TOKYO 和 CHAOS 2023
出演者+Set List

TOKYO 和 CHAOS 2023 レポート / 拡張する 和×モダンのエンタメショー（１）では、7曲目「CHAOS」までを、写真を中心に構成、お届けした。

レポート（２）では、詩吟ユニット xiè のメンバーであり、サウンドクリエイターのHagiが手掛けた8曲目の楽曲からアンコールまでを、出演者のコメントも交えながら紹介する。

会場は昨年に続き SHIBUYA PLEASURE PLEASURE。

出演者

• ジャパニーズアートロックデュオ
  KAO=S
• ソードパフォーマンスチーム
  偉伝或~IDEAL~
• 和太鼓師
  広純
• 津軽三味線
  神井大治
• ドラム
  菊嶋亮一
• ベース
  神田智
• ダンス・パフォーマンス
  五十嵐愛
• 俳優
  慈五郎
• 篠笛
  IZUMI
• 詩吟ユニット
  xiè
• ダンス・パフォーマンス
  暁矢薫

Set List

1. 破邪剣舞+和太鼓
2. 神音し
3. 地割れ
4. 桜香る (インストゥルメンタル)
5. 黒田節 〜詩吟・名槍日本号〜 / xiè
   ～　MC
6. ねあん　
7. CHAOS
   ↑ここまでをレポート（１）で紹介
   ↓ここからをレポート（２）で紹介
8. インストゥルメンタル曲 / Hagi
9. アラバシャバサラダンカン / 広純
10. MATSURI / 神井大治　
    ～　MC　
11. More Than Blue
12. インプロヴィゼーション / 山切 × IZUMI
13. 桜の鬼
14. 結う

アンコール

1. ラグナロク / 神井大治　
2. ZANGEKI LIGHTNING
3. 桜香る

TOKYO 和 CHAOS 2023
レポート （２）

Photographed : 添田晃史 Akifumi Soeda
Text : Tomoko Davies-Tanaka

近未来 × 殺陣

TOKYO 和 CHAOS 2023 出演オファー時に、KAO＝Sのギタリストであり、本イベントのプロデューサーでもある山切から、コラボ曲制作を提案されたと詩吟ユニット xiè のサウンドクリエーター Hagiは、自身のブログで明かしている。

以前より交流があり、KAO=S楽曲のアレンジなども手掛けるHagiだからこその提案とも言えるが、そのテーマは【SF映画の金字塔、リドリー・スコット監督による「ブレードランナー（1982年公開）」をモチーフにした近未来感のあるサウンド】だったとのこと。

ブレードランナーと言えば、日本をイメージした近未来都市をスグに思い浮かべる人もいるだろう。その世界観が TOKYO 和 CHAOS と馴染むことは、想像に難くない。

だが、しかし。実際のステージでどの様に演出されるのか… その答えが「近未来 × 殺陣」だった。

考えてみれば映画「ブレードランナー」は、脱走レプリカント（人造人間）達を見つけ出し抹殺する専任捜査官（ブレードランナー）と、反乱を起こして人間を殺害、逃走した哀しきレプリカント達の話である。

つまり、死と隣り合わせである「武士」達の生きざまとも共通する様な物語な訳で、「殺陣」と合わない訳がないのだ。

TOKYO 和 CHAOS 2023 のステージ上では、そんな「ブレードランナー」的世界観が、スピード感ある殺陣と、Hagiの壮大かつデジタルなサウンドで、見事に繰り広げられていた。

偉伝或~IDEAL~ より 宮園博之 / 伊勢参

偉伝或~IDEAL~ より 村尾敦史 / 森本拓也

Hagi / xiè

Hagi コメント

昨年は、客席から観ました。

伝統的な雰囲気があるのに、古き良きモノというより『新しい和』のエンターテイメント！自分が参加する事で、この『新しい和』がさらにブラッシュアップできれば、、という思いは、ありました。

映画「ブレードランナー」をモチーフに近未来感のあるサウンドでステージを盛り上げる！というのは、山切さんのアイデアです。

近未来的なサウンドと殺陣、そして詩吟と邦楽器。ナイスなミスマッチ！面白かったです。これだな！！って思いました。『新しい和』のエンタメですからね！

こういう斬新な組み合わせで新しいモノを表現できるのが【TOKYO 和 CHAOS】そう思いました。

Hagi / xiè

※より詳細なサウンドにまつわるコメントはHagi氏のブログにてお読み頂けます。

俳優 慈五郎 / 偉伝或~IDEAL~ より 宮園博之 / 伊勢参

俳優 慈五郎 / 川渕かおり (KAO=S)

慈五郎 コメント

川渕かおりさんとは昔から面識が有りましたが、こうしてがっつりご一緒するのは初めてでした。

対峙して感じた事は、この人は純粋で真っ直ぐ、表現が大好き・殺陣が大好き・人間が大好きな少年の様な（女性ですが）人なんだなと言う印象をとても感じました。

自分が小さい頃の好きな仲間と遊んだり冒険をしたりしていたヤンチャ坊主の時の感覚が蘇ってきました。本気で楽しい事や好き事にとことん向き合って生きていく！　

【TOKYO 和 CHAOS】はそう言う志（こころざし）を持った方々が集まった、素晴らしいイベントだと思います。次回もお声がけ貰えるように私も精進です♪

慈五郎

風神雷神

デジタルなサウンド・スケープの後に繰り広げられたのは、正しくフィジカルの饗宴。

昨年も大喝采となったドラマー 菊嶋亮一 と和太鼓師 広純 による「アラバシャバサラダンカン」。曲は昨年と変わらなかったのだが、その演奏の進化に驚愕させられた。

様々なリズムが複雑に絡み合う楽曲にも関わらず「異なる音色だけれど響き合う・通じ合う演奏」を披露してくれたのだ。

「阿吽の呼吸」とは正にこの事と言った 見事なパフォーマンスだった。

和太鼓師 広純

ドラマー 菊嶋亮一

菊嶋亮一 コメント

和太鼓とのセッションは昨年と同じ曲ではあったのですが、「今年は何か進化させて演りたいよね」と、広純氏と事前に打ち合わせをして、今年は新たな展開を追加してバトルではなくユニゾンする場面を増やしました。

和太鼓は音量も音圧も凄いのでドラムの音量ではとても太刀打ちは出来ないのですが(笑) 戦うのではなく、共存するイメージで今年は臨めたのではないかと思います。対決が共闘に変わった感じですね。

今年も素晴らしい出演者が揃うステージに関われて最高でした。また次回が楽しみです。

菊嶋亮一

広純 コメント

昨年のTOKTO 和 CHAOSで《ドラム×和太鼓》が大好評を賜り、KAO=Sより「本年も このシーンを是非」との事で、それならば私としてはアップデートして演りたかったので、ドラムのキクと話し合い、今回の結果となりました！

心技体…互いに全てを使うシーンなので、前日リハから気合い入れてバチバチに打ちました！公演を納めた後でも まだまだ演りたいし、キクと打ちまくりたいですね！ 押忍

広純

火 / 陽の男

ドラムと和太鼓に割って入れる響きと言えば… それは三味線界でも随一の音のデカさを誇る津軽三味線。

神井大治が自身の曲「祭 ～MATURI～」と共に登場すると、ステージの上の空気感が一変するのも面白い。正に「陽の男」。

津軽三味線 神井大治

そして神井大治は、火の国 熊本出身「火の男」でもある。客席からの手拍子にあわせ、ドラマー 菊嶋亮一、和太鼓師 広純の生み出す熱く燃えるビートにのり、ロックな三味線サウンドを響かせた。

