ライブ声劇「モルスリウム」監督・関木愛氏 独占インタビュー

今回は、2020年12月19日(土)と20日(日)に舞台公演は千秋楽を迎えた「モルスリウム」監督の関木愛氏のロング・インタビューを、Onigiri Mediaにて独占公開する。

同公演は、舞台は終了しているが、アーカイブ配信は2020年12月31日まで視聴可能だ。詳しくは、以下オンライン観劇チケット購入サイト、または公式サイトにてチェックして欲しい。

チケット購入サイト
https://www.confetti-web.com/detail.php?tid=59494&
公式サイト
https://morsrium-official.com/

さて、作品「モルスリウム」について、監督・関木愛氏に早速語ってもらいたいところだが、その前に、関木愛氏による「ライブ声劇」についての説明をご紹介する。

https://onigirimedia.com/2020/12/10/morsrium/

https://onigirimedia.com/2020/12/17/morsrium_interview/

ライブ声劇 とは

「モルスリウム」監督・関木愛氏が語る「ライブ声劇」について

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ライブ声劇を説明するにあたって、まず『声劇』について説明しなければいけませんね！長くなるので興味がある方以外は飛ばしてください！

2000年代前半ネットが家庭に浸透しはじめたころ、チャットという誰かと文章で会話のやり取りする文化が流行りました。

そのチャットのルームにセリフや書き起こした台本などを貼り、電話をしながら声だけでセリフを言ったりお芝居をするのが声劇の始まりと聞いています。

2000年代後半から2010年代にかけて、『Skype』を筆頭にネット上で音声通話できるアプリが普及しました。

チャットをしながら、電話代・パケット代を気にせずに通話できるようになり、その頃から急速に声劇で遊ぶ人が増えたようです。

声優という職業が脚光を浴びたり、声優や歌手に憧れる人たちが集まり様々なプラットフォームができたのもこの時期です。

「こえで遊ぶ」がコンセプトの『こえ部』というサイトの登場が声劇に大きく影響したとも聞いています。

またこの頃には声劇用の台本等も増えていき、声劇は声優に憧れる人達の遊びにとどまらず、ネット通話（会議通話）で友達と遊ぶ際の１つの選択肢として確立していきました。

私もこの頃友人に誘われて何度か声劇をやった覚えがあり、「こんな遊びもあるんだ～」と新鮮に思ったことを覚えています。

もともと私は舞台役者をしていた経験もあり、懐かしいなとも思いました。

芝居というものは素人が突然趣味で始めるにはとても敷居が高いイメージがあったのですが、声劇は特殊なツールもいらずスマホやネットがあれば誰でも気軽に楽しめる画期的な遊びだと感じました。

2017年頃
ライブ声劇の誕生のきっかけ

しばらく経った2017年頃、とある友人の活動者さんの「声を活かしたイベントがもっと増えないかな～」というぼやきを聞き、私から「もし声劇がイベントになったらどう思いますか？」と質問したことが、後にライブ声劇の誕生のきっかけでした

また、ネットの普及からライブハウスや劇場の動員数は年々下がっており、とある小劇場のオーナーさんの「うちの劇場にもう少し人が呼べる企画はないかな～」というぼやきも同時期に聞いていました。

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その二つのぼやきが組み合わさり『ライブ声劇』という全く新しい興行の形が出来ました。

ただTwitterなどでよく「ライブ声劇ってなに？朗読劇じゃないの？」というつぶやきを目にするので説明しますね。（ここからやっと本題…！Wikipediaみたいな長文になってしまいスミマセン…）

ライブ声劇に似たイベントの形はいくつかあり、例として朗読劇・読み聞かせ・生アフレコを上げさせていただきます。

まず声優さんがお芝居を作品に当てることを、アフレコと言いますね。

これはアフターレコーディングの略で、言葉の直訳としては「後から録音する」です。このアフレコを生で披露するのが前記した生アフレコです。

声優さんが活躍されているアニメ製作の現場などでもこのアフレコが行われているわけですが、アフレコによってアニメに付与される声やお芝居は、作品の主役であるアニメーション（動画）の情報量を増やすために使われます。

