Woman シリーズ
特集上映

映画作家・大原とき緒が継続的に制作してきた短編映画「Womanシリーズ」が、2026年7月10日（金）〜7月13日（月）まで、シネマ・チュプキ・タバタにて特集上映される。

上映作品は「Bird Woman」「Doll Woman」「Lunch Woman」「Wing Woman」の4作品。

女性たちが社会の中で感じる生きづらさを、小さな行為、ユーモア、想像力を通して描いてきたWomanシリーズを、大原とき緒の次の長編企画『Moving Woman』へとつながる映画的な流れとして紹介する。

なお、今回の特集上映は全回、字幕・音声ガイド付き。上映後には いわさききょうこによるミニライブや、大原とき緒によるトークが実施される。

Woman シリーズ とは

大原とき緒が、Gertjan Zuilhof（ヘルチャン・ツィホッフ）とともに継続的に制作してきた短編映画シリーズ。

社会の中で生きづらさを感じながらも、小さな行為、ユーモア、想像力を通して、自分自身のまま、もう一度動き出していく女性たちを描く。

東京、路上、ランチタイム、アルゼンチン。さまざまな場所で、彼女たちは誰かに説明される存在ではなく、彼女自身としてそこに在る。

Gertjanの逝去後も、大原は新作短編映画『Mask Woman』を、2025年9月 インドネシア・バリ島で撮影。Womanシリーズは続いている。

プロフィール

大原とき緒

映画作家・プロデューサー・俳優。NPO法人独立映画鍋理事。

女性の社会的な物語に寄り添い、生きづらさ、孤独、身体感覚、そしてもう一度動き出す力を、ファンタジーとユーモアを通して描いてきた。

『Bird Woman』『Doll Woman』では監督・主演、『Lunch Woman』『Wing Woman』では共同監督・主演を務める。

オムニバス長編映画『人形たち〜Dear Dolls』を企画・プロデュースし、東京・大阪・神戸・名古屋で劇場公開。現在、Womanシリーズの流れを長編へとつなげる新作企画『Moving Woman』を開発中。

https://linktr.ee/tokiooohara

女性4人によるオムニバス映画「人形たち～Dear Dolls」+ 短編映画「Bird Woman」7月 神戸・9月 名古屋にて上映決定4人の女性監督による長編オムニバス映画「人形たち～Dear Dolls」と、女性たちが連帯し痴漢を撃退する短編映画『Bird Woman』が、2023年７月15日より神戸・元町映画館、9月23日より名古屋シアターカフェにて上映が決定。さらに北海道まある+映画祭2023公式上映も決定した。...

いわさききょうこ

シンガーソングライター。全国各地を旅しながら、年間100本を超えるライブを行い、歌と言葉で物語を届け続けている。

『Bird Woman』では出演と劇中歌を担当し、作品の感情と世界を歌と演技の両面から支えた。バリ島で撮影した新作短編『Mask Woman』でも出演・音楽を担当。

今回の上映では、7月10日にミニライブ、7月12日に大原とき緒とのトークに登壇する。

https://www.iwakyo.com/

Gertjan Zuilhof
ヘルチャン・ツィホッフ

オランダ出身の映画批評家・映画祭プログラマー・脚本家。

ロッテルダム国際映画祭で長年アジア映画を担当。Womanシリーズでは脚本・ドローイング・共同監督として参加し、作品世界の視覚的想像力を支えた。

長編企画『Moving Woman』の脚本を執筆。2025年逝去。

https://iffr.com/en/blog-remembering-gertjan-zuilhof

上映作品概要

Bird Woman

2022年公開・作品上映時間 21分

コロナ下の東京を舞台に、痴漢に悩まされる女性が、鳥のマスクをつけることで自分の力を見つけていくファンタジー。

韓国、インドネシア、ジョージア、イタリア、アルゼンチン、イギリスなど各国の国際映画祭で紹介され、2022年のプチョン国際ファンタスティック映画祭では、139作品の中から観客が選ぶ今年の10作品に選出された。

Doll Woman

2023年公開・作品上映時間 20分

路上で人形と暮らす女が、人形と暮らす耳の聴こえない男と出会う。

海外ではネパール、アルゼンチン、イギリスの映画祭で上映。国内では劇場公開や地域上映でも紹介された。

イギリスでは「誰もがこの素晴らしく、小さなようで大きな映画を見るべきだ」と評され、最優秀ドラマ賞を受賞。オムニバス長編映画『人形たち〜Dear Dolls』の一編。

Lunch Woman

2024年公開・作品上映時間 5分

都会で暮らす会社員が、節約のため、ランチタイムに近くの公園で採集する行為を描いた短編。

アルゼンチン、インドネシア・バリ島の映画祭で上映。バリ島ではオープニングフィルムにも選出。Gertjan Zuilhofと大原とき緒の共同監督作品。

Wing Woman

2025年公開・作品上映時間 7分

アルゼンチン・ブエノスアイレスで撮影。異国の街で、空を飛びたい女性が、自身の翼で羽ばたこうとする短編ファンタジー。

Womanシリーズの国際的な広がりへとつながる作品。アルゼンチンで上映。Gertjan Zuilhofと大原とき緒の共同監督作品。

Womanシリーズ
特集上映 実施概要

今回の特集上映は全回、字幕・音声ガイド付き。上映後には いわさききょうこによるミニライブや、大原とき緒によるトークが実施される。

シネマ・チュプキ・タバタは全20席の映画館。席を確実に確保する為の予約は 同館Website にて受付中（決済は当日現地にて）。

Womanシリーズ特集上映
Bird WomanからMoving Womanへ
自分自身のまま、もう一度動き出すために。

• 上映期間
  2026年7月10日（金）〜7月13日（月）
• 会場
  シネマ・チュプキ・タバタ
  • 住所
    〒114-0013 東京都北区東田端2-8-4
  • 最寄り駅
    JR山手線・京浜東北線「田端駅」北口より徒歩5分
• 上映作品
  • Bird Woman
    2022年/ 21分
  • Doll Woman
    2023年/ 20分
  • Lunch Woman
    2024年 / 5分
  • Wing Woman
    2025年 / 7分
• 上映形態
  全回、字幕・音声ガイド付き
  ※介助者無料
• 上映後イベント
  各回、上映後に約30分のライブまたはトークを実施。
• 詳細+予約
  https://cinema-chupki.stores.jp/reserve/chupki/3020317
  