More than Blue

神井の「陽」の気により空気感が変わったステージに、再び登場した川渕が紹介したのは、和のテイストもありつつ、KAO=Sの楽曲の中でもポップなナンバーの「More Than Blue」。

この曲のオリジナルは、2011年より活動を休止しているバンド quaff によるもの。

2022年8月に出演したドイツの文化交流イベント「Main Matsuri Japan Festival」で、この曲と出会った事を川渕が紹介した。

ダンス・パフォーマンス 暁矢薫

ダンス・パフォーマンス 五十嵐愛

篠笛・フルート奏者 IZUMI

「More than Blue」に続いては、ギターの山切と IZUMIによるフルートのインプロビゼーション（即興演奏）が披露された。

急：桜の鬼

TOKYO 和 CHAOS も終盤。つまり曲や劇の構成上の3段階を表す「序破急」で言えば「急」となる。

13曲目に演奏されたのは、川渕の激しい剣舞でも知られるKAO=Sの代表曲「桜の鬼」だった。

山切が途中歌うが、歌詞はない本楽曲。川渕の身体表現により紡がれる物語は、ベースの構成は変わらないが、川渕いわく「毎回、込める意味や気持ちは異なる」とのこと。

暗闇の中から出てきた「魔」…と 思しき存在に、面を着けられ苦しみもがき、そして般若と一体になる川渕。彼女は今日、この曲に「何を」込めるのか…

戦争に自然災害、経済不況に未だ蔓延する差別。コロナ禍だって完全に終息した訳ではない。

世の中はギスギスし、流言飛語や心無い暴言がSNS上には氾濫している。

般若と一体となり、「闇」の中をさ迷いもがく川渕の姿は、現在の混迷する世界を表している様にも見える。

そして彼女は、心が折れたごとく舞台に沈む。

今回、通常の「桜の鬼」とは少し異なる演出があった。

いつもであれば荒い息づかいの中、川渕自身が見えない糸を自ら手繰り寄せるのだが、今回は「魔」と思しき存在として最初に登場した妖が、糸を手繰り寄せるのを手助けする様なシーンがあった。

これが意味するものは…

見えない糸を手繰り寄せ立ち上がった川渕は、一心不乱に刀で「何か」を切り裂いてゆく。いや「何か」を断つと言った方が良いのかも知れない。

迷い、不安、恐れ… 人の心に巣食う「魔」を断ち切る彼女の姿に、観客は毎回魅了される。

結う

本編最後の曲は、ドイツで毎年行われる「Main Matsuri Japan Festival」の為に、山切が作った「結う」。

出演者が1人1人登場し、全員で演奏/パフォーマンスをするエンディングに相応しい楽曲だ。

KAO=Sは開催初年度から、同イベントに出演。現在は演出も任されている。

川渕による大きなジャンプで、本編最後の楽曲「結う」は終了した。

アンコール

観客の拍手に押される様に、再びステージに現れた楽器隊の面々。

ここで山切が「CHAOSと言う名前だから、何をぶち込んでも大丈夫かなと思って、今日2回目を迎えたわけですが、ちょっと色んなものを集め過ぎた気もするんですが、皆さん楽しんでいらっしゃいますか⁈」と、改めての挨拶を行った。

アンコール1曲目に演奏されたのは、津軽三味線奏者 神井大治のオリジナル曲「ラグナロク」。

KAO=S以外の曲も、数曲ではあるがTOKYO 和 CHAOS 2023では取り入れられていた。

これは前回とは大きく異なる点であり、今回 世界観が大きく広がった事にも繋がったと思う。

神井大治 コメント

「祭 ～MATSURI～」 と「ラグナロク」は、山切さんや広純氏と和酒フェスや和楽器bar龍宮等で共演した事がきっかけで、今回この2曲を取り入れたいと山切さんから直々に提案がありました。

「祭 ～MATSURI～」では新しくドラムが加わり、打弦楽器の津軽三味線×和太鼓×ドラムの打楽器トリオコラボレーションを世界初披露！

そして「ラグナロク」は、原曲がピアノメインのアレンジをギターで表現してもらった事で、これまた新しい世界観を演出する事が出来ました。

僕の楽曲をTOKYO 和 CHAOSの舞台に起用してもらえて、とても嬉しかったしありがたかったです。そしてまた演りたいです♪

神井大治

哀愁漂う神井の楽曲「ラグナロク」に続いて披露されたのは、ソードパフォーマンスチーム 偉伝或~IDEAL~ の見事な殺陣が楽しめるKAO=Sの「ZANGEKI LIGHTNING」

偉伝或~IDEAL~ は、川渕と共に最後まで気合の入ったパフォーマンスを見せつけてくれた。

ここで会場から、薔薇の花を一輪 手にした少年が登場し、川渕に手渡した。

大きな笑顔で彼に応えると、彼女はアンコール最後の曲「桜香る」の前に次の様に挨拶をした。

世界では毎日、毎日、本当に色んな事が起きて、心を痛める事とか、小さなことでも『嬉しいなぁ、幸せだなぁ』と思う事とか、泣きたくなったり、悔しい事とか、人それぞれ沢山のことがあるかと思います。

でも『大切なモノ』を大切と言って、会いたい人に、会いたい時に会いに行って。そう言う優しい尊い時間とかを共有できると、小さな幸せが積みあがっていくんじゃないかな と思います。

今日、ホントにこの夜を皆さんと共有出来て、幸せに思っています。ありがとうございます！

川渕かおり

山切修二 コメント

TOKYO 和 CHAOSは、伝統文化演目が並ぶショウではなく、私達が色んな国をまわる中で感じた、海外の人から見た「日本のクール」はこういうものかな、、と思った要素を基準に、東京で集められる人達の個性で組み上げた音楽とパフォーマンスのライブショウです。

昨年の開催で、演目の並べ方の基礎はできたと思うので、今回は演目毎にスターになれる華を持つ人達にお声がけして、より個性が立ったショウになったと思います。

お客様がSNSでコメントするにあたり、語彙力失って結局「とにかく、、良かった凄かった感動した」という感想になるのが理想です。構成は沢山考えつくので来年もまた演ります。

山切修二

なお、今回レポートで使用した添田晃史氏 撮影 TOKYO 和 CHAOS 2023 の、更にたくさんの写真は KAO=S Facebook に掲載されている。

All photos by 添田晃史 Akifumi Soeda

Text : Tomoko Davies-Tanaka

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俳優 慈五郎 主宰 THE☆JACABAL′S 公演 羽柴秀吉と秀長の兄弟を描いた 戦国時代活劇 「げうせもの」11月8日より シアターX（カイ）にて上演。川渕かおり、暁矢薫も出演。

2024年1月、アジアを始め様々な国のアーティスト、音楽関係者が集まるショーケース「Music Lane Festival Okinawa 2024」に KAO=Sも出演。