他に付与される情報としてSEやBGMやCGやエフェクトなどなど上げきれないほどあり、それら全てが合わさりアニメが完成します。

そして動画が主役であるため、アフレコをする声優さんは「何秒間でこのセリフを読む」や「このタイミングで声を上げる」や「このキャラがこういう表情なのでこういう声で読む」などなど、動画に合わせた演出にのっとりお芝居をしていきます。（声優さんの演技に動画が合わせることも部分的にはあります）

朗読劇や読み聞かせも、芝居の関わり方は基本的に同様です。芸術作品を１通の手紙に例えると、作品が伝えたいメッセージ、つまり手紙で伝えたい気持ちを、朗読や舞台美術、紙芝居の紙に描かれたイラストや読むテンポなどで演出する。

つまりどういう文字で書き、どんな便せんにいれ、どういう渡し方をするか等を考えます。

メッセージの伝え方がイベントの形によって異なるだけで、基本的に芸術で一番大事なものはやはり『メッセージ』であり、どう伝えるのかがイベント形態の名前に繋がっています。

朗読劇であれば朗読、アニメであればアニメーション、ライブ声劇であれば、声劇です。

ライブ声劇と他との違い

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では具体的にライブ声劇は他と何が異なっているのかですが、ライブ声劇も作品のメッセージを伝えるという部分は一般的な芸術と同じです。ただ主幹になっているものが声劇なので、最も大事な部分は『かけあい』になります。

20年前から変わらず、声だけで芝居を成立させるための演技がライブ声劇でも最も重要で、その他の様々な演出、例えばスクリーンに映し出されるイラストや流れるBGM、SE、それら全てはその『声劇』の情報量を増やすため付与されるものです。

つまりライブ声劇では決まった時間内でセリフを読むというような縛りは一切なく、声劇に合わせて表示されるイラストのシーンをリアルタイムでめくりますし、声劇に合わせてBGMやSEをリアルタイムで流したり切り替えたりします。

スチルイラストも台本に準拠する半分、稽古中のお芝居をイラストの方が聴き、それに合わせ表情や構図が描かれています。

一見サラッと言っていますが、スタッフのとてつもない技術や工夫、準備や努力が注ぎ込まれ、主役である声劇のかけあいが生である意味、ライブである理由を支えています。

何にも縛られず、その瞬間限りの自由な演技を生でお届けするのが『ライブ声劇』です。

ちょっと凄そうじゃないですか…？興味が沸いたらぜひご覧くださいね！

監督・関木愛氏 インタビュー

◆ライブ声劇「モルスリウム」について教えてください。

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この作品にはそれぞれ異なるエンディングが用意された４つのシナリオがあり、誰が最初に声をかけてくれるかがシナリオによって異なります。

モルスリウムの魅力

◆前作との違いや見所などモルスリウムの魅力を教えてください。

前作のライブ声劇『刻入り琥珀の願いごと』はコメディ部分やドラマチックな部分にメリハリがあり、希望やワクワクドキドキが散りばめられた煌びやかな作品でした。

それと対照的に…といいますか。あらすじで説明したように、ライブ声劇『モルスリウム』では、過酷な世界で生きるキャラが、時に残酷で、時に儚くも美しいドラマが描かれた…全体的に刻入り琥珀の願いごとに比べて雰囲気が暗い作品になっています。ただ、そこがモルスリウムの魅力だと思います…笑

刻入り琥珀の願いごともラストはドラマチックな展開が待っていて、ほろりと涙を流してしまうような美しいエンディングになっているんですが（私は泣きました）、

モルスリウムでは実際に演じるキャストの皆さんが、舞台上で終始涙を流しながら演じており、そんな熱のこもったお芝居をせざるを得ないと言ってもいいほど、シナリオに込められたメッセージや用意されたドラマが魂を揺さぶる作品になっています。