上映スケジュール

• 2026年7月10日（金）
  • 時間
    開場 19:00
    上映開始 19:20
  • 実施内容
    Womanシリーズ4作品上映
    いわさききょうこミニライブ
  • 料金
    3,500円
  • 詳細+予約
    https://cinema-chupki.stores.jp/reserve/chupki/3020317

• 2026年7月11日（土）
  • 時間
    開場 18:00
    上映開始 18:20
  • 実施内容
    Womanシリーズ4作品上映
    大原とき緒トーク
  • 料金
    2,000円
  • 詳細+予約
    https://cinema-chupki.stores.jp/reserve/chupki/3020317

• 2026年7月12日（日）
  • 時間
    開場 18:00
    上映開始 18:20
  • 実施内容
    Womanシリーズ4作品上映
    いわさききょうこ×大原とき緒トーク
  • 料金
    2,500円
  • 詳細+予約
    https://cinema-chupki.stores.jp/reserve/chupki/3020317

• 2026年7月13日（月）
  • 時間
    開場 19:00
    上映開始 19:20
  • 実施内容
    Womanシリーズ4作品上映
    大原とき緒トーク「『Moving Woman』へ」
  • 料金
    2,000円
  • 詳細+予約
    https://cinema-chupki.stores.jp/reserve/chupki/3020317

エリック・クラプトン
2000年代のライヴ映像
3作品 一挙公開

1945年イギリス・サーレー州リプリー生まれ、3大ギタリストの1人として知られるエリック・クラプトン（Eric Clapton）の長きに渡るキャリアは、1963年 ヤードバーズ加入から始まる。

1966年 ジャック・ブルース、ジンジャー・ベイカーと共に僅か2年半の活動で世界を席巻し後続のミュージシャンに多大な影響を与えたレジェンド・グループ クリームを結成。

1969年にはスティーヴ・ウィンウッドらとブラインド・フェイスを結成。70年に初のソロ・アルバム制作を挟んだのち、デレク＆ザ・ドミノスを結成し、歴史的名盤『いとしのレイラ』をリリース。

1974年 アルバム『461 オーシャン・ブールヴァード』を発表。当時はまだほとんど知られていなかったボブ・マーリィの「アイ・ショット・ザ・シェリフ」をカバーして全米1位に送り込み、77年には「ワンダフル・トゥナイト」収録の『スローハンド』をリリース。

1992年には息子を失った悲しみから立ち直る過程で書かれた「ティアーズ・イン・ヘヴン」を映画『ラッシュ』のサウンドトラックとして発表。

この曲を含めて新旧の代表的作品を演奏した『MTVアンプラグド（Unplugged）』がアルバム化され、驚異的なヒットを記録、6つのグラミーを獲得。

1997年 映画『フェノミナン』のために吹き込んだ「チェンジ・ザ・ワールド」が世界的ヒット。第39回グラミー賞で年間最優秀レコードに選ばれる。

1999年ベスト・アルバム『Best Of』を発表し、日本でもミリオン・ヒットを記録。

世界のトップ・ギタリストとしてロック界を牽引し続け、ブルースの枠を超え、世界的なポップ・アイコンとしての地位を確固たるものにしたエリック・クラプトン。

そんな彼が2000年代に行った貴重なライヴ映像とドキュメンタリー3作品が、ＴＯＨＯ シネマズシャンテほか全国の劇場にて、2026年8月14日から3週に渡り一挙公開・初上映される。

Universal Music Japan
Eric Clapton ページ
https://www.universal-music.co.jp/eric-clapton/

公式サイト（英語）
https://ericclapton.com/

クラプトン・
フェスティヴァル

エリック・クラプトンが2000年代に行った貴重なライヴ映像+ドキュメンタリー3作品が、2026年8月14日から3週に渡り一挙公開・初上映される「クラプトン・フェスティヴァル」。

ＴＯＨＯ シネマズシャンテほか全国の劇場にて、2026年8月14日 から第1弾上映されるのは、「エリック・クラプトン＆スティーヴ・ウィンウッド：ライヴ・アット・マディソン・スクエア・ガーデン2008（原題：LIVE FROM MADISON SQUARE GARDEN・2009年/イギリス/英語/日本語字幕/カラー/140分）」。

続く第2弾として、2026年8月21日から上映が予定されているのが「エリック・クラプトン：セッションズ・フォー・ロバート・ジョンソン2004（原題: SESSIONS FOR ROBERT・2004年/イギリス/英語/日本語字幕/カラー/97分) 」。

最後は、2026年8月28日から「エリック・クラプトン：ライヴ・アット・ステイプルズ・センター2001（原題：LIVE AT THE STAPLES CENTER・2002年/イギリス/英語/日本語字幕/カラー/130分）」の上映が予定されている。

クラプトン・フェスティヴァル
特設サイト
https://screenthelive.com/ericclapton2026/

ライヴ・アット・
マディソン・スクエア・
ガーデン 2008

エリック・クラプトン＆スティーヴ・ウィンウッド：ライヴ・アット・マディソン・スクエア・ガーデン 2008

• 原題
  LIVE FROM MADISON SQUARE GARDEN
• 監督
  マーティン・アトキンス
• 公開・制作情報
  2009年/イギリス/英語/日本語字幕/カラー/140分
• 出演
  エリック・クラプトン(G, Vo)、スティーヴ・ウィンウッド（G, Vo, Kbds）、ウィリー・ウィークス(B)、イアン・トーマス(Ds）、クリス・ステイントン(Kbds)
• コピーライト
  © 2009 DRUMLIN LTD./WINCRAFT MUSIC LTD.
  A PARALLEL 28 EQUIPE, INC. PRODUCTION
• 上映予定
  2026年8月14日から東京・ＴＯＨＯ シネマズシャンテほか

1966年にジャック・ブルース、ジンジャー・ベイカーと共に僅か2年半の活動で世界を席巻し後続のミュージシャンに多大な影響を与えたレジェンド・グループ、クリームを結成したエリック・クラプトン。