拡張現実
Augmented Reality

昨年 2022年に初開催された「TOKYO 和 CHAOS (トウキョウ ワ カオス）」。

和を中心に据えつつ、様々なミュージシャン / パフォーマーがそれぞれの個性を生かしつつ、イメージを共有。1つの世界観を生み出したエンターテイメント・ショーであった。

今年 第2回目開催となった「TOKYO 和 CHAOS 2023」は、前回生み出された「世界観」をベースに、更なる進化と変化を遂げたステージとなった。

会場は昨年と同様 SHIBUYA PLEASURE PLEASURE。

新たな演者達の個性を最大限に生かした演目、「静と動」メリハリの効いた選曲と演出。

それぞれの魅力が、ステージ上でさらに拡張される。つまり拡張現実＝Augmented Reality の様なエンターテイメント・ショー。

「TOKYO 和 CHAOS 2023」を一言で表すならば、そんな表現を使いたくなる様なショーだった。

出演者

• ジャパニーズアートロックデュオ
  KAO=S
• ソードパフォーマンスチーム
  偉伝或~IDEAL~
• 和太鼓師
  広純
• 津軽三味線
  神井大治
• ドラム
  菊嶋亮一
• ベース
  神田智
• ダンス・パフォーマンス
  五十嵐愛
• 俳優
  慈五郎
• 篠笛
  IZUMI
• 詩吟ユニット
  xiè
• ダンス・パフォーマンス
  暁矢薫

Set List

1. 破邪剣舞+和太鼓
2. 神音し
3. 地割れ
4. 桜香る (インストゥルメンタル)
5. 黒田節 〜詩吟・名槍日本号〜 / xiè
   ～　MC
6. ねあん　
7. CHAOS
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   ↓ここからはレポート（２）で紹介
8. インストゥルメンタル曲 / Hagi
9. アラバシャバサラダンカン / 広純
10. MATSURI / 神井大治　
    ～　MC　
11. More Than Blue
12. インプロヴィゼーション / 山切 × IZUMI
13. 桜の鬼
14. 結う

アンコール

1. ラグナロク / 神井大治　
2. ZANGEKI LIGHTNING
3. 桜香る

TOKYO 和 CHAOS 2023
Photo レポート（１）

Photographed : 添田晃史 Akifumi Soeda
Text : Tomoko Davies-Tanaka

序：破邪剣舞

川渕かおり / KAO=S

今年2023年も和太鼓師 広純の演奏と、川渕かおりによる「破邪剣舞」で幕を開けた「TOKYO 和 CHAOS 2023」

続く2曲目 KAO=Sのインストゥルメンタル・ナンバー「神音し」で登場したのは、桃山時代の様な、艶やかな打掛を纏った4人の女性ダンサー達。

五十嵐愛 / 暁矢薫 / 偉伝或~IDEAL~ より 馬場梨恵子 / 紫野えりこ

優雅な舞を披露した姫たちに続いて、疾風の如く舞台に切り込んで来たのは、ソードパフォーマンスチーム 偉伝或~IDEAL~ から侍 4人。

偉伝或~IDEAL~ より 村尾敦史 / 森本拓也 / 宮園博之 / 伊勢参

煌びやかだが、どこか殺気漂うパフォーマンス。

これはドラマチックな曲のせいなのか、それともステージ序盤の緊張感によるものなのか、はたまた今回演出の意図なのか… そんな事を思いながら、舞台の上の世界へ誘われてゆく。

激しさ × 儚さ

「皆さん、こんばんわ～！TOKYO 和 CHAOS 2023にようこそ!! 」と、再びステージに登場した川渕が、海外からの来場者の為に英語も交えながら挨拶をする。

ギターがカッティングを刻み、ドラムが力強くリズムを打つ。始まったのは3曲目「地割れ」。

Guitar 山切修二 / KAO=S

ドラム 菊嶋亮一

BASS 神田智

和太鼓師 広純

津軽三味線 神井大治

ギター、ベース、ドラム、和太鼓、津軽三味線が一体になって繰り出す激しいビートと、力強い川渕の歌声が会場を揺らした。

ここまで怒涛の勢いで繰り広げられたステージ。次の展開はどうなるのか…と固唾を飲んで見守っていると、会場後ろから白を基調とした、淡い色合いの衣装を纏うダンサー達が現れた。

篠笛 / IZUMI

会場には、今までとうって変わった静けさが広がり、篠笛の澄んだ音色が響く。

五十嵐愛 / 暁矢薫 / 偉伝或~IDEAL~ より 馬場梨恵子 / 紫野えりこ

「桜の花は散りぎわが美しい」とよく言うが、それは「一瞬の生を全力で生きるから」ではないだろうか。

ピアノをメインにしたバックトラックにのせて、KAO＝Sの「桜香る」を演奏する笛の音が、儚い命を慰める様に優しく響く。美しさの中にも一片の哀しさが混じる…そんなパフォーマンスだった。

破：黒田節

KAO=Sもカバーをしている福岡県福岡市の民謡「黒田節」。今回のステージでは初参加した詩吟ユニット xiè のバージョン「黒田節 〜詩吟・名槍日本号〜」が披露された。

恵聖 / xiè

サウンドクリエイター Hagiによる、壮大なイントロダクション。

先程とは打って変わって、空気を切り裂く様な鋭い笛の音。侍映画のワンシーンの様なサウンド・スケープにのせて、恵聖の朗々とした歌声が会場に響き渡る。

青く照らし出されたステージに、静かに、滑るように登場したのは 偉伝或~IDEAL~の米山勇樹。

刀と共に切れ味鋭く舞う姿は、死と隣り合わせに生きる侍の張りつめた緊張感を漂わせている。

偉伝或~IDEAL~ 米山勇樹

そんな空気感をものともせずに、会場 奥から長い槍を携え現れたのは、現代に生きる野武士の様な慈五郎だった。

【酒は呑め呑め 呑むならば 日の本一のこの槍を 呑みとるほどに呑むならば これぞまことの黒田武士】

俳優 慈五郎

黒田節の歌詞を体現する様な、泰然自若な その姿は正に圧巻。

扇を用いて流麗に踊る川渕、刀を手に鋭く舞う米山、槍を身体の一部が如く操る慈五郎。3人が見せる柔剛一体となった演舞は、恵聖の歌声も相まり、正に「戦国」そのもの。

黒田節の歌詞の元となったと言われる「黒田武士は酒に弱く酔えば何の役にも立たない」と罵倒した福島正則を、酒杯を飲み干す事で打ち負かした黒田長政 家臣 母里太兵衛友信の逸話を思い起こさせた。

黒田節は、黒田藩きっての大酒豪であり、槍の名手でもあった戦国武将 母里太兵衛友信（もりたへいとものぶ）と、無類の酒好きかつ荒大名でも知られた 福島正則との、年賀の席での逸話を元にしていると言われている。（黒田武士の話）

それにしても、歌とサウンド、そしてパフォーマンスが これほど見事にシンクロするステージはあるだろうか。あったとしても、そう観られるものではない。

静かながらも動きに満ち、刹那と永遠が入り混じる。精神と肉体、伝統と革新。

「黒田節」は、TOKYO 和 CHAOS の1つの見せ場であった事は間違いない。それを証明する様に会場は大きな拍手に包まれた。

慈五郎 コメント

黒田節と言う演目をやると決まった時に、伝統的で有名な民謡をどの様に表現しようかと正直プレッシャーを感じました。

そんな中、生演奏・生歌を実際初めて耳で体感した本番当日に、自分の答えが見つかりました。

素晴らしい演奏と歌声で既に演目は成立している。小細工無しで自分は堂々と槍を使い素晴らしい生演奏に乗れば良いと。

ある程度の動きは決めていましたが、曲を聴きながら感じたままのアドリブの部分も有りました。観てくださったお客様にはこの演目が良かったと言って頂きホッとしております。（笑）

