砂山~津軽あいや節～津軽甚句」が披露された後、青森県民謡でもあり、津軽三味線の代名詞とも言える曲「津軽じょんがら節」が演奏された。

木乃下氏の圧倒的テクニックが十二分に発揮された「津軽じょんがら節」には、会場から大きな拍手が沸き起こった。

なお、木乃下氏は2020年11月14日・15日に、草加市文化会館で開催される国際ハープフェスティバル2020に、特別ゲストとして11月14日出演する。

詳細は草加市文化会館Websiteにてご確認下さい。
https://soka-bunka.jp/harpfestival/

木乃下真市Website
http://www.kinoshitashinichi.com/shinichi/

木乃下真市・10月3日演奏曲目

1. SHI-BU-KI（作曲：木乃下真市）
2. 秋田荷方節（秋田民謡）
3. 十三の砂山~津軽あいや節～津軽甚句（青森民謡）
4. 津軽じょんがら節（青森民謡）

FOREST

次に登場したのは、バンド・FOREST。最初に演奏されたのはバンドを率いる尺八奏者・中村明一氏による虚無僧曲の「鶴の巣籠」。続いて披露されたのは、FOREST楽曲の「M.F.」だった。

1990年に結成されたFORESTは、プグレッシブ・ロック、エスニック・ミュージック、フリージャズなどのテイストを持ち合わせつつ、世界で唯一のサウンドを創造するバンドだ。

この日の演奏メンバーは以下の通り。

• 中村明一（尺八）
• 山本亜美（二十五絃事）
• 道下和彦（ギター）
• 吉田　潔（キーボード）
• デレック・ショート（ベース）
• 佐藤正治（ドラムス）

中村明一氏による大変わかりやすい尺八の演奏についての紹介や、ゲストボーカリスト ビオリカ・ロゾブさんの出身であるモルドバ共和国の紹介なども挟みつつ、3曲目に演奏されたのは、山頭火の詩に中村明一氏が曲をつけた「Close Your Eyes」。

13ヶ国語をカバーするビオリカさんによる、美しい日本語歌唱が印象的だった。

4曲目の「不思議の森の物語」は、中村氏によると「アフリカのサウンドで、都はるみさんが歌ったら？」と言うアイディアから生まれた楽曲との事。

ユニークなリズムと巧みな演奏、そしてビオリカさんと箏の山本亜美さんによるコーラスも美しかった。

FORESTのステージはルーマニア民謡の「Paparuda」、そして中村氏作詞・作曲による「Luna」の全6曲にて幕を閉じた。

中村明一Website
https://akikazu.jp/

FOREST・10月3日演奏曲目

1. 鶴の巣籠（虚無僧曲）
2. M.F.（作曲：中村明一）
3. Close Your Eyes（作詞：山頭火・作曲：中村明一）
4. 不思議の森の物語（作詞：Steve Pang・作曲：中村明一）
5. Paparuda（ルーマニア民謡）
6. Luna（作詞/作曲：中村明一）

竹本駒之助

休憩を挟み、第二部は女流義太夫で人間国宝の竹本駒之助氏による「恋女房染分手綱」より「重の井子別れの段」が披露された。

拍子木の響に続き「東西東西（とざいとうざい）」の声と共に、幕が上がる。

今回の演目「重の井子別れの段」は、歌舞伎等でも上演される人気作品で、丹波国の城主由留木 (ゆるぎ) 家の娘・調姫の乳母である「重の井」が、わけあって手放した子供「三吉」と偶然再会。しかし手放した理由とお家の名誉の為、「重の井」は母を慕い寄る「三吉」を子と認めず、再び別れると言った悲しい情景を描いている。

声量の豊かさと優れた人物描写において、最高峰の義太夫語りと称される女流義太夫で人間国宝の竹本駒之助氏とあって、母を慕う子の心情、子を認めたくても認められない辛い母の心情が、ありありと描き出される舞台となった。

舞台終了後、三味線を務めた鶴澤津賀花氏に、司会の山田邦子さん・田中隆文さん（邦楽ジャーナル編集長）から、三味線の種類についての質問があり、バチも含め詳細に答えてくれた。

また演台の上で、座布団一枚のみで演じる理由は、布等を敷くと声が吸収されてしまうのでそれを避ける為と、いかに浄瑠璃が繊細な気遣いによって成り立っているかも教えてくれた。