1960年代半ばからスペンサー・デイヴィス・グループ、トラフィックに在籍し、R＆Bやソウル・ミュージックを軸に鍵盤やギター、ベース、ドラムスと多彩な才能を発揮したスティーヴ・ウィンウッド。

1968年、それぞれの所属バンドを脱退・解散した2人はジャム・セッションを重ね、1969年に伝説のスーパー・グループ、ブラインド・フェイスを結成すると同年にわずか1枚のアルバム『スーパー・ジャイアンツ（原題：Blind Faith）』をリリースし、解散。

その短い共演は双方に深いインスピレーションを残した。その後バンドや長いソロ活動期を経て、2000年に入ると二人は本格的に再共演を重ねるようになっていく。

2007年5月19日にバークシャーで開催されたカントリーサイド・ロックスにてクラプトンがウィンウッドのステージに、同年7月28日にはシカゴで開催されたクロスロード・ギター・フェスティヴァルにウィンウッドがクラプトンのステージにそれぞれゲスト参加し、かつての盟友との絆を昇華させ現在に至るまでロック史に残る熱い交友関係を築き上げている。

本作は2008年2月25、26、28日の3日間、クロスロード・ギター・フェスティヴァルと同様にクラプトンのバンドにウィンウッドが加わる形で行われたニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでのスペシャル公演を収録したライヴ映像作品だ。

メンバー：エリック・クラプトン（g, vo）、スティーヴ・ウィンウッド（g, vo, kbds）ウィリー・ウィークス（b）、イアン・トーマス（ds）、クリス・ステイントン（kbds）

見どころ

この公演ではクラプトン、ウィンウッドが参加していたグループや両者のソロ・アルバムの楽曲を惜しげもなく披露している。

2人が参加していたブラインド・フェイス唯一のアルバム『スーパー・ジャイアンツ』からは「泣きたい気持」、「プレゼンス・オブ・ザ・ロード」、「オール・ライト」、「マイ・ウェイ・ホーム」と全6曲の収録曲中４曲を披露。

ウィンウッドが参加していたトラフィックの「グラッド」や「ノー・フェイス、ノー・ネイム、ノー・ナンバー」。デレク・アンド・ザ・ドミノスの楽曲や両者のソロ名義での代表曲。

さらには、ジミ・ヘンドリックスの「リトル・ウィング」や「ヴードゥー・チャイル」、バディ・マイルスの「ゼム・チェンジズ」、レイ・チャールズで知られる「我が心のジョージア」、J.J. ケイルの名曲「アフター・ミッドナイト」など渾身のカバー・ナンバーも多数披露。

2人の出会いから始まりお互いのソロ・キャリアの楽曲をたどる、贅沢極まるセット・リストが展開されている。

Track List

2008年2月25/26/28日　
ニューヨーク　マディソン・スクエア・ガーデン

1. 泣きたい気持
   Had To Cry Today 
2. ゼム・チェンジズ
   Them Changes
3. フォーエヴァー・マン
   Forever Man
4. スリーピング・イン・ザ・グラウンド
   Sleeping In The Ground
5. プレゼンス・オブ・ザ・ロード
   Presence Of The Load
6. グラッド
   Glad
7. オール・ライト
   Well All Right
8. ダブル・トラブル
   Double Trouble
9. パーリー・クイーン
   Pearly Queen
10. テル・ザ・トゥルース
    Tell The Truth
11. ノー・フェイス、ノー・ネイム、ノー・ナンバー
    No Face, No Name, No Number
12. アフター・ミッドナイト
    After Midnight
13. スプリット・ディシジョン
    Split Decision
14. ランブリング・オン・マイ・マインド
    Rambling On My Mind
15. 我が心のジョージア
    Georgia On My Mind
16. リトル・ウィング
    Little Wing
17. ヴードゥー・チャイル
    Voodoo Chile
18. マイ・ウェイ・ホーム
    Can’t Find My Way Home
19. ディア・ミスター・ファンタジー
    Dear Mr. Fantasy
20. コカイン
    Cocaine

上映劇場情報

• 東京
  ＴＯＨＯ シネマズシャンテ
  千代田区有楽町1-2-2
  • 上映日
    2026年ｎ8月14日〜8月27日
    
• 北海道
  札幌シネマフロンティア
  札幌市中央区北5条西2丁目
  • 上映日
    2026年8月14日〜
• 愛知
  ミッドランドスクエアシネマ
  名古屋市中村区名駅四丁目7番1号
  • 上映日
    2026年8月14日〜
• 大阪
  大阪ステーションシティシネマ
  大阪府大阪市北区梅田3-1-3
  • 上映日
    2026年8月14日〜
• 福岡
  ＫＢＣシネマ１・２
  福岡市中央区那の津1-3-2
  • 上映日
    2026年8月14日〜

セッションズ・フォー・
ロバート・ジョンソン2004

エリック・クラプトン：セッションズ・フォー・ロバート・ジョンソン２００４

• 原題
  SESSIONS FOR ROBERT J
• 監督
  スティーブン・ノムラ・シブル
• 公開・制作情報
  2004年/イギリス/英語/日本語字幕/カラー/97分
• 出演
  エリック・クラプトン(G, Vo)、ドイル・ブラムホール二世(G)、ネイザン・イースト(B）、スティーヴ・ガッド(Ds)、
• コピーライト
  © 2004 MARSHBROOK LIMITED
• 上映予定
  2026年8月21日から東京・ＴＯＨＯ シネマズシャンテほか

2004年、エリック・クラプトンは自身のミュージシャンとしてのキャリアがスタートして以来温め続けてきたアルバム『ミー＆Mr.ジョンソン（原題：Me And Mr Johnson）』を発表。

ブルース・ロックの礎を築いた伝説のミュージシャン、ロバート・ジョンソンへの敬愛を込め、全曲ジョンソンのカバーで構成されたこの作品でクラプトンは音楽への愛情をフルに表現した。

本作は、『ミー＆Mr.ジョンソン』には未収録の2004年のイギリス、テキサス、カリフォルニアとそれぞれ異なる場所で行われたライヴ・パフォーマンスを収録した超貴重ライヴ・ドキュメンタリー映像作品。