慈五郎

恵聖 コメント

今回のTOKYO 和 CHAOS というイベントは、私にとって、とても新鮮でとても刺激的で私自身の可能性を大きく広げてくれたと思っています。

正直、お話をいただいた時は、詩吟をどのようにTOKYO 和 CHAOS の中に融合できるのか楽しみでもあり、不安でもありました。

本番では、殺陣や剣舞、舞が私達xièの楽曲に入り、どちらかというと静のイメージが強い私達の楽曲が勢いのある動に転じて、いつもは落ち着いて歌っている私が、周りに触発されて、興奮して空回ってしまうという、初めての経験をしました（笑）ですが、こんな自分も新鮮で面白いと思いました。

今回、TOKYO 和 CHAOS に参加した事によって、１つの物を仲間と共に作り上げて行く事の楽しさ、素晴らしさ、何よりステージがとても楽しい物だという事を思い出す事が出来ました。

恵聖 / xiè

ねあん / CHAOS

「昨年よりも更にパワーアップした和の混沌を沢山楽しんで頂きたいと思っております」と言う川渕のMCに続き披露されたのは、KAO=S 初期の楽曲「ねあん」。

山切によるアコースティック・ギターと、IZUMIが奏でるフルートの優しい音色が客席を包み込んだ。

柔らかな空気に包まれた会場に、再び緊張感の高いイントロが響き渡る。

気が付けば、ステージには赤い布で顔を隠した人の姿が蠢いている…

恵聖の通る声による吟詠、三味線の力強い響き。ドラムとベースによる低音が地を這う…

黒衣に包まれた川渕のクチからこぼれるのは、愛しすぎるが故に生まれた呪いの言葉。「CHAOS」

輪廻転生を繰り返す
そのうちに弱まる筈だった呪詛
退行のうち原点へと向かう
重力さえも反転させる
それが私とあなたの
約束された彼の地へ向かう方法

KAO=S / CHAOS より

シアトリカルな構成、鬼気迫る歌と舞、それを支える力強い演奏。怒涛のTOKYO 和 CHAOS 2023 の前半は、こうして幕を閉じた。

後半もさらに見どころ満載だった TOKYO 和 CHAOS 2023 の様子は、レポート２でご紹介します。ぜひ併せてチェック下さいませ。

All photos by 添田晃史 Akifumi Soeda

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俳優 慈五郎 主宰 THE☆JACABAL′S 公演 羽柴秀吉と秀長の兄弟を描いた 戦国時代活劇 「げうせもの」11月8日より シアターX（カイ）にて上演。川渕かおり、暁矢薫も出演。

2024年1月、アジアを始め様々な国のアーティスト、音楽関係者が集まるショーケース「Music Lane Festival Okinawa 2024」に KAO=Sも出演。

TOKYO 和 CHAOS

昨年2022年11月29日 SHIBUYA PLEASURE PLEASUREにて初開催された「TOKYO 和 CHAOS」

この時の様子はOnigiri Mediaでもレポート。その後 KAO=SのYouTubeでも動画が公開された。

出演者それぞれの個性を生かしながら、ひとつのイメージを共有し繰り広げられる、「和」をベースにした新しいエンターテイメントライブ「TOKYO 和 CHAOS」。

今年2023年は10月17日、昨年と同じくSHIBUYA PLEASURE PLEASUREにて開催される。

「TOKYO 和 CHAOS 2023」特設ページ
https://www.kaos-japan.net/tokyo-wa-chaos-2023-10-17

TOKYO 和 CHAOS
2023 出演者

本ライブの中心であり、プロデュースも担うジャパニーズアート・ロックデュオ KAO=S（カオス）の川渕かおりと山切修二、そして川渕が主宰するSword Performance Team 偉伝或〜IDEAL〜、和太鼓師 広純 等、昨年と同様のキャストに加え、今回は津軽三味線 神井大治、詩吟ユニット xiè（シエ）、篠笛 IZUMI、俳優の慈五郎が初出演する。

• ジャパニーズアートロックデュオ
  KAO=S
• ソードパフォーマンスチーム
  偉伝或~IDEAL~
• 和太鼓師
  広純
• 津軽三味線
  神井大治
• ドラム
  菊嶋亮一
• ベース
  神田智
• ダンス・パフォーマンス
  五十嵐愛
• 俳優
  慈五郎
• 篠笛
  IZUMI
• 詩吟ユニット
  xiè
• ダンス・パフォーマンス
  暁矢薫

川渕かおり

「TOKYO 和 CHAOS」の舞台演出を担当する川渕かおりは、剣舞師・シンガー・女優・声優など、様々なキャリアで活躍。海外公演も多く LADY SAMURAI と言う異名でも知られる。

モーションアクターとしては、RPG「NieR:Automata」2B役、Netflixアニメ「攻殻機動隊SAC_2045」草薙素子役　など、数々の人気作品のキャラクターを演じており、2023年にはアニメ「NieR:Automata Ver1.1a』ジャッカス役で声優デビューも果たした。

また昨今では公演プロデュースも多数行っており、本公演でもキャスティング・演出などプロデュース全般に携わっている。

川渕かおり
コメント

今回 Onigiri Mediaでは、川渕かおりに多方面にわたる活躍についてや、「TOKYO 和 CHAOS 2023」開催に向けての意気込みや見どころなどを聞いた。

TOKYO 和 CHAOS 2022 より
Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

ーー2023年も様々な活動をしてきた川渕さんですが、初めての経験や、最も印象的な仕事、注力したことは何でしょう？　

川渕：初めての経験としては、収録は去年でしたが、初めてアニメの声優に挑戦させて頂きました。（※アニメ『NieR:Automata Ver1.1a』のジャッカス役を担当。）

舞台とは、演じ方や声の届け方が違うので、音響監督さんに体育会系の部活のように指導して頂きました。

RPGのニーア・オートマタはモーションアクターとして参加した思い入れの強い作品ですので、アニメでも新たな表現方法で参加させて頂けた事に感謝しています。

■印象的だった出来事
川渕：初めてサウジアラビアでステージをやりました。

私のバンドKAO=S、そして主宰する殺陣チーム偉伝或~IDEAL~のメンバーで構成された和風エンターテインメントチーム「LADY SAMURAI’S CHAOS」として日本をモチーフとした巨大テーマパークで元旦から1週間ステージだったのですが、広大な砂漠に世界の国々をイメージしたテーマパークが複数ある規格外の規模感や、中東の独特な雰囲気の中で連日ショウやワークショップをやれたのは、新鮮で楽しかったです。

剣舞師としては、３月に国宝の霧島神社で奉納剣舞をさせて頂きました。神聖な場所で清らかさを感じながら祈りの剣舞をさせて頂いたのは本当に光栄でした。そのご縁で、深谷市の瀧宮神社でも奉納剣舞をさせて頂けました。また寺社仏閣での奉納剣舞はさせて頂きたいです。