竹本駒之助・10月3日演目

• 「恋女房染分手綱」より「重の井子別れの段」

鼓童 / 伊藤多喜雄

力強い太鼓の響と、伊藤多喜雄氏の歌声で会場の空気がビリビリと震える。北海道民謡の「沖揚げ道南節」で幕を開けた鼓童と伊藤氏とのコラボ・ステージは、最初から迫力たっぷりだった。

続いては、担ぎ桶太鼓と華やかな鳴り物が登場し、明るくエネルギッシュな「韋駄天」が演奏された。

ステージは一転して、笛の音に合わせ静かな世界へ… 鼓童創設メンバーで名誉団員もある小島千絵子氏が編み笠をかぶり、秋田県羽後町西馬音内に伝わる盆踊りを題材とした「西馬音内」を、優雅に舞った。

小島千絵子氏の華麗な舞は、伊藤多喜雄氏と鼓童による「木曽節」の後に演奏された「花八丈」でも披露。

この曲で小島氏は、太鼓演奏も行った。

「花八丈」、そして伊藤多喜雄氏の歌唱による北海道民謡の「江差追分」に続いて、ステージに登場したのは大太鼓。その圧倒的な大きさに圧倒される。

伊藤多喜雄氏が「命をさらけ出しながら、またそれを拾いながら叩く」と称した見留知弘氏の大太鼓の演奏は、音色、迫力共に正に圧巻の一言だった。

伊藤多喜雄氏は通常、鼓童に歌を教えており、その付き合いは16年にも及ぶと言う。伊藤氏に、鼓童に歌を教える事を依頼したのは、故・永六輔氏。

（鼓童と故・永六輔氏との関係については、コチラに詳細が掲載されています。)

「歌が下手だと、太鼓も下手」と言う永六輔さんの言葉により、16年前、歌を教えに冬の佐渡に向かった伊藤氏だったが、荒れる海を船で渡るのは本当に大変で「もう二度と行くものか」と思ったとか。それでも気が付けば16年が経ってしまった、と伊藤氏は笑いながら話していた。

しかし、そんな長い付き合いがあるにも関わらず、ステージにてコラボ・パフォーマンスを披露するのは、今回が初との事。

そんな事を微塵も感じさせない息の合い方は、やはり長きに渡る信頼関係があるからだろう。

最後に演奏された「帆柱起こし音頭・TAKiOのソーラン節」でも、息のピッタリと合った演奏を披露し、会場を大いに沸かせてくれた。

鼓童出演メンバー：小島千絵子、見留知弘、池永レオ遼太郎、三枝晴太、平田裕貴、山脇千栄　・　鼓童ステージ演出：三枝晴太

鼓童Website
https://www.kodo.or.jp
伊藤多喜雄Website
http://takiopro.com/top.html

鼓童/伊藤多喜雄・10月3日演奏曲目

1. 沖揚げ道南節（北海道民謡）
2. 韋駄天（作曲：内藤哲郎）
3. 西馬音内（鼓童編曲）
4. 木曽節（長野県民謡）
5. 花八丈（作調：小島千絵子）
6. 江差追分（北海道民謡）
7. 大太鼓（鼓童編曲）
8. 帆柱起こし音頭・TAKiOのソーラン節（富山県民謡・北海道民謡）

フィナーレ

「日本の響…草加の陣2020」最後に民謡歌手・會澤あゆみ氏、そして司会の山田邦子氏、田中隆文氏も一緒に、出演者全員で演奏されたのは、中村明一氏が同イベントの為に作詞/作曲したオリジナル楽曲の「空-sola-」。

本来であれば、会場全体で歌い盛り上がる楽曲ではあるが、今年はコロナ禍の為、観客の方々にはそれぞれの心の中で歌ってもらう事とし、演奏された。

歌詞にある「みんなで克服、みんなで四苦八苦、何処にいても、どんな時も、上を見て」が、こんなに心に響く年もないのではないだろうか。

明るい旋律と、賑やかなリズムに彩られた「空は青く、空は遠く、何処にいても、思いは遥か、夢の世界、心は一つ」と言う歌声が、会場全体の想いを代弁している様に聞こえた。