1937年にジョンソン本人が実際にレコーディングに使用した聖地“508 パーク・アヴェニュー”での演奏や、バンド編成/デュオ/弾き語りスタイルの独演、自身のキャリアにおけるジョンソンからの影響について深く語る独占インタビューやレアなリハーサル風景を通して、ブルース界で最も尊敬されるアーティストであるロバート・ジョンソンへの愛情が伝わる歴史的価値の高いアーカイヴ作品に仕上がっている。

メンバー：エリック・クラプトン(G, Vo)、スティーヴ・ウィンウッド（G, Vo, Kbds）、ウィリー・ウィークス(B)、イアン・トーマス(Ds）、クリス・ステイントン(Kbds)

見どころ

本作はそれぞれ全く異なる4つの場所を舞台にフル・バンド・セット、アコースティック・デュオ、ソロ演奏と様々な形体でセッションを展開していく。

セッションⅠでは数々の伝説的なロック・スターが所有・滞在し、世界最高峰のレコーディング・スタジオとして知られるイギリスの “フック・エンド・マナー”スタジオでのリッチなセッション。

セッションⅡではテキサス州アーヴィングのスタジオ・アット・ラス・コリナスで行われた作中で最もダイナミックでファンキーなエレクトリック・ブルースの演奏。クラプトン、ドイル・ブラムホール二世とのツイン・ギターも必見だ。

セッションⅢではテキサス州ダラスにあるブルースの聖地 “508パーク・アヴェニュー”での奇跡の演奏。

ここはロバート・ジョンソン本人が1937年の歴史的レコーディングで実際に使用した部屋であり、クラプトンが長年敬愛し続けた巨匠と同じ空間でブルースを奏でる様は正に本編のハイライトと言えるだろう。

最後のセッションⅣではサンタモニカのホテルの室内でのアット・ホームな雰囲気の漂うアコースティック・セッションと独占インタビュー。

「カインド・ハーティッド・ウーマン・ブルース」、「テラプレーン・ブルース」、「ラヴ・イン・ヴェイン」、「ミー・アンド・ザ・デヴィル・ブルース」ほか、ジョンソンの数々の名曲を披露しており、全編を通して、まるでクラプトンと共に音楽の旅をしているかのような映像構成の極上アーカイヴだ。

Track List

セッションⅠ：ツアー・リハーサル
2004年3月14日 オックスフォードシャー　チェッケンドン　フック・エンド・マナー

1. カインド・ハーティッド・ウーマン・ブルース
   Kind Hearted Woman Blues
2. ゼイアー・レッド・ホット
   They’re Red Hot
3. ヘル・ハウンド・オン・マイ・トレイル
   Hell Hound On My Trail
4. スウィート・ホーム・シカゴ
   Sweet Home Chicago
5. ホウェン・ユー・ガット・ア・グッド・フレンド
   When You Got A Good Friend

セッションⅡ：クロスロード・コンサート・リハーサル
2004年6月2日 テキサス　アーヴィング　スタジオ・アット・ラス・コリナス

1. ミルクカウズ・カーフ・ブルース
   Milkcow’s Calf Blues
2. イフ・アイ・ハッド・ポゼッション・オーヴァー・ジャッジメント・デイ
   If I Had Possession Over Judgement Day
3. ストップ・ブレイキン・ダウン・ブルース
   Stop Breakin’ Down Blues

セッションⅢ：508 パーク・アヴェニュー
2004年6月3日　テキサス　ダラス　508 パーク・アヴェニュー

1. テラプレーン・ブルース
   Terraplane Blues
2. ヘル・ハウンド・オン・マイ・トレイル
   Hell Hound On My Trail
3. ミー・アンド・ザ・デヴィル・ブルース
   Me And The Devil Blues
4. フロム・フォー・アンティル・レイト
   Four Until Late
5. ラヴ・イン・ヴェイン
   Love In Vain

セッションⅣ：ホテル・ルーム
2004年8月14日　カリフォルニア　サンタモニカ　ホテル・カサ・デル・マール

1. ランブリング・オン・マイ・マインド
   Rambling On My Mind
2. ストーンズ・イン・マイ・パスウェイ
   Stones In My Passway
3. ラヴ・イン・ヴェイン
   Love In Vain

上映劇場情報

2026年8月21日から東京・ＴＯＨＯ シネマズシャンテほかにて上映予定。詳細は後日発表。

クラプトン・フェスティヴァル
特設サイト
https://screenthelive.com/ericclapton2026/

ライヴ・アット・
ステイプルズ・センター
2001

エリック・クラプトン：ライヴ・アット・ステイプルズ・センター２００１

• 原題
  LIVE AT THE STAPLES CENTER
• 監督
  ダニー・オブライエン Danny O’Bryen
• 公開・制作情報
  2002年/イギリス/英語/日本語字幕/カラー/130分
• 出演
  エリック・クラプトン(G, Vo)、ネイザン・イースト(B）、スティーヴ・ガッド(Ds)、アンディ・フェアウェザー・ロウ(G)、グレッグ・フィリンゲインズ(Kbds)、ビリー・プレストン(Kbds）、デヴィッド・サンシャス(Kbds, G）
• コピーライト
  © 2002 REPRISE RECORDS INC.
• 上映予定
  2026年8月28日(金) TOHOシネマズシャンテほか

1960年代より、世界のトップ・ギタリストとしてロック界を牽引し続けてきたエリック・クラプトン。

1990年代にはアコースティック・スタイルのブームを巻き起こし歴史的大ヒットを記録した『アンプラグド〜アコースティック・クラプトン（原題：Unplugged）』をリリース。

「ティアーズ・イン・ヘヴン」のグラミー賞受賞など、ブルースの枠を超え世界的なポップ・アイコンとしての地位を確固たるものにした。

そして2000年、自身のルーツであるブルースに深く回帰したB.B.キングとの共作アルバム『ライディング・ウィズ・ザ・キング（原題：Riding With The King）』を発表。グラミー賞を獲得。まさにキャリアの絶頂期を迎えた状態で21世紀へと突入した。

2001年3月にオリジナル・アルバム『レプタイル（原題：Reptile）』をリリースしたエリック・クラプトンは、世界24ヶ国・80都市・104公演にわたる久々の大規模なワールド・ツアー〈Reptile World Tour〉を行う。