また、昨年主演したフィンランドのショートフィルム「The Spirit Hunters (監督 Mikko Löppönen) 」が、先日ロンドンのアクション映画祭 Fighting Spirit Film Festival: All Action Martial Artsで上映されました。

やった案件が、全く別の分野の案件に繋がったりすることも多く、マイペースに楽しんでお仕事させて頂いてます。

■注力した事
川渕：今年は舞台に携わる機会が多く、出演だけでなく脚本や演出にも注力しています。

演出においては、自分が携わっている殺陣と音楽の強みを生かして、演劇の枠にはまらないような美しさと壮絶さとオリジナリティを追求してます。

５月に演出・主演した偉伝或~IDEAL~主催舞台公演「生贄姫」を沢山の方々に御覧いただきました。次作公演『生贄姫-黄泉比良坂』を、2024年４月18日からにラゾーナ川崎プラザゾルで演らせて頂きます。

ーー2022年に初開催され注目を集めた、新しいスタイルの和エンターテイメント・ショー「Tokyo 和 Chaos」ですが、今年2023年の演出案や、注目ポイント等がありましたら教えて下さい。

川渕：「TOKYO 和 CHAOS」は、音楽とパフォーマンスで、文字通り「和のカオス」をイメージしたエンターテインメントライブショウです。KAO=Sの山切修二が音楽を、私はトータルの演出を手掛けます。

和楽器奏者の方々の入った演奏だけのセクションもあれば、殺陣や剣舞や踊りや詩吟とのコラボもあり、和太鼓とドラムのバトルがあったりと、常に音楽が軸ではあるのですが、一つ一つの演目はバラバラな世界観を持ちます。

この「バラバラな和のカオス」を、曲間・曲中の演出でまとめ上げショウとして成立させるのが、私の役目です。

携わってきた色々な分野のエンターテインメントや芸術から培ってきた要素を、演出としてショウの中に盛り込んでいきたいです。

本当に沢山の素晴らしい奏者・アーティスト・パフォーマーの皆さんが参加し、各演目でその魅力を発揮してくださいます。

それらの曲や演目の繋ぎの場面にも物語を持たせて、それ自体が作品となるように作り込んでいくつもりです。

初見でも退屈せず楽しめる、見たこともないようなショウをお見せしますので、是非10月17日(火)は、SHIBUYA PLEASURE PLEASUREに足をお運びください。

TOKYO 和 CHAOS 2022 より
Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

TOKYO 和 CHAOS
2023 開催概要

• 開催日
  2023年10月17日(火)
• 時間
  開場 18:30 開演 19:30～
• 会場
  SHIBUYA PLEASURE PLEASURE

チケット

• S自由席エリア
  （1階A~B列）
  • 料金：6,000円
    （税込・会場で別途ドリンク代要）
  • 取扱いサイト
    https://tokyo-wa-chaos-2023.peatix.com/
  • 特典
    会場でサイン入ポスターをプレゼント。
    チケット発券送付。
    Sエリア内にて当日・会場先着順入場で座席をお選び頂けます。
• 一般自由席エリア
  （1階C~K列、2階席指定エリア）
  • 料金：5,000円
    （税込・会場で別途ドリンク代要）
  • 取扱いサイト
    https://tokyo-wa-chaos-2023.peatix.com/
  • Peatixご購入通知メールをご提示の上、入場となります。
    エリア内で当日の会場先着順入場で座席をお選び頂けます。
  • チケット取置予約フォーム
    https://www.quartet-online.net/ticket/tokyochaos2023
  • PEATIXでの購入ができない方、予定がまだ決められない方の為の予約フォームです。
    一般自由席エリア（1階C~K列、2階エリア）のみのご予約です。
    当日、会場にて¥5,000（税込）とドリンク代をお支払い下さい。
    Peatixで事前購入のお客様が先行入場してからの入場になります。

TOKYO 和 CHAOS

Photographed :Kaoriko “ossie” Hanawa
Photographed : Akifumi Soeda
Text : Tomoko Davies-Tanaka

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

川渕かおりと山切修二によるジャパニーズアート・ロックデュオ KAO=S（カオス）を中心に、ソードパフォーマンスチーム 偉伝或 ～IDEAL～、覆面和踊り集団 太宰府まほろば衆、ダンサー 五十嵐愛・暁矢薫、和太鼓師 広純、津軽三味線奏者 ピエール小野、ドラマー 菊嶋亮一、ベーシスト 神田智 、と総勢20名が出演した「TOKYO 和 CHAOS」。

2022年11月29日 SHIBUYA PLEASURE PLEASUREで開催されたこのイベント。

正直、最初は個々の演者がオムニバス形式で出演。それぞれの音楽やダンス等を披露するのだろうと、勝手に予想していた。

しかし、実際はそんな単純なものではなかった。とは言えミュージカルでもなく、ストーリー仕立てのコンサートでもない。

KAO=Sの川渕かおりを中心に、それぞれ活動するダンサーやミュージシャンが個々の個性を生かしながら、1つの壮大な絵を描く稀有なステージ。正に音楽とダンス、殺陣によるエンターテイメント・ショーだった。

その様子を、今回は2人のフォトグラファー 塙薫子・添田晃史が撮影した写真を中心にレポートする。

オープニング
Opening

開演時間19時30分 深い青にそまったステージに、箏の音を現代的にアレンジしたBGMが流れ、KAO=Sの山切修二を先頭にドラマー 菊嶋亮一、ベーシスト 神田智が登場。

一瞬の静寂の後、和太鼓師 広純の掛け声と太鼓の音が会場に鳴り響いた。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

赤い襦袢に白の透けた打掛を羽織り、手には刀を持った川渕かおりが登場。太鼓の音に合わせ、今回のステージの成功を祈願する様に破邪剣舞を披露した。

Photo by Akifumi Soeda

拍手の後に演奏されたのはKAO＝S「アメノヌボコ」。

Photo by Akifumi Soeda

宝珠悉皆師の那須勲が作詞した「アメノヌボコ」は、川渕が歌詞を朗読するスタイルの楽曲だ。

ダンサー4人が光の珠を手にし舞い踊る中央で、巻物を手に言葉を紡ぐ川渕の姿は、まるで神託を読み上げる巫女の様だった。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

舞う
DANCE

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

激しいビートの「松明」イントロにのせて、「Welcome to TOKYO 和 CHAOS! 皆さん今夜は最後まで楽しんでいって下さい～」と川渕が挨拶。

このままKAO=Sライブ・パートへ突入かと思ったのだが、曲が終了するとステージが一転。ソードパフォーマンスチーム 偉伝或 ～IDEAL～から槍を携えた米山勇樹が登場した。

Photo by Akifumi Soeda

琵琶の音風な三味線と共に「平家物語」の有名な冒頭「祇園精舎の鐘の声…」を川渕が朗読。

米山は静かに、だが隙のない槍さばきで、刀を手にした侍2人を圧倒。続いて山切が歌う「荒城の月」では、演舞も披露した。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

桜香る
Sakura Kaoru

Photo by Akifumi Soeda

ここまでの激しいビート、そして張り詰めた空気を和らげるように、ダンサー  五十嵐愛・暁矢薫、そして偉伝或~IDEAL~ 馬場梨恵子・紫野えりこの4人がステージに登場。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