こうして第5回目となる「日本の響…草加の陣」は、華やかに幕を閉じた。「日本の響」は今年の開催を一区切りとしているとの事。

ぜひ和の文化を継承し、多くの人がその卓越した至芸に触れるこの様なフェスティバルが来年以降も開催される事を期待、そして、その時は大きな声で「心は一つ」と会場全体で歌える事を心より願っている。

Text by Tomoko Davies-Tanaka
Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

日本の響…草加の陣2020
出演者

日本を代表する和楽器の演奏家たちが一堂に会し至芸を披露する、他に類を見ない邦楽フェスティバル「日本の響…草加の陣」。

2016年・平成28年から始まったこのフェスティバルも今年で5回目。毎回、さまざまなジャンルの邦楽家が出演しているが、今回も邦楽界を代表する豪華アーティストが出演する。

竹本駒之助（女流義太夫 人間国宝）

声量の豊かさと優れた人物描写において、最高峰の義太夫語りと称される、女流義太夫 人間国宝 竹本駒之助が出演。

鼓童（和太鼓）+ 伊藤多喜雄（民謡）

世界50ヵ国で6千回を超えるステージを重ね、国内はもとより海外でも人気を博す太鼓芸能集団「鼓童」が、「TAKiOのソーラン節」の生みの親でもある民謡歌手・伊藤多喜雄とスペシャル・コラボ・パフォーマンスを披露。

木乃下真市（津軽三味線）

2000年に開催された津軽三味線全国大会歴代Ａ級チャンピオン山田千里杯争奪戦で、圧倒的テクニックにより初代グランドチャンピオンとなった津軽三味線奏者の木乃下真市。

中村明一（尺八）／FOREST

「倍音」を自在に操る超絶技巧で、世界から絶賛を受ける尺八奏者の中村明一は、彼を中心としたバンド「FOREST」で演奏を披露する。

さらにフェスティバルのフィナーレでは、本公演オリジナル楽曲「空-sola-」を披露。異ジャンルの競演による、予想もつかない音世界が生み出される。

※フィナーレのみ　會澤あゆみ（民謡）出演　

司会

今回の司会は、長唄杵勝会の名取として「杵屋勝之邦(きねやかつのぶくに)」の名を襲名している山田邦子氏と、邦楽ジャーナル編集長・田中隆文氏。

初心者にはわかりやすく、邦楽に精通した方にも納得の内容で楽器や楽曲などを解説。和楽器の世界を紹介する。

公演情報

• 日本の響…草加の陣2020
• 開催日：2020年10月3日（土）
• 時間：開場13：15 / 開演14：00 / 終演18：00（予定）　
• 会場：草加市文化会館ホール
  住所：埼玉県草加市松江１丁目１−５
• Website
  https://soka-bunka.jp/publics/index/96/

主催：公益財団法人草加市文化協会 / 後援：埼玉県、草加市、草加市教育委員会、J:COM 　

タイムテーブル（予定）

• 第１部
  14:00~　木乃下真市（津軽三味線）
  中村明一（尺八）／FOREST
• 第２部
  15:30~　竹本駒之助（女流義太夫 人間国宝）
  鼓童（和太鼓）+ 伊藤多喜雄（民謡）

※新型コロナウイルス感染状況により内容が変更となる場合があります。

チケット

• 入場料金（全席指定）：Ｓ席 5,500円 /Ａ席 4,000円/Ｂ席 3,000円
  ※未就学児入場不可
  ※車椅子をご利用の方は、草加市文化会館へお問い合わせください。

延期公演のチケットはソーシャルディスタンスを確保した座席配置に変更の上、2020年9月6日午前10時より草加市文化会館を始め以下プレイガイドにて発売される。

■チケットプレイガイド

• 草加市文化会館：埼玉県草加市松江1-1-5　
• 草加市文化会館（Web販売）
  https://soka-bunka.jp/　
• 草加市文化会館　チケット専用TEL：048(931)9977
  ※草加市文化会館・電話予約は2020年9月7日午前10時からになります。
  ※電話予約は休館日を除く9時~21時受付となります。

• 東武よみうりチケットセンター
  越谷市蒲生茜町3-9　048(987)0553
• カンフェティ Confetti
  https://www.confetti-web.com/
• Confetti（English website / The sound of Japan… Soka no Jin 2020）
  https://www.confetti-web.com/en/
• チケットぴあ
  https://t.pia.jp/　
  TEL 0570-02-9999
• ローソンチケット
  https://l-tike.com/　
• イープラス　
  https://eplus.jp/　
• アーク
  https://ark.on.arena.ne.jp/　