本作はその中で、同年8月18日のカリフォルニア州ロサンゼルス、ステイプルズ・センターにて行われた圧巻のステージを収録したライヴ映像作品である。

新作の楽曲を織り交ぜつつ、代表曲が満載の正にベスト・オブ・クラプトンといっても過言ではないセット・リストで披露される、2000年代の最高傑作とも言えるプレミアムな記録だ。

メンバー：エリック・クラプトン(G, Vo)、ネイザン・イースト(B）、スティーヴ・ガッド(Ds)、アンディ・フェアウェザー・ロウ(G)、グレッグ・フィリンゲインズ(Kbds)、ビリー・プレストン(Kbds）、デヴィッド・サンシャス(Kbds, G）

見どころ

序盤は大ヒット・ナンバー「ティアーズ・イン・ヘヴン」を含む、歴史的ヒットを記録したアルバム『アンプラグド〜アコースティック・クラプトン』の流れを汲むアコースティック・セットで幕を開ける。

その後も『スローハンド（原題：Slowhand）』収録の「ワンダフル・トゥナイト」や『461 オーシャン・ブールヴァード（原題：461 Ocean Boulevard）』収録の全米1位を獲得したボブ・マーリーのカバー「アイ・ショット・ザ・シェリフ」、またライヴの定番「いとしのレイラ」や「コカイン」など’70年代からクラプトンの代表曲として知られる名曲の数々を披露。

さらに、当時の最新アルバム『レプタイル（原題：Reptile）』からの新曲も織り交ぜられた2001年時点でのベスト・オブ〜的セット・リスト。

全編を通して日本中のファンを熱狂させた同年11月の日本公演とほぼ同一のセットで構成されている点も日本のファンにとって感涙のポイントだろう。

最後は映画〈オズの魔法使〉の劇中歌「オーヴァー・ザ・レインボウ」を披露し、ツアーの成功を象徴する大団円としてこの伝説の世界24ヶ国を巡った旅のハイライトであるこのステイプルズ・センター公演を締めくくっている。

Track List

2001年8月18日 カリフォルニア ロサンゼルス ステイプルズ・センター

1. キー・トゥ・ザ・ハイウェイ
   Key To The Highway
2. レプタイル
   Reptile
3. ガット・ユー・オン・マイ・マインド
   Got You On My Mind
4. ティアーズ・イン・ヘヴン
   Tears In Heaven
5. ベル・ボトム・ブルース
   Bell Bottom Blues
6. チェンジ・ザ・ワールド
   Change The World
7. マイ・ファーザーズ・アイズ
   My Father’s Eyes
8. リヴァー・オブ・ティアーズ
   River Of Tears
9. ゴーイング・ダウン・スロウ
   Going Down Slow
10. シーズ・ゴーン
    She’s Gone
11. アイ・ウォント・ア・リトル・ガール
    I Want A Little Girl
12. バッジ
    Badge
13. フーチー・クーチー・マン
    Hoochie Coochie Man
14. ハヴ・ユー・エヴァー・ラヴド・ア・ウーマン（愛の経験）
    Have You Ever Loved A Woman
15. コカイン
    Cocaine
16. ワンダフル・トゥナイト
    Wonderful Tonight
17. いとしのレイラ
    Layla
18. ラウンド・イン・サークルズ
    Will It Go Round In Circles
19. サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ
    Sunshine Of Your Love
20. オーヴァー・ザ・レインボウ
    Over The Rainbow

上映劇場情報

2026年8月28日から東京・TOHOシネマズシャンテほかにて上映予定。詳細は後日発表。

クラプトン・フェスティヴァル
特設サイト
https://screenthelive.com/ericclapton2026/

劇映画 孤独のグルメ

「孤独のグルメ」は、原作・久住昌之、画・谷口ジローの同名人気コミック。

物語は、輸入雑貨商を営む主人公・井之頭五郎が、営業先で見つけた食事処にふらりと立ち寄り、食べたいと思ったものを自由に食す至福の時間を描く。

2012年に松重豊主演でテレビ東京系の連続ドラマとしてSeason1が放送されると、主人公が独りで食事を楽しむ様子が自身の独白として「心の声」で描かれるスタイルや、食欲をそそる料理と松重豊演じる五郎の大胆な「食べっぷり」が話題となり、老若男女幅広い世代から愛される不動のグルメドキュメンタリーシリーズとなった。

また、撮影でも訪れている韓国や台湾をはじめ、海外にも熱狂的なファンが多く存在するワールドワイドな作品でもある。

2026年5月23日（土）夜9時より「映画・チャンネルNECO」にてTV初放送となる「劇映画 孤独のグルメ」は、主演の松重豊自らが初の監督・脚本を務めたことでも注目された「孤独のグルメ」ファン待望の話題作。

内田有紀、磯村勇斗、杏、オダギリジョー、塩見三省、村田雄浩、ユ・ジェミョンらが出演。主人公・井之頭五郎が日本を飛び出し、究極のスープを求めて世界を巡る。

孤独のグルメ

約3年半ぶりとなる新Season「孤独のグルメ Season11」が、毎週金曜24時12分～テレビ東京にて絶賛放送中。

https://www.tv-tokyo.co.jp/kodokunogurume/

TV初放送
劇映画 孤独のグルメ
放送スケジュール

©2025「劇映画 孤独のグルメ」製作委員会

• 放送日時
  2026年5月23日（土）21：00～23：00
• 放送局
  映画・チャンネルNECO
  • 日本映画の最新ヒット作から名作、掘り出し作品までたっぷりとお届け！さらにドラマやアニメ、バラエティ、音楽ライブなど、選りすぐりの番組だけをお届けする、再発見・新発見エンターテイメントチャンネルです。視聴可能世帯数は約665万世帯（2026年1月末時点）。スカパー！（CS223）／スカパー！プレミアムサービス（Ch.633)、全国のケーブルTV、IPTVでも視聴可能です。
• 内容
  原作・久住昌之、作画・谷口ジローによる同名漫画を松重豊主演で実写化した、人気ドラマ「孤独のグルメ」を、松重豊が初の監督・脚本で劇映画化。
  