柔らかな音色のKAO=S「桜香る」ピアノ・バージョンに合わせ、淡い色彩の傘や布を使い、華やかに、儚げに舞い踊る彼女達は、まるで桜の精の様だった。

太宰府まほろば衆
Dazaifu Mahoroba-shu

桜の花が散るがごとく、4人の女性ダンサーが素早くステージを去ると同時に、会場通路から現れたのは 覆面和踊り集団 太宰府まほろば衆。

Photo by Akifumi Soeda

彼らは能の謡曲「老松」を現代的にアレンジした曲に合わせ、エネルギッシュでキレのある舞を披露した。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

覆面と言う事もあり、登場時は奇々怪々な雰囲気も感じられた太宰府まほろば衆だが、衣装にあしらわれた松は、冬の寒い中でも青々とした葉をつけることから不老長寿の象徴として知られている。

また謡曲「老松」は、祝いの場で歌われる曲として知られており、菅原道真公に由来する曲でもある。

太宰府の伝統と文化を、踊りを通して表現し伝えていくことをコンセプトにした、九州・山口を中心に活動している太宰府まほろば衆。

この豪華なステージに「老松」はピッタリの選曲であり、その一糸乱れぬパフォーマンスは圧巻だった。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

CHAOS

Photo by Akifumi Soeda

祝いの舞を披露したまほろば衆を、黒衣の女達がステージから連れ去っていく。彼女達は黄泉平坂から現れたのか… そして緋色の衣を纏った川渕が歌うのは、いにしえからの愛憎が渦巻く「CHAOS」。

Photo by Akifumi Soeda

先ほどの軽やかな舞からは想像できぬほど、おどろおどろしい、地を這う踊りを披露した 五十嵐愛、暁矢薫、馬場梨恵子（偉伝或~IDEAL~）。

Photo by Akifumi Soeda

漢達の闘い
The battle of warriors

激しい情念が詰まった「CHAOS」の後に披露されたのは、ソードパフォーマンスチーム 偉伝或 ～IDEAL～ の村尾敦史、森本拓也、伊勢参、宮園博之による終わりのない闘い。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

そして、和太鼓師 広純 vs ドラマー 菊嶋亮一 による激しくも熱い音の饗宴だった。

楽曲：アラバシャバサラダンカン / 広純

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

MORE THAN BLUE

まるでストーリーがある様な錯覚に陥るほど、スムーズに途切れることなく、しかしそれぞれの個性を際立出せた構成の「TOKYO 和 CHAOS」。

ここで改めて川渕かおりが「TOKYO 和 CHAOS 皆さん楽しんで頂けてますでしょうか！」と会場に声をかける。

そして「今日は一晩限りのゴージャスな内容になっていて、（自分達が）良いと思う人たちを集めて、参加してもらって、大変な時期ではあるんでしょうけど、こんなに沢山の人たちに面と向かってお会いできるのが本当に嬉しいです。どうもありがとうございます。」と続けた。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

会場は大きな拍手に包まれ、今日初めてのコンサートらしいシーンとなった。

次に演奏する曲「MORE THAN BLUE」は、KAO=Sの川渕と山切が今年の8月ドイツのイベント出演中に現地で耳にした曲で、実は和太鼓師 広純の知り合いでもあるバンド quaff の楽曲とのこと。

詳しい経緯はコチラでお読み頂けます。

不思議な縁、そして渡独前に大事な人を亡くした川渕の心に響いたこの曲は、KAO=Sにとって初の日本のバンドの楽曲カバーになると言う。

12月には配信リリースも予定していると言う本作は、今回のステージでは、オリジナルの良さは生かしつつも、男女2声によるポップで爽やか、ダンサブルなアレンジで披露された。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

桜の鬼
Sakura no Oni

Photo by Akifumi Soeda

ピエール小野による津軽じょんがら節の後、いよいよKAO=Sの代表曲「桜の鬼」が披露される。

通常は川渕の剣舞と、山切の歌声、ギター、バンドの演奏等で披露される楽曲だが、今回はどの様な演出がされるのか…観客も固唾を飲んで見守る。

Photo by Akifumi Soeda

客席から現れた般若の面を持った妖に、誘われ、惑わされ、面を着けられる川渕。

激しく抵抗しながらも、太宰府まほろば衆による妖と共に、奈落の底に堕ちていく…。

Photo by Akifumi Soeda

闇に包まれたステージからは、荒い息づかいだけが聞こえる…。

見えない糸を手繰り寄せ、必死にもがき立ち上がる川渕。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

彼女が刀を手にした時、妖の姿はもうない。

全てを振り切るように、川渕は鬼神さながらにステージを縦横無尽に立ち回る。

最後の一振りがおろされた後、大きな拍手が会場に鳴り響いた。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

エンディング
Ending

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

ラストは楽曲「結う」に併せて、全出演者が登場。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

客席から手拍子も自然と沸き起こり、会場が一体となって本編の幕は閉じた。

Photo by Akifumi Soeda

アンコール
Encore

MCらしいMCは、ほぼ無かった今回。ここでKAO=Sのギタリストであり、「TOKYO 和 CHAOS」のプロデューサーの1人である山切修二が挨拶。

Photo by Akifumi Soeda

コロナ禍にはじまり、暗いニュースが溢れる現在の世の中だが、世界は楽しい事を求めている。それは今年行ったスペインやドイツのイベントでも実感した。だからこそ、今回この様なショーを開催したとのこと。

「CoolなJapaneseは沢山いる！」と、大きな声で叫んだのが印象的だった。

アンコールで披露したのは「ZANGEKI LIGHTNING」

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

そしてKAO=Sのアンコール定番曲「桜香る」の2曲。

Photo by Akifumi Soeda

最後には出演者が再び全員登場し、大きな拍手に包まれながら全ての演目が終了した。

Photo by Akifumi Soeda

トータル2時間程の公演だった「TOKYO 和 CHAOS」は、その長さを全く感じさせない、様々な景色を緩急ある構成で見せ、楽しませてくれるジェットコースターの様だった。

出演者それぞれの個性を最大限に生かしつつ、KAO=Sの楽曲を中心に、ひとつの世界にまとめ上げたエンターテイメント・ショー「TOKYO 和 CHAOS」。

それは、日本で、世界で、様々な舞台を踏み、経験をしたKAO=Sの2人 川渕かおり（舞台演出）と山切修二（音楽演出）がプロデュースしたからこそ、成し得ることが出来たショーだとも言えるだろう。

2人にはKAO=Sとしての活動はもちろんだが、ネガティブな状況が続くこんな時だからこそ、一夜限りと言わず「CoolなJapanese」による今回の様なショーを、これからも国を問わず、多くの観客に届けていってほしいと思う。

Photo by Akifumi Soeda

Set List

※演者表記の無い楽曲は全てKAO=S楽曲になります

1. SE：TOKYO CHAOS
2. 破邪剣舞 / 川渕かおり・和太鼓師 広純
3. アメノヌボコ
4. 松明
5. 荒城の月 （唱歌 カバー）
6. 桜香る piano instrumental version
7. 闇 百鬼夜行 / 太宰府まほろば衆
8. 老松 / 太宰府まほろば衆
9. CHAOS
10. アラバシャバサラダンカン / 広純
11. MORE THAN BLUE
    (quaff カバー）
12. 津軽じょんがら節 / ピエール小野
13. 桜の鬼
14. 結う
15. ZANGEKI LIGHTNING
    ※アンコール
16. 桜香る
    ※アンコール