延期前7月公演のチケットは、誠に申し訳ありませんが、本延期公演では使用できません。7月公演のチケット払戻しは、2020年8月31日まで草加市文化会館にて受付中です。詳しくは草加市文化会館Website日本の響特設ページにてご確認下さいませ。
https://soka-bunka.jp/publics/index/96/　

■お問い合わせ：草加市文化会館　TEL 048-931-9325

https://onigirimedia.com/2020/08/27/nihonnohibiki2020-october/

様々なジャンルの邦楽家が出演

2016年・平成28年から始まったコンサート「日本の響…草加の陣」は、今年で5回目の開催となるとの事。

今回は、ユネスコ無形文化遺産にも登録されている文楽太夫の豊竹呂太夫（人形浄瑠璃文楽太夫）が出演。

さらに、世界50ヵ国で6千回を超えるステージを重ね、国内は基より海外でも人気を博す太鼓芸能集団「鼓童」が、「TAKiOのソーラン節」の生みの親でもある民謡歌手・伊藤多喜雄とスペシャル・コラボ・パフォーマンスを披露。

また、2000年に開催された津軽三味線全国大会歴代Ａ級チャンピオン山田千里杯争奪戦で、圧倒的テクニックにより初代グランドチャンピオンとなった津軽三味線奏者の木乃下真市、「倍音」を自在に操る超絶技巧で、世界から絶賛を受ける尺八奏者の中村明一を中心としたバンド「FOREST」など、邦楽界を代表する豪華アーティストが出演する。

太鼓芸能集団 鼓童（和太鼓）KODO

佐渡を拠点に、太鼓を中心とした伝統的な音楽芸能に無限の可能性を見出し、現代へ再創造を試みる集団。

1981年ベルリン芸術祭でデビュー。以来50の国と地域で6500回を超える公演を行う。劇場公演のほか、小中高生との交流を目的とした「交流学校公演」や、多様なジャンルのアーティストとの共演、国際芸術祭、映画音楽等へ多数参加している。

2012年から2016年まで坂東玉三郎氏を芸術監督に招聘。2017年「幽玄」で坂東玉三郎氏と再共演を果たし翌18年には歌舞伎座において新作歌舞伎「幽玄」として演奏で参加した。

近年は石川さゆり、初音ミク、AI、元ちとせ、ブラフマンらと共演。2019年には19年ぶりの中国ツアーを成功させたほか、「ラグビーワールドカップ2019日本大会」開会式、「国立競技場オープニングイベント〜HELLO,OUR STADIUM〜」に出演。

伊藤多喜雄（民謡）　ITO TAKiO

今や世界中で踊られている、「3年B組金八先生」で知られた南中ソーラン「TAKiOのソーラン節」の生みの親。

NHK紅白歌合戦出場（1989、2003年）祖先が残してくれた日本人の血の中にある“民謡”を音楽の原点である自由な捉え方で、洋楽器と共にアレンジし、TAKiO BANDの演奏で唄い、表現し伝えるTAKiOワールド。

一見民謡とは接点が有るとは思えない様々なジャンルのミュージシャンと共演し、活動を展開、民謡の復活へ向けて独自の場を切り開いてきた。

唄を通して、地域の活性化を図るため楽曲の作詞作曲、日本各地の町おこしにも関わり、学校公演はもとよりボランティア活動も積極的に行っている。

豊竹呂太夫（人形浄瑠璃文楽太夫）　Toyotake Rodayū

人間国宝であった祖父・豊竹若太夫の血と、師匠・竹本越路太夫の芸を受け継ぎ、早くから期待を集めてきた。

明治初めから続く重要な名跡である豊竹呂太夫を襲名以後、自らの立ち位置を確立し、長老級が少なくなった文楽太夫陣の一翼を担う存在となっている。

文楽本公演以外に、キリスト教を題材にした「ゴスペル・イン・文楽」の創作、現代詩やクラシック音楽等他ジャンルとのコラボレーション公演にも取り組み、大阪の伝統芸能の発展に貢献している。