４つのルートそれぞれで全然違うストーリーでして、全て違ったメッセージがあるので、欲を言えば全ルート見てほしいですね～！

監督いち推し

◆監督いち推しキャラと推している理由を教えてください。

全キャラクターが本当に素晴らしくてとても選べま……….クロです。可愛いので。

◆監督いち推しのストーリーとその理由を教えて下さい。

全てのストーリーが一番面白いです。何を言っているのかわからないかもしれませんが…

１つに絞ることはモルスリウムでは本当に難しいです。それぞれのストーリーで描かれるその全てが素晴らしいです。

ただ１つお勧めしたいのは、いずれかのルートを１つ、もしくは全て観てもらってから、最後に『未来編』を観てほしいです。

順番はどれからでも大丈夫で、最後に未来編を観ると、こう、良いです。凄く。

◆ずばり、ここを見て欲しいポイントは？

上演中はイラストや音楽が映し出されたり流れたりしますが、前記した通りその全てはキャストのかけあいの補助として機能しています。

80枚ほどもあるイラストも、アニメのようにキャラの動き全てを描けるわけではなく、シーンごとに想像力を掻き立てる『挿絵』のような演出になっています。

つまり２時間の上演の中、ノンストップでかけあい続けるキャストの『声劇』が、最もお客さんに情報を与えるものとなります。

そのかけあいに耳を傾けていれば、イラストやサウンドがヒントとして機能し、自然と聴こえます、見えます。

キャラの動きや表情が、そこに生きている本物の命として。是非それを堪能してほしいです。

豪華キャストについて

◆演じている豪華キャストについてお伺いします。配役はどのように決めました？悩んだ部分など？

キャスティングはとても悩みました。

というのも、７人の登場人物が最初に出そろっている状態で、誰にどの役を演じてもらうかを決めずに「この人と公演を共にしたい」という方にお声がけをさせて頂きました。

前作『刻入り琥珀の願いごと』で一緒に公演を駆け抜けた信頼できるメンバーももちろんそうですが、「この方の声、お芝居、素敵だな」と思い、初めましての方にもお声がけさせて頂きました。

７人の素敵なキャストに、一体どの役を振るのか！まずい迷いすぎてわかんない！と１か月ほど迷いました。

特にクロとメリエを振りたいと思っていた九重なゆさんと藍月なくるさん。

お二人は今までの作品では、九重さんはメリエのようなキュートなキャラクターを演じることが多く、藍月さんもクールなキャラを演じることが多いお二人でした。

サンプルボイスや今までの作品をずーーーーっと聴き続け、決め、いやでも…と崩し。

主人公タクミとマツカゼも、いかさんとちゃげぽよ。さんで悩みました。

ちゃげさんには前作で主人公を演じてもらっていたこともあって主人公役への信頼を寄せていましたし、いかさんのマツカゼは声優としての適正は抜群だと感じていました。

またレイモンドの役を奏音69さん、梵人さん、テラゾーさん、のどなたに演じてもらうかも、とても悩みました。

お三方ともレイモンドへの適正が高いと感じていて、本当に悩みました。

ただ、悩みに悩んで最終的に決めたのは、それぞれのキャラとその役を演じるキャスト自身の心との親和性でした。

といっても私はキャストの皆さんの超仲良しというわけではないのですが…

活動の中でキャストの皆さんが世に送り出している成果物や、会話の中でにじみ出ている人間性や性格など、私が受信できる範囲でくみ取って当てさせていただきました。

役を振ったときに「えっ」と驚かれていた方も何人かいらっしゃいましたが、舞台で披露されているキャストの演技を聞きながら、あの時の選択は間違ってなかった…とほくそえんでいます。

でもやっぱりあっちも聴きたかったな～という部分はトーク会で役替えで演じてもらってたり…笑

CAST

舞台公演を終えて

◆物語が全てお披露目されましたが、感想やエゴサをして感じた事などを教えてください。特に公演1週目を終えた時の感触はいかがでしたか？

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ぶっ刺さってるな！と感じました！（大声）

苦労話や裏話など

◆ライブ声劇を監督する上で苦労話や裏話などありましたら教えてください。

一番苦労したといいますか時間をかけたのは、実は私自身の演技です。

さきほども書きましたが私はもともと役者をやっていたことがあり、演劇がまったくの素人というわけではないのですが、声劇に関しては何度か遊んだことがあるだけでした。

前作の刻入り琥珀でも演出を行っていたのですが、演技に対する知識や演出の伝え方のレパートリーが圧倒的に不足していると感じとても歯がゆい思いをしました。

なので次のライブ声劇の企画を動かす前に、私が声劇の世界に飛び込んで遊びつくさなきゃ！と思いました。

声劇で遊ぶプラットフォームや団体や界隈にもぐりこみ、毎日声劇を行いました。

そんな中で友人になった声優さんやお芝居の上手な方々に「どんな練習してるの？」と聞いて回り、教えてもらったことを毎日欠かさずやりました。

具体的には、基本となる『活舌練習』やニュース原稿などを読む『ストレートナレーション』をヤフーニュースとかでランダム３本読む、青空文庫などで無料公開されている30分から1時間半ぐらいの本を1本朗読、これを毎日続けました。