Photo by Akifumi Soeda

最新情報
LADY SAMURAI’S CHAOS

KAO=Sの2人を中心とし、様々なミュージシャンやダンサー、パフォーマーが出演するショーを、今後も展開していく事が決定した。

ショーのタイトルは「LADY SAMURAI’S CHAOS」。川渕かおりの海外での呼び名「LADY SAMURAI」から命名とのこと。

公演ごとにメンバーを編成、開催していくと言う。どんなエンターテイメント・ショーを、これから彼らはみせてくれるのか…ますます楽しみだ。

Photo by Kaoriko “ossie” Hanawa

映画「桜の鬼」とは

コロナ禍で失った表現の場を求めて立ち上げられた映画「桜の鬼」プロジェクト。

監督は本作が初の監督作品となる宮園博之。主演は剣舞師・殺陣師・モーションアクターとして、またアートロックバンド KAO=S のヴォーカリストとしても活躍する川渕かおり。

本作・映画「桜の鬼」は、川渕がボーカルを務めるKAO＝Sの楽曲「桜の鬼」からインスピレーションを受け、宮園が脚本を執筆した作品となる。

KAO=Sの同曲は映画「桜の鬼」の主題歌として使用される事が決定している。

KAO=S AMRITA

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KAO=S楽曲「桜の鬼」も収録されているアルバム「AMRITA」

あらすじ

とある小さな村、高山村で起きた物語。

高山村の近くにはそれはそれは美しい桜が咲く桜岳という山があった。だが妙な事にその山に立ち入った者は二度と帰ってこない、そこには鬼が住んでいるという噂が…。

高山村に住む青年・唐四郎（とうしろう）が、剣術道場の師範の使いで桜岳近くの寺へ出向く途中、傷を負い倒れている一人の女性・楓桜（ふうか）と出会うことにより動き出す運命の歯車。

人と鬼との共存を夢見つつも、相容れぬ両者の狭間で揺れ動く儚くも壮絶な物語を、アクション満載で描く時代劇エンターテインメント！!

映画「桜の鬼」Website
https://sakuranooni0.wixsite.com/my-site

主演・監督 プロフィール

桜鬼 楓桜役
川渕かおり

「鬼一族」鬼神を宿す桜鬼 楓桜(オウキ フウカ)役を演じる川渕かおり

日本のシンガー・剣舞師・殺陣師・モーションアクター・女優・声優・モデル・作詞家・演出家・アクション指導家。多彩なキャリアで世界中で活動する。

その美しく激しい日本刀剣舞は世界中で評価が高く「LADY SAMURAI」の異名を持つ。

ジャパニーズ・アート・ロックバンド KAO=S（カオス）ではヴォーカリスト／ソードパフォーマーを務め、作詞も手がける。

ソードパフォーマンスチーム 偉伝或〜IDEAL〜 を主宰。演出家のみならず、自らもパフォーマーとしてステージに立つ。

モーションアクターとしては「FINAL FANTASYシリーズ」「NieR:Automata」「攻殻機動隊SAC_2045」などのビッグタイトルのメインキャラクターとして出演。

Website
https://www.kaorikawabuchi.net/

唐四郎役
木村優良

鹿屋道場に通う青年 唐四郎（とうしろう）役を演じる木村優良（きむらまさたか）

ミュージカル｢忍たま乱太郎｣/演劇｢ハイキュー！！～はじまりの巨人～｣/舞台｢ヨルハVer1.3a｣等、人気の2.5次元舞台で注目を集める。

またテレビでも、NTV｢行列の出来る相談所｣やTX｢ゴッドタン｣に多数出演し、舞台・テレビ等で幅広く活躍する注目の若手俳優。

Official Blog
http://www.diamondblog.jp/official/masamasa_k/

監督
宮園博之

役者、また殺陣団体 Sword Performance Team 偉伝或〜IDEAL〜に所属しパフォーマーとしての活動。

今回初となる映画監督としての新しい表現へと挑戦する。

Twitter
https://twitter.com/hryk0007

クラウドファンディング

劇場公開、世界へ向けての発信を目標とした映画「桜の鬼」の制作の為のクラウドファンディングが、2021年3月9日までCAMPFIREにて実施されている。

日本の伝統文化とアクションファンタジーを盛り込んだ長編映画で世界へ羽ばたきたい。https://camp-fire.jp/projects/view/342579

出演者からのコメント紹介や、映画制作進捗状況報告等、同プロジェクトページに掲載されているので、ぜひチェックして欲しい。

また「オンライン完成披露試写会視聴権（監督・キャストによる舞台挨拶有り）」や、「クラウドファンディング限定仕様　映画「桜の鬼」本編＋メイキング Blu-ray」等、支援者への多彩なリターンも用意されている。

日本の伝統文化とアクションファンタジーを盛り込んだ長編映画で世界へ羽ばたきたい。https://camp-fire.jp/projects/view/342579

ロケハンでの忘れられないエピソード

2020年3月～7月に行われたロケハン（プレ映像撮影）では、初めて監督として現場に立った宮園氏。

撮影される側から、撮影する側へ。いつもと違う視点で臨む現場は新鮮だったと語っていた。

特に自分の撮りたい内容を人に伝える事の難しさも改めて感じたとの事。また時間や天気等の制約がある中で「こだわり過ぎない事」の大事さも学んだそうだ。

印象に残っているエピソードを聞いたところ「最初の頃に、山の中での撮影で豪雨に見舞われた事は忘れられません。本当に大変でした。あの時の経験から、週間天気予報をチェックする重要性を学びました（苦笑）」と話していた。

なおこの時に撮影された映像も、クラウドファンディングのリターンに含まれるとの事。詳しくは 映画「桜の鬼」クラウドファンディング・プロジェクトページ にてチェックして欲しい。

宮園博之監督
インタビュー

クラウドファンディングページに【「桜の鬼」はKAO=Sの楽曲「桜の鬼」からインスピレーションを受け 執筆した】とありますが、そもそもこの楽曲と出会ったのはいつ頃ですか?

今から約3年前、川渕かおりさん主宰の殺陣団体Sword Performance Team偉伝或に所属後、KAO=S単独ライブ「To the Journey」というライブにて拝見したのが初めての出会いになります。

この楽曲をベースに映画の脚本を書こうと思った理由について教えて下さい。

この「桜の鬼」の楽曲をライブにて初めて目にし耳にした時に、歌詞のない楽曲の中でパフォーマンスをしているかおりさんを見ていると、自然と脳内に台詞が湧き上がってきました。

その台詞を元に女の人の苦悩や葛藤、何を思い、何と戦っているのか?　この楽曲を物語にしたら面白いなと勝手に妄想を膨らませ、ライブから家までの帰路の間にメモにてプロットを書いたのを覚えています。

映画「桜の鬼」のキャスティングへのこだわりや、選んだポイントなどはありますか?