平成29年には芸歴50周年を迎え、時代物と世話物の両面を語れる太夫として今後の活躍も期待できる。

［著 作］平成29年 3月 「文楽・六代豊竹呂太夫」（創元社）※片山 剛氏との共著

木乃下真市（津軽三味線）　Kinoshita Shinichi

1965年 和歌山県出身。芸人だった両親の影響で3才より民謡と三味線を習う。

2000年 津軽三味線全国大会歴代Ａ級チャンピオン山田千里杯争奪戦で、初代グランドチャンピオンに輝く。

2001年 ファーストアルバムをエイベックスより2枚同時リリース。 以来、エイベックスよりCD「傳(DEN)」「魁(KAI)」「遭遇 木下伸市MEETSラカトシュ」「承」「パッション！」とアルバム5枚をリリース。

テレビ朝日｢徹子の部屋｣｢題名のない音楽会｣、NHK「紅白歌合戦」「おしゃれ工房」「課外授業・ようこそ先輩」｢トップランナー｣「スタジオパーク」「民謡魂」等のテレビ番組に多数出演。

津軽三味線と洋楽や民族楽器など他楽器とのセッションスタイルを確立し、津軽三味線界に革命を巻き起こした。国内でのコンサート活動はもとより、海外30カ国以上でコンサートを行っている。

津軽三味線木乃下流家元として後進の指導にも力を入れており、東京都で津軽三味線教室を主宰。各津軽三味線全国大会の審査員も務めている。

中村明一（尺八）　Nakamura Akikazu

横山勝也師、多数の虚無僧尺八家に尺八を師事。米国バークリー音楽大学、米国ニューイングランド音楽院大学院にて作曲とジャズ理論を学ぶ。

自ら捜しあて極めた日本古来の呼吸法「密息」、独自に開発した方法による循環呼吸(吹きながら同時に息を吸い、息継ぎなしに吹き続ける技術)で、「倍音」を自在に操る。虚無僧に伝わる尺八音楽の採集・分析・演奏をライフワークとしつつ、ロック、ジャズ、現代音楽、即興演奏、コラボレーション等に幅広く活躍。外務省・国際交流基金の派遣・海外からの招聘など、世界40か国、150都市で演奏。文化庁芸術祭レコード部門優秀賞(平成11年度・17年度)、第8回リサイタル「根笹派錦風流を吹く」により第19回松尾芸能賞受賞。

作曲家としても活躍し、第18回文化庁舞台芸術創作奨励賞。NHK、ドイツ国営放送、フランスのラヴェル弦楽四重奏団、フィンランドのジャン・シベリウス弦楽四重奏団、ドイツのムンク・トリオ、米国のミュージック・フロム･ジャパンなど、各方面より委嘱を受け、作品多数。文部科学省、現行指導要領（中学校指導要領）音楽編作成に携わる。

現在までに13枚のCDをリリース。著書に『密息で身体が変わる』新潮社、『倍音 音・ことば・身体の文化誌』春秋社、『あの人の声は、なぜ伝わるのか』幻冬舎。東京学芸大学・山梨学院大学・洗足学園音楽大学大学院・桐朋学園芸術短大講師。朝日カルチャーセンター講師。日本現代音楽協会会員。明暗流・琴古流尺八以心会主宰。

【FOREST】中村明一（尺八）、菅沼孝三（ドラムス）、デレク・ショート（ベース）、吉田 潔（シンセサイザー）、道下和彦（ギター）、山本亜美（二十五絃箏）、ビオリカ・ロゾブ（ヴォーカル・ゲスト）