  輸入雑貨の貿易商を営む井之頭五郎は、かつての恋人である小雪の娘・千秋から連絡を受け、パリへ向かう。千秋の祖父・一郎は、子どもの頃に飲んだスープがもう一度飲みたい、と願っており、依頼を受けた五郎はわずかなヒントを頼りに、究極のスープを求めてフランス、韓国、長崎、東京と世界へ旅立つ。
• 詳細
  https://www.necoweb.com/neco/info/detail.php?id=1390

©2025「劇映画 孤独のグルメ」製作委員会

ドキュメンタリー映画
「熱狂をこえて」

1994年に日本で初めてプライドパレードを実現させたゲイの活動家 南定四郎（みなみ ていしろう）。

彼の半生を、4年の歳月をかけて記録したドキュメンタリー映画「熱狂をこえて」が、2026年6月5日よりシネマート新宿にて先行公開、6月26日よりアップリンク吉祥寺ほかにて全国順次公開される。

日本では現在、Tokyo Prideを始め全国各地40か所以上でプライドパレードが開催され、パートナーシップ制度も全国へと広がりつつある。

LGBTQIA＋当事者たちの平等を求める取り組みは、着実に社会へ浸透してきた。

そのプライドパレードの歩みの出発点には、「ゼロ」から「イチ」を切り拓いてきた先人たちの草の根の活動があった。現在90歳を超えた南定四郎も、そのひとりである。

1980年代のゲイ解放運動やエイズ・アクション、そして1994年の日本初のプライドパレードの実現。彼が主体となって進めた活動は、日本のプライド運動の礎となった。

映画「熱狂をこえて」は、その半生を通して日本のプライド運動の原点を記録するドキュメンタリーであり、同時に、次の世代へと手渡される貴重なアーカイブでもある。

https://joji.uplink.co.jp/movie/2026/31776

映画「熱狂をこえて」が
記録した 南定四郎の半生

20代の頃、「ゲイの世界」を知りたくて故郷・秋田を飛び出し、東京で自分の居場所を探し続けた南定四郎。

転職を繰り返しながら、40代でゲイ雑誌『アドン』を創刊し、「好きなことで生きる」道を選ぶ。 やがて海外のムーブメントに影響を受け、ゲイ解放運動にのめり込んでいった。

60代を迎えた南は、1994年に日本初のプライドパレードを立ち上げた。しかし次第にその運営は次第に独自の信念へと傾き、周囲との溝を深めていく。

その溝はやがて大きな反発を招き、南はプライド運動の表舞台から身を引くこととなった。 理想を掲げて始まった活動は、いつしか大切なものを見失い、崩れていく…。

自分らしく生きようともがき続けた南の姿は、マイノリティに限らず、 いまを生きる多くの人に重なる部分がある。

ドキュメンタリー映画「熱狂をこえて」は、南の人生を通じて、多様な生き方を模索する人々にエールを送る作品である。

また、本作が描く「熱狂から挫折へ」という軌跡は、いま何かに情熱を注ぎ、先頭に立つ人々にも問いを投げかける。

当時のプライド運動は、ジェンダーに関する社会的背景もあり、ゲイコミュニティ主導で進められ、 レズビアンコミュニティなどとの連携が十分に取れていなかった。その分断も、当時の運動が破綻していく一因となっていた。

現在、日本でLGBTQ＋コミュニティの連帯が広がっているのは、 連帯できなかった「過去」があったという要因が考えられる。

すなわち、南が熱狂した日本のプライド運動のはじまりの物語があるからである。

南定四郎の人生は、「今後の社会運動の発展に向けて、後世に残す教訓」として、大切なものが多く詰まっている。

映画「熱狂をこえて」
作品概要

1931年、樺太で生まれた南定四郎。22歳で上京し、自分らしい生き方を模索し続けた。

1984年、ゲイ解放運動を開始。活動に没頭するなかで、その熱意は次第に彼自身をも突き動かしていく。

そして1994年、日本初のプライドパレードを開催する。しかし回を重ねるにつれ、運営は独善的なものへと変化。第3回パレードでは大きな反発を受け、南氏は運動の第一線から退くこととなる。

時代に翻弄されながらも、正義に突き動かされ、熱狂のなかを駆け抜けた半生。熱狂をこえた先に、南氏は何を見つけたのか。

本人の証言に加え、当時の関係者のインタビュー、報道資料、写真、映像をもとに、その激動の軌跡をたどる。ひとりの人生を通して描かれる、日本のプライド運動のはじまりの物語。

予告編

公開スケジュール

『熱狂をこえて』(2026年／日本／105分／5.1ch／1:1.85）

• 先行上映
  • 公開日
    2026年6月5日
  • 上映スケジュール
    2026年6月5日～1週間限定上映
  • 上映会場
    シネマート新宿
  • 詳細
    https://www.cinemart.co.jp/theater/shinjuku/movie/002496.html
• 一般上映
  • 公開日
    2026年6月26日から全国順次公開
  • 上映スケジュール
    各映画館・会場にてご確認下さい。
  • 上映会場
    アップリンク吉祥寺ほか
  • 詳細
    https://joji.uplink.co.jp/movie/2026/31776

スタッフ

• 監督・撮影・編集
  松岡弘明　
• キャスト
  南定四郎、大塚隆史、久里須、砂川秀樹、永野靖、小倉東、根岸昌功、大江千束、ブルボンヌ、小川チガ、大矢晃世、石野さちこ、鈴木賢、山縣真矢、山田なつみ、杉山文野、Bill Schiller
• 手話通訳
  高島由美子　
• 語り
  塚本堅一
• イラスト
  moriuo
• 撮影/英語字幕
  オリビエ・ファーブル
• 協賛
  ホテルパームロイヤルリゾート国際通り
• 製作
  カミハグプロダクション株式会社
• 配給・宣伝
  アップリンク

©カミハグプロダクション

監督 松岡弘明
プロフィール

奈良県出身。1986年生まれ。LGBTQ+当事者（ゲイ）。

東京大学大学院理学系研究科地球惑星科学専攻を卒業後、大手IT企業で3年、テレビ制作会社で8ヶ月勤め、その後、映像編集を学びフリーランスで映像制作を開始。

2020年、カミハグプロダクション株式会社を設立、代表取締役社長に就任。LGBTQ＋関連団体の映像制作や、自身のライフテーマである「カミングアウト」を題材にした映像作品の制作を中心に活動中。