半年ほど続け明らかに違いを感じれるようになった頃、モルスリウムの企画も動き始め、それからも毎日とはいかずとも継続して行っていきました。

モルスリウムの制作と被っている期間も含めたら１年と２カ月ぐらい打ち込みました。

そのおかげかお芝居や演出に対しての言語化が前作の時よりもハッキリとできるようになり、なんとか演出家としての機能は果たせたんじゃないかなと思っています。ど、どうだろう…わからないけど。

2020年前半は世間の状勢的にもステイホームな流れでしたし、声劇やお芝居の勉強は家でできる新しい趣味として楽しくこなせました。

今までと毛色の違う友達も沢山できましたし、そんな中出会った方々にも、お仕事に活かせる色んな知識や経験を頂きました。

あとはやっぱり声劇のイベントのプロデューサーは声劇が好きじゃないとね！ライブ声劇に携わらなくなったとしても続けられるような趣味になりました。

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皆さんもどうですか？一緒に声劇！スマホ１つでできますよ！

最後に伝えたいこと

◆最後に伝えたいことがあれば、是非

この公演に関わってくださったそれぞれのセクションの方々の働きぶりが本当に素晴らしくて、今回を制作する期間を通して、惚れ直した…？いや、改めて真にファンになりました。

キャストの皆さんが公演とは関係ない放送をしている時も「見に行かなきゃ！」となりますし、畑下さんの創作品に対する愛の深さは、きっと他の作品にもあったり次回作にも出るんだろうな～と「読まなきゃ！」となりますし、n.kさん作曲、ゆめこさん歌唱、畑下さん作詞で生まれたモルスリウム主題歌の『Mors in canistro』なんか、デモ段階から数えたら100回以上聴いていて、聴くだけで「よーし頑張ろう！」と活力をもらいました。

他にもキャラデザやスチルイラストや音響やPVや事務作業に至るまで、ここに書ききれない数の関係者の方々が本当に大好きになりました。ファンです。

この記事を読んで下さっている方も、もしお時間ありましたらクレジットに載っているスタッフをモルスリウム公式Twitterのフォロー欄からでも検索からでも探してみてください。

本当に素敵な方ばかりがこの企画を彩ってくれています。私と一緒に追いかけましょう。

モルスリウム 再演決定

• モルスリウム 再演決定 2021年春予定
• ボイスドラマ化　全編音声収録 データ販売決定
• モルスリウム２制作決定　2021年秋以降予定

詳しくは公式サイトにて

「モルスリウム」Goods通販サイト
https://morsrium.booth.pm/

CASTや制作スタッフ、については、以下記事にてご紹介しております。
また脚本家 畑下はるこ氏のインタビューも併せてチェック頂ければ幸いです。

https://onigirimedia.com/2020/12/10/morsrium/

https://onigirimedia.com/2020/12/17/morsrium_interview/

ライブ声劇 とは

ネットを中心に話題になりつつある「声劇（こえげき / せいげき）」とは、声で演技をして作り上げる劇（ドラマ）の事である。

ラジオドラマ、放送劇、オーディオドラマ、サウンドドラマなども「声劇」と言えるが、この「声劇」を、イラストと共に現実の劇場で披露する。それが新しい試み「ライブ声劇」だ。

「ライブ声劇（せいげき）」では、観客は、ストーリーに合わせて紙芝居のように上映されるイラストと共に、役者達が声のみで演じるドラマを観劇する。

ライブ声劇・モルスリウム

現在、絶賛上演中の声劇タイトルは「モルスリウム」。

一種の花が織りなす様々な物語を描く声劇。

モルスリウム本編は、全部で４種類のエンディング分岐があり、それぞれの分岐を○○編として上演している。

魅力的なイラストと、声を楽しみながらそれぞれのエンディングが楽しめるスタイルになっている。

解明編

なぜ花で満ちたのか。

スポットキャラクター　ギン & クロ

脱出編

なぜ花から逃れられないのか。

スポットキャラクター　ケヴィン & メリエ

生命編

花に何を奪われたのか。

スポットキャラクター　マツカゼ & レイモンド

未来編

花とヒトの唯一の未来。

スポットキャラクター　？？？

CAST

• 主人公・タクミ役：
  いかさん / 松岡侑李
• メリエ役：藍月なくる
• クロ役：九重なゆ
• マツカゼ役：ちゃげぽよ。
• ギン役：テラゾー
• レイモンド役：梵人
• ケヴィン役：奏音69