司会

今回の司会は、長唄杵勝会の名取として「杵屋勝之邦(きねやかつのぶくに)」の名を襲名している山田邦子氏と、邦楽ジャーナル編集長・田中隆文氏が務める。

初心者にはわかりやすく、邦楽に精通した方にも納得の内容で楽器や楽曲などを解説。和楽器の世界を紹介する。

日本の響 草加の陣 2020 イベント情報

主催：公益財団法人草加市文化協会 / 後援：埼玉県、草加市、草加市教育委員会、J:COM 

タイムテーブル（予定）

≪第１部≫14:00~　
木乃下真市（津軽三味線）
中村明一（尺八）／FOREST

≪第２部≫15:30~　
豊竹呂太夫（人形浄瑠璃文楽太夫）
鼓童（和太鼓）+ 伊藤多喜雄（民謡）

チケット情報

■入場料金：Ｓ席　5,500円／Ａ席　4,000円／Ｂ席　3,000円
（全席指定）

※未就学児入場不可
※車椅子をご利用の方は、草加市文化会館へお問い合わせください。
■お問い合わせ：草加市文化会館　TEL 048-931-9325

■チケットプレイガイド
・草加市文化会館（チケット専用）
草加市松江1-1-5 / 048(931)9977
・草加市文化会館 （ＷＥＢ販売）　　
・新星堂草加マルイ店
草加市高砂2-9-1 　 048(922)6536
・東武よみうりチケットセンター
越谷市蒲生茜町3-9　048(987)0553
・草加市物産・観光情報センター
草加市氷川町1978　 048(921)1800

・カンフェティ Confetti
https://www.confetti-web.com/
・Confetti（English website
The sound of Japan… Soka no Jin 2020）
https://www.confetti-web.com/en/
・チケットぴあ［Ｐコード：179-730］
https://t.pia.jp/　TEL 0570-02-9999
・ローソンチケット［Ｌコード：35380］
https://l-tike.com/　TEL 0570-084-003（2月末日まで）
※3月以降の電話番号は0570-000-777です。
・イープラス　
https://eplus.jp/　
・アーク
https://ark.on.arena.ne.jp/　

https://onigirimedia.com/2020/02/25/eventschedule20200225/

和楽器ユニット「絆-KIZUNA-」

兄・三味線ボーカルの神井大治と、弟・和太鼓世界一 高見大志との兄弟コラボユニット。
熊本を拠点にさまざまなイベントで活動中。

神井大治
三味線とロックを融合した新しいジャンル「シャミロック」を掲げ、都内を中心にライブ活動中。Website https://www.shamirock.com/

高見大志
熊本県にて活動。大津太鼓清流会 打頭 全国大太鼓打ちコンテスト9回優勝。文部科学大臣賞3回。総務大臣賞1回。
YouTube Channel
https://www.youtube.com/channel/UC2QwK-7QVnUG6YoiZJrl4qQ

KAO=S (カオス）

ゲーム「ファイナルファンタジー」等のモーションアクターや剣舞師として活躍している川渕かおりと、シンガー/ギタリストの山切修二の2人によるロック・ユニット KAO=S。

これまでに、アジア・アメリカ・南米・オセアニア・ヨーロッパの10ヶ国17都市のフェスや国交イベントで演奏。CNN International の番組でも紹介されるなど、海外からも高い評価を得ている

https://onigirimedia.com/2019/12/22/kaos-uniteinchaos/

https://onigirimedia.com/2019/10/09/kaos-china-dream/

KAO=S & 絆 -KIZUNA- ツーマンライブ

KAO=Sとしては初の熊本市でのライブとなる「KAO=S & 絆 -KIZUNA- ツーマンライブ」。チケットは現在KAO=SのWebshopにて発売中だ。

開催日：2020年3月20日(金・祝)
時間：開場18:00 / 開演 18:30
会場：ぺいあのPLUS　
チケット：全自由席　3,500円 別途ドリンク代必要　
​チケット購入
http://kaosjapan.thebase.in/items/25715470

以下予約フォームで予約も承っておりますが、予約の受付枚数は限られておりますので、早めのご購入をお勧めいたします。
https://www.quartet-online.net/ticket/kizuna-kaos

【出演】
KAO=S：川渕かおり（ヴォーカル/剣舞）・山切修二　（ギター/ヴォーカル）
絆 -KIZUNA-：神井大治（津軽三味線）・高見大志（和太鼓）

1年ぶりの渋谷マウントレーニアホール

KAO=S（カオス）は、ゲーム「ファイナルファンタジー」等のモーションアクターや剣舞師として活躍している川渕かおりと、シンガー/ギタリストの山切修二の2人によるロック・ユニット。
　
これまでに、アジア・アメリカ・南米・オセアニア・ヨーロッパの10ヶ国17都市のフェスや国交イベントで演奏。CNN International の番組でも紹介されるなど、海外からも高い評価を得ているバンドだ。
　
特に、KAO=Sではボーカルも務める川渕かおりの日本刀を使った迫力ある剣舞は、多くの人の注目を集め、海外では LADY SAMURAI とも呼ばれている。