ドキュメンタリー映画「熱狂をこえて」の公開決定に伴い、前作で松岡監督の第1作目映画で、新宿二丁目にあるゲイバー九州男の店主・かつきママのカミングアウトストーリーを描いた「沖縄カミングアウト物語」が、現在U-NEXTで再配信中。

• U-NEXT 配信 : 沖縄カミングアウト物語 〜かつきママのハグ×２珍道中！～
  https://video.unext.jp/title/SID0064420
• 沖縄カミングアウト物語 Website
  https://okinawacomingoutstory.com/

映画『沖縄カミングアウト物語 〜かつきママのハグ×２珍道中！』10月11日 国際カミングアウト・デーよりYouTubeにて期間限定公開ドキュメンタリー映画『沖縄カミングアウト物語 〜かつきママのハグ×２珍道中！』が、2021年10月11日 国際カミングアウト・デーより、YouTubeチャンネル「カミングアウトハグ」にて期間限定公開される。本記事では松岡弘明監督の特別インタビューも併せてご紹介する。...

マユリカの
無人島友錠生活

2024年12月にCS放送「映画・チャンネルNECO」で放送されたマユリカ初単独冠特番『マユリカの東京友錠生活』。

マユリカ初の単独冠特番「マユリカの東京友錠生活」CS放送 チャンネルNECO にて12月28日放送お笑いコンビ「マユリカ」初の単独冠特番「マユリカの東京友錠生活」が、2024年12月28日（土）23時00分からCS放送 映画・チャンネルNECO にて放送。本人達のコメントも公開された。...

そして今年5月に劇場公開した『マユリカの東京友錠生活 ディレクターズ・カット版』は、新感覚のバラエティ映画として、お笑いファンを中心に好評を博した。

「マユリカの東京友錠生活」が映画化 5月16日より 新宿バルト9 / T・ジョイ梅田にて1週間限定ロードショーマユリカ初単独冠特番「マユリカの東京友錠生活」が、未公開映像を含む109分のディレクターズ・カット版となって、2025年5月16日より新宿バルト9 / T・ジョイ梅田にて、1週間限定ロードショーされる。マユリカ登壇・上映イベントも開催。マユリカからのコメントも併せて公開された。...

さらに今回「マユリカの友錠生活」シリーズ第2弾であり、今年6月に同チャンネルで放送された『マユリカの無人島友錠生活』が、未公開映像を含む116分のディレクターズ・カット版として2026年1月16日（金）より全国公開となる。

『マユリカの無人島友錠生活』は、幼馴染のなかよしコンビ・マユリカの阪本と中谷が【友錠】という名のリング(手錠)でお互いの手を繋がれた状態で共同生活を行う「マユリカの友錠生活」シリーズの第2弾。

無人島を舞台に、手錠で繋がれながらのサバイバル生活というあまりに過酷な状況で、マユリカの二人が【究極のコンビ愛】の証明に挑む。

また、劇場公開を記念して、福岡、新宿にて、マユリカ登壇の舞台挨拶付き上映会の開催が決定。

さらに、入場者プレゼントとして、オリジナルステッカーを数量限定で配布される。

※画像はイメージです

番組Website / ソーシャルメディア

• 特設ページ
  https://www.necoweb.com/neco/info/detail.php?id=1348
• X（Twitter）
  https://x.com/chneco_mayurika/
• Instagram
  https://www.instagram.com/chneco_mayurika/

マユリカ
阪本 / 中谷 コメント

©2026「マユリカの無人島友錠生活」製作委員会

阪本：どうして映画館で上映してもらえるのか全く分かっていません。

ずいぶんと月日が経っているので詳細覚えていないですが、しんどかったことと、夜中谷が壊れたことだけ覚えています。ぜひ。

中谷：友錠生活、まさかの2回目の映画上映です！

前作がFilmarksに掲載されており、評価が星4.2になっています！今回の舞台は無人島！目指せ星4.2以上！

公開記念
舞台挨拶付き上映会

• 福岡・博多
  • 開催日
    2026年1月18日（日）
  • 時間
    9:45上映回（上映前舞台挨拶）
  • 会場
    T・ジョイ博多
• 東京・新宿
  • 開催日
    2026年1月24日（土）
  • 時間
    9:30上映回（上映後舞台挨拶）
  • 会場
    新宿バルト９
• チケット料金
  2,700円均一
• 登壇者（予定）
  マユリカ

※無料鑑賞・各種割引・ムビチケ・前売券・割引券等使用不可。
※登壇者は予告なく変更になる場合がございます。
※実施スクリーンにより、特別シート等追加料金が発生する場合がございます。

先行抽選販売
プレリザーブ

• 申込受付期間
  2025年12月20日（土）11:00－1月8日（木）23:59
• 抽選結果発表
  2026年1月9日（金）18:00予定
• お申込み
  https://w.pia.jp/t/mayurika/　

※プレリザーブとは？
https://t.pia.jp/guide/prereserve.html　

劇場情報

• 関東地区
  • 東京 新宿バルト９
  • 神奈川 横浜ブルク13
  • 埼玉 Ｔ・ジョイ エミテラス所沢
  • 千葉 Ｔ・ジョイ蘇我
• 中部地区
  • 新潟 Ｔ・ジョイ新潟万代
  • 愛知 伏見ミリオン座
  • 静岡 シネシティ ザート
• 近畿地区
  • 大阪 T・ジョイ梅田
  • 京都 Ｔ・ジョイ京都
• 中国・四国地区
  • 広島 広島バルト11
• 九州・沖縄地区
  • 福岡 T・ジョイ博多

他、順次公開予定。詳細は以下リンクにてご確認下さい。
https://eigakan.org/theaterpage/schedule.php?t=mayurikamujinto

入場者特典

オリジナルステッカーをプレゼント！

※数量限定（無くなり次第終了）
※一部劇場では配布がない場合がございます
※画像はイメージです

マユリカの
東京友錠生活

M-1グランプリ2023決勝進出以降、躍進を続けるお笑いコンビ「マユリカ」。

マユリカと言えば、3歳からの幼馴染で30年以上の時間を共に過ごしてきた「なかよしコンビ」で知られ、そのなかよしぶりは、かつては同じアパートの上下に住み、今でも仕事現場まで一緒に向かうほど。

そんな2人が、都内の一軒家で共同生活。

しかも阪本の左手と中谷の右手は【友錠】と呼ばれる「リング(手錠)」で繋がれ、何をするにもどこへ行くにも2人は繋がれたままの状態で生活する様子を収めた番組「マユリカの東京友錠生活」が、2024年12月 CS放送 映画・チャンネルNECOで放送された。

マユリカ初の単独冠特番「マユリカの東京友錠生活」CS放送 チャンネルNECO にて12月28日放送お笑いコンビ「マユリカ」初の単独冠特番「マユリカの東京友錠生活」が、2024年12月28日（土）23時00分からCS放送 映画・チャンネルNECO にて放送。本人達のコメントも公開された。...