殺陣・アクションという要素が多く含まれている作品なので、最も重要なポイントの「殺陣」のできる方、そして役のイメージに合う方に、知り合いの役者さんや紹介して頂いた方々の中から、まずはお声掛けさせて頂きました。

そして、募集2日間のみのオーデションではありましたが、本当に有り難いことに多数の応募を頂きまして、エンターテインメントへの熱い思いや、あらすじから想像を膨らませ作品を愛してくれた方の中から、選ばさせていただきました。

ストーリーについてのこだわりや、こう言うところを観て欲しいと言うシーンやポイントはありますか?

本作は、時代劇の中にファンタジー要素を盛り込んだストーリーになっています。人と鬼が混在して生きる世界でのドラマを、壮絶に儚く描いておりますので、老若男女問わず楽しんで頂けると思います。

とっておきは劇中の膨大な殺陣とアクションです！豪華なキャスト陣が戦い争う様を是非楽しみにしていてください！

そもそも映画監督をやってみたい、映画を作ってみたいと言うのはいつ頃から思っていらっしゃったのでしょうか?

自分も1人の役者なのですが、いつかは自分が脚本を書いて監督する作品に出演したいという目標を、芸能活動を始めた当初(約8年前)から持っていました。

今回 初監督をする事になったのは、所属団体の主宰であり本作の主演でもある川渕かおりさんからの助言を頂いた事がきっかけです。

今自分に出来る事や、したい事を考え、コロナ禍で活動の場を失った、自分と同じ境遇の表現者と一緒に作品を作りたい！という思いで脚本を書き出し、このプロジェクトをスタートさせました。

「桜の鬼」は【劇場公開、国内外の映画祭への出展、オンラインでの配信】を予定されているとの事ですが、いつ頃の公開を考えてらっしゃいますか?

現在行っているクラウドファンディングにご支援して頂いた方々に向けての完成披露試写会 は、2021年12月を予定しています。

その後、2022年春を目標に劇場公開、ネット上での配信、各映画祭へのエントリーを予定しています。

またクラウドファンディング次第ですが、東京以外の場所でも舞台挨拶や上映ができればと思います。

最後に応援する皆さん、この映画を初めて知ったと言う皆さんへのメッセージがあればお願いします。

この度は、自主映画「桜の鬼」にご興味を持って頂き、そして沢山応援をして頂き、本当にありがとうございます!

この作品は、人と鬼という全く種族の違う相容れぬ両者が出会い、交流する中で互いに何を思い、何を求めるのか? 互いの信念がぶつかり合い生まれる歪みの中に、現代社会に向けたメッセージを沢山盛り込みましたので、劇中に登場してくる人物に自らを投影させて楽しんで頂ければと思います。

これから撮影をしていく中で、健康面、安全面にしっかり注意を払い出演者、スタッフ一同切磋琢磨しこの物語を制作して参りますので、どうか最後まで応援宜しくお願い致します。

主演・川渕かおり
インタビュー

最初に宮園さんからKAO=Sの楽曲「桜の鬼」をベースにした映画を撮影したいと聞いた時に、 どんな感想(印象)を持たれましたか?

自分の曲から物語を作ってくれたというのも勿論嬉しかったですが、この時期に映画を作りたい、しかも初監督作品として挑みたいというところに「表現」や「ものづくり」に対する熱意を感じました。

初監督にしては大きすぎる規模に挑戦するとの事なので、サポートもしていきたいと思います。

今回 KAO=S楽曲は「桜の鬼」だけでなく、この作品に合いそうな新曲なども作れたらなと思っていますし、創作意が高まりそうだとも感じています。

川渕さんが演じられる役柄について教えて下さい。

鬼族の楓桜（ふうか）という女性を演じさせて頂きます。

鬼と人間が存在する世界の中で、人間によって住む場所を追われていた鬼の側でありながら人間との共存を願う女性で、彼女が人間側の青年と出会うことで両種族間の根の深い確執が浮き彫りになり、その歴史に翻弄されて行くのですが、人の優しさに触れ交流を持っていきます。

その先は…。是非本編を楽しみにしていてください！

キャスティングやストーリー等、映画「桜の鬼」で「ココは観て欲しい」と言うポイント等はありますか?

予算的な面で自主映画では難しい「時代劇」と「ファンタジー」を掛け合わせた本作品も、クラウドファンディングのご支援のお陰で実現出来そうです！

殺陣を得意とする豪華なキャストの方々の立ち回りシーン、各方面で活躍する俳優の方々の共演、風景、そしてストーリー自体を是非楽しんで貰いたいです。

この映画はKAO=Sの楽曲「桜の鬼」がベースとなっていますが、映画と楽曲の違い、楽曲をパフォーマンスする時と、映画で演じる時の違いはありますか?

スタンスも臨み方も全く違い、別の作品になっています。

KAO=Sの「桜の鬼」のパフォーマンスでは孤独と再生の戦いを一人きりの舞や剣舞で表現するのですが、今回の映画「桜の鬼」では監督始め共演者の方々がいて、共に戦える仲間がいるという感じです。

また物語も宮園監督の完全オリジナル作品なので新鮮な気持ちで演じさせていただきたいと思います！

KAO=Sの楽曲「桜の鬼」は、KAO=Sが結成された2011年に作られた曲かと思います。その背景には東日本大震災があると聞いていますが、この10年この曲を演奏してきて思う事はありますか?

また現在新型コロナウイルスにより、今度は日本だけではなく、世界全体が混乱した世の中になっています。その中にあって映画「桜の鬼」を制作する事について思う事はありますか?

東日本大震災の時「自分たちに何ができるのか？」「できることを演奏やパフォーマンスでやりたい」「エネルギーを贈りたい」と言う想いに対する足枷は、『不謹慎』や『こんな時に音楽活動なんて…』という風潮でした。

そして現在、また日本も世界も大変な時期を過ごしています。

困難な時期でも、その中で自分達にできることを最大限に実行する。自分の信じることを貫いて、作品やステージを作ることで生まれるエネルギーは確実に誰かに伝わるし、自分も成長することができる。状況に囚われず自分の生命力を信じて動き続けることが大事だと思っています。

だから、映画「桜の鬼」を制作する事については「こんな時だからこそ」という気持ちが大きいです。その点では来年に延期せず、なんとか今年この作品を作りたい！という宮園監督のエネルギーに動かされた部分は大きいです。

感染症対策はしっかりしつつ、自粛だけでない、しっかりした活動も出来るということを自分たちにも自信として持ちたいですし、何よりこの作品を作ることで参加してくれる方々、応援してくれる方々に元気とエネルギーを循環できたらとても嬉しいです。

最後に応援する皆さん、この映画を初めて知ったと言う皆さんへのメッセージがあればお願いします。

最後まで読んで頂きありがとうございます！

これから撮影に入る作品『桜の鬼』に少しでも興味を持って頂きましたら、是非一緒に作品を作る仲間になって頂けると嬉しいです。3月9日までクラウドファンディングも実施しておりますのでチェックしてください。

いい作品を作り皆さんに楽しんでもらえるように頑張って準備を進めていきたいと思います！みなさんもお体に気をつけてお過ごしください！

映画「桜の鬼」クラウドファンディングは2021年3月9日まで

日本の伝統文化とアクションファンタジーを盛り込んだ長編映画で世界へ羽ばたきたい。https://camp-fire.jp/projects/view/342579

映画「桜の鬼」Website
https://sakuranooni0.wixsite.com/my-site

最新情報はTwitterにて