彼らは2011年に結成。三味線奏者・寂空を含めたトリオ・バンドとして活動していたが、2017年末に寂空が脱退。

2018年から2人組で活動を始めた矢先に、川渕が女優として出演していた舞台で負傷。左膝前十字靭帯断裂と言う大怪我を負ってしまう。

しかし、不屈の精神で負傷後すぐにニュージーランドで開催されたフェスに参加。その後も手術やリハビリを行いながら、ドイツの日本文化交流イベントにも出演。

昨年12月に渋谷マウントレーニアホールで開催された復活ライブの様子は、BS-TBSドキュメンタリー番組「ストイック女子」 でも紹介された。

あれから1年。2019年12月に、KAO=Sが再び渋谷マウントレーニアホールでライブを開催すると言う。どんな世界を見せてくれるのか？クリスマスのイルミネーションが煌めく渋谷の人混みをかき分けながら、筆者は会場に向かった。

剣舞と和太鼓による演舞。

青く照らし出されたステージに、最初に現れたのはゲスト・ミュージシャンの和太鼓師 広純。彼の打ち鳴らす太鼓の響きが、会場の空気を揺らす。

そこへ真紅の着物を羽織った川渕かおりが登場。 外の世界の喧騒を祓い、これから始まる宴の成功を祈る様に刀を振るった。

ギター・サウンドが景色を一変。ロック・ナンバーでライブは幕を開けた。

静寂に包まれていた会場の空気を切り裂いたのは、山切によるアコースティック・ギターの響き。続くエレキ・ギターの唸りで景色は一変した。

羽織っていた着物をステージに投げ捨て、川渕が力強く「松明」を歌いだす。

2曲目はドラム、パーカッション、和太鼓と言う迫力のリズム隊に支えられた「地割れ」。

ドライブするベース、激しいギターのロックナンバーに合わせ、会場からも自然に手拍子が沸き起こる。

「地割れ」が終了し、和太鼓師の広純がステージ前に出て、一礼をして去って行く。

鬼神さながらの演奏姿とは異なる、どこか少年の様な姿に思わず会場から笑いがこぼれる中、川渕が「改めまして、こんばんは！」と挨拶を始めた。

昨年開催された同会場でのライブについて、彼女は「怪我をした後で、その時なりの完全復活でしたが、この1年でこの左足も成長を遂げました。またこの会場で皆さんとお会い出来て嬉く思っています」と語った。

そんなハッピーな気分を表す様に、3曲目に演奏されたのはポップなナンバー「舞夢」。ウェストコースト・サウンドの様な、乾いたエレキ・ギターの音色が心地よい楽曲だ。

ドイツ・マレーシア・内モンゴル

同期を用いたアーバン・オリエンタルなアレンジの新曲「タイム・アフター・タイム」が披露された後、荒廃した世界を想起させるSEに続いて、しっとりとしたパーカッションと川渕の語りが印象的な「ねあん」が演奏された。

一息つくように川渕がステージを去り、ギターの山切修二による改めての挨拶が始まる。

今年は後半にドイツ、マレーシアでイベントに出演。そして10月には中華人民共和国内モンゴル自治区通遼で開催された巨大フェス「China Dream Motor Vehicle Festival 」 にKAO=Sは出演した。

https://onigirimedia.com/2019/10/09/kaos-china-dream/

その時の様子を山切が話しながら、彼らに同行した馬頭琴奏者のセーンジャーをステージに呼び込む。

彼とは、KAO=Sのアルバム「AMRITA」での演奏がきっかけで知り合ったそうだ。

そして始まったのは、馬頭琴と和太鼓、パーカッション、アコースティックギターによる即興セッション。

広大な草原を駆け抜ける馬の群れを思い起こさせるような、力強い音風景が繰り広げられた後、流れる様に演奏されたのは、なんと「荒城の月」。

KAO=Sのステージでは、ロックなアレンジによる演奏がお馴染みだが、今回は山切のボーカルと馬頭琴の切ない音色が中心となったアレンジだ。

芭蕉の句にある「兵どもが夢の跡」の様な世界が繰り広げられる中、巫女さながらの衣装を身にまとった川渕が再び現れ、ライブ冒頭の気迫あふれる演舞とは異なった、何かを慰める様な刀の舞で演奏に華を添えた。