制作スタッフ

• 脚本家：畑下はるこ
• キャラクターデザイン：風間 和
• スチルイラスト：朔たろ
• 音楽・オープニング楽曲：n.k
• オープニング歌唱：ゆめこ
• 映像制作・VJ：久保山 梨恵(ららたん)
• 監督：関木愛

公演スケジュール

解明編

• 2020年12月 5日(土)
  昼公演 開場11:30 開演12:00 終演14:30
• 2020年12月13日(日)
  夕公演 開場15:30 開演16:00 終演18:30
• 2020年12月19日(土)
  昼公演 開場11:30 開演12:00 終演14:30

脱出編

• 2020年12月 5日(土)
  夕公演 開場15:30 開演16:00 終演18:30
• 2020年12月13日(日)
  昼公演 開場11:30 開演12:00 終演14:30
• 2020年12月19日(土)
  夕公演 開場15:30 開演16:00 終演18:30

生命編

• 2020年12月 6日(日)
  昼公演 開場11:30 開演12:00 終演14:30
• 2020年12月12日(土)
  夕公演 開場15:30 開演16:00 終演18:30
• 2020年12月20日(日)
  昼公演 開場11:30 開演12:00 終演14:30

未来編

• 2020年12月 6日(日)
  夕公演 開場15:30 開演16:00 終演18:30
• 2020年12月12日(土)
  昼公演 開場11:30 開演12:00 終演14:30
• 2020年12月20日(日)
  夕公演 開場15:30 開演16:00 終演18:30

トーク会

本編あとがたりの他、短編脚本や即興劇など、様々なスタイルの声劇を、 舞台上のキャストが見える形でお届けする。

• 2020年12月  5日(土)
  夜公演 開場19:30 開演20:00 終演21:30
• 2020年12月  6日(日)
  夜公演 開場19:30 開演20:00 終演21:30
• 2020年12月12日(土)
  夜公演 開場19:30 開演20:00 終演21:30
• 2020年12月13日(日)
  夜公演 開場19:30 開演20:00 終演21:30
• 2020年12月19日(土)
  夜公演 開場19:30 開演20:00 終演21:30
• 2020年12月20日(日)
  夜公演 開場19:30 開演20:00 終演21:30

※感染症拡大防止対策によりキャストはマスクを着用し登場します。
※トーク内容では本編のネタバレは最小限にとどめ直接的に触れない進行を心がけます。
※トーク会の司会進行役として日替わりでキャストがMCを務めます。
※公演に携わる製作スタッフや関係者がゲストとして登場する場合もあります。(予告予定)

チケット他

現地・公演観劇

• 各公演チケット:7,600円
• トーク会チケット:5,600円
  ※公式グッズ購入商品券2,000円分付

• 会場：バルスタジオ（東京）
• 住所：東京都板橋区高島平8-15-10 パレット高島平B2

• 観劇チケット・購入は以下リンクより
  https://www.confetti-web.com/personal_info.php?member_id=85620&

オンライン観劇

• オンライン各公演チケット:3,500円
• オンライントーク会チケット:2,500円

※オンライン観劇チケットには『公式グッズ商品券』の配布はございません
※オンライン観劇チケットでは、トーク会は音声のみの配信となり、映像は配信されません。トーク会は、音声のみでは公演100%を楽しむことが難しいため、価格が2,500円となっております。
※公演終了後、ご購入いただいた全ての公演は、2020年12月31日23:59までアーカイブ映像が視聴可能です。視聴可能期間は2021年1月1日0:00まで。
※公演アーカイブ視聴の為のチケットは、2020年12月31日まで購入可能。価格は3,500円となります。

• オンライン観劇チケット・購入は以下リンクより
  https://www.confetti-web.com/detail.php?tid=59494&

Website

Website
https://morsrium-official.com/
Youtube
https://www.youtube.com/channel/UCjx2fgMlmchDL-4Wf2i8l7g
Twitter
https://twitter.com/morsrium