シアトリカルなステージへ

8曲目は新曲「アメノヌボコ」。この曲は、川渕がいつも身につけている矛（ホコ） の形のペンダントをデザインした那須勲氏の詩が基になっているそうだ。

「アメノヌボコ」とは、日本神話に登場する矛（ホコ）で、イザナギとイザナミが天浮橋（あめのうきはし）に立って、天沼矛（アメノヌボコ）で渾沌とした大地をかき混ぜ、矛から滴り落ちたものが積もって日本となったと言う、国産みを象徴する物だ 。

川渕による那須勲氏の詩の朗読、イザナギとイザナミの出会いを表す様な山切とのユニゾンによる歌声、和太鼓の力強い響きは原始日本を想い起させた。

バンド・メンバーが再びステージに登場し、ロックアレンジの「黒田節」を挟み、10曲目に披露されたのは「アメノヌボコ」のその後の話を連想させる「CHAOS」。

黒いドレスに身を包んだ川渕の情念、怒り、哀しみが詰まった鬼気迫る語りと、コーラスとフェイザーでエフェクトされたエレキ・ギターのサウンドが印象的だった。

桜の鬼

11曲目に「AMRITA」が演奏された後、登場したのは三味線奏者の神井大治。

KAO=S結成時に作られ、演奏され続けている彼らの代表曲「桜の鬼」を次に演奏すると、川渕が話す。

以前のKAO=Sであれば「三味線」は重要なポジションを占めていただろう。

山切と川渕の体制となり、2人がコアとなりながら、外のミュージシャンやアーティスト達と有機的に結びつき、自分たちの世界を広げていくスタイルが確立したからこそ、今回はライブ後半になって三味線が登場すると言う形が実現できたのではないだろうか。

そう言う意味で「桜の鬼」は、彼らにとって原点でありながら、今の彼らを表す鏡の様な曲なのかもしれない。

この日の演奏では三味線だけではなく、二胡奏者Shinも曲後半に登場し、新たな姿を見せてくれた。

そしてライブは祝祭となった

メインステージ最後の曲は、ドイツ・フランクフルトで2018年より開催されている日独文化交流イベント「MAIN MATSURI」用に山切が作曲した「結う」。

今回のライブ・タイトル「Unite in Chaos」をも象徴する様なこの楽曲は、バンド、三味線、和太鼓、二胡により賑やかに演奏された。

「和」だけではなく 「輪」

アンコールで再びステージに登場した山切が、改めて観客に挨拶をする。

「女性が中心にいて、カオス（混沌）から新しいものを創り出す。それは当初からのコンセプトではあるけれど、結成から8年。紆余曲折を経て、様々な国で演奏をしてきた現在は、いわゆる「和」だけではなく「輪」「調和」「融合」、そう言った事を力強く発信していきたいと思っています。」と話すと、会場から大きな拍手が沸き起こった。

白のスーツに身を包んだ川渕がステージに姿を現し、披露されたのは新曲「KAGUYA」、そして川渕の語りと、山切とのユニゾンによる歌声が特徴的な「世界の朝」。アンコール最後はKAO=Sの定番曲である「桜香る」が演奏された。

同会場で開催された昨年のライブは、川渕かおりの怪我からの復帰を祝うライブだった。もちろん彼女が話したように「その時の完全復活」ではあった事は間違いない。

だがしかし、それから川渕の左足も、バンドも、様々な経験を経て、さらに力強く、さらに高く飛べる力をつけたようだ。

年明け1月はドイツで初の単独ホールライブを行うと言うKAO=S。これから彼らがどんな音、人、アートと結びつき、新たな世界を見せてくれるか、楽しみである。

Set List

プロローグ：和太鼓と剣舞
1曲目：松明
2曲目：地割れ
3曲目：舞夢
4曲目：タイム・アフター・タイム（新曲）
5曲目：ねあん
6曲目：馬頭琴とのセッション
7曲目：荒城の月 （カバー）
8曲目：アメノヌボコ（新曲）
9曲目：黒田節
10曲目：CHAOS
11曲目：AMRITA
12曲目：桜の鬼
13曲目：結う

アンコール
14曲目：KAGUYA（新曲）
15曲目：世界の朝
16曲目：桜香る

KAO=S AMRITA

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