トイレもお風呂も相方と一緒。家の階段を登るのも一苦労。手錠を外す唯一の方法は、「なかよしミッション」に挑戦して、「なかよしメーター」を、MAX【100】に到達させること。

ただでさえ、全てが不便でフラストレーションが溜まり、とてもなかよしではいられない状況の中、様々ななかよしミッションに挑む2人は、果たして究極のコンビ愛を見せることができるのか？

この90分番組が、今回、未公開映像を含む109分のディレクターズ・カット版となって、2025年5月16日より新宿バルト9 / T・ジョイ梅田にて、1週間限定ロードショーされる事が決定した。

マユリカ コメント

中谷：こんな形で自分たちが映画館のスクリーンに映し出されることになるとは…！

放送時には無かったカットも追加になっている完全版！全部のシーンを「もし自分が手錠に繋がれてたら」って自己投影して考えて観て欲しいです！ホンマにしんどいから！

映画館でお待ちしています！！

阪本：あの致死量のストレスがかかった2日間が映画館で見られるらしいです。ありがたいです。

オンエアでは見られなかったシーンもあるようで、ぜひ映画館で見てください。せめて笑ってくれ

マユリカ
中谷祐太、阪本匠伍によるお笑いコンビ。2011年4月 結成。M-1グランプリ2023 ファイナリスト。

https://profile.yoshimoto.co.jp/talent/detail?id=5114

マユリカの
東京友錠生活
ディレクターズ・カット版

マユリカの東京友錠生活 ディレクターズ・カット版

• 上映期間
  2025年5月16日（金）～5月22日(木)
• 上映会場
  ※上映時間は各上映会場にてご確認下さいませ。
  • 東京・新宿バルト9
  • 大阪・T・ジョイ梅田
• 詳細 https://www.necoweb.com/neco/info/detail.php?id=1315

舞台挨拶&
特別企画付き上映会

マユリカが登壇する舞台挨拶&特別企画付き上映会が、2025年5月17日に大阪、5月18日に東京にて開催される。

入場者特典としてオリジナルロゴステッカーをプレゼント。（※入場特典ステッカーは無くなり次第終了となります。）

• 大阪
  • 開催日時
    2025年5月17(土)
    15:25の回 上映後舞台挨拶
  • 登壇者
    マユリカ（阪本 中谷）　
    MC：河野良祐（令和喜多みな実）
  • 会場
    T・ジョイ梅田
• 東京
  • 開催日時
    2025年5月18日(日)
    9:00の回 上映後舞台挨拶
  • 登壇者
    マユリカ（阪本 中谷）
    MC：ヒロユキMc-Ⅱ
  • 会場
    新宿バルト9
• チケット料金
  2,700円均一　
  ※無料鑑賞・各種割引・ムビチケ・前売券・割引券等使用不可。
• 先行抽選販売「プレリザーブ」
  • 受付期間
    2025年4月19日(土)11:00～5月8日(木)11:00　
  • 抽選結果発表
    2025年5月9日(金)18:00（予定）
  • 申し込みサイト
    https://w.pia.jp/t/mayurika/
• 入場者特典　
  オリジナルロゴステッカーをプレゼント。上映イベント日は特別カラーverもセットで全員プレゼント！（※入場特典ステッカーは無くなり次第終了となります。）

大阪コミコン2025

2025年5月2日～5月4日 3日間に渡りインテックス大阪にて開催する 大阪コミックコンベンション2025 / 大阪コミコン。

マッツ・ミケルセンやクリスティーナ・リッチを含む7名の来日セレブ情報に加え、メインMC（中丸雄一・IMALU）やPR大使（NMB48）情報が既に発表されている。

そして、来日セレブ第4弾としてニコラス・ケイジ、ビル・スカルスガルドの参加が、2025年4月10日発表された。

ニコラス・ケイジは2025年4月3日（土・祝）・4日（日・祝）の2日間、ビル・スカルスガルドは4月2日（金）。3日（土・祝）の2日間来場。

当日は、会場において写真撮影会およびサイン会等も予定されている。

彼らのセレブチケットは2025年4月12日18:00より、チケットぴあ及びハリウッド・コレクターズ・コンベンションのサイトにて発売開始している。

大阪コミコンでは、各来日セレブのサイン券をご購入でサイン会に、そして撮影券をご購入で撮影会に参加可能。

購入方法や各種チケット料金などの詳細情報に関しては大阪コミコン2025 Websiteにてご確認頂きたい。

なお、サイン券・撮影券については別途入場券が必要となる。

また、現時点で発表されていないセレブのサイン券・撮影券に関しては、後日発表予定とのこと。

大阪コミコンWebsite
https://osakacomiccon.jp/

開催概要

• 名称
  大阪コミックコンベンション2025
  （略称：大阪コミコン2025）
• 会期
  ※開催時間は変更となる可能性があります。
  • 2025年5月2日（金）
    11:00~19:00
  • 2025年5月3日（土）
    10:00~19:00
  • 2025年5月4日（日）
    10:00~18:00
• 会場
  インテックス大阪
  〒559-0034 大阪市住之江区南港北1-5-102
• 主催
  株式会社東京コミックコンベンション、大阪コミックコンベンション実行委員会
• イベント内容
  • 国内外映画、コミックなどの最新情報公開
  • 企業出展
    （限定・先行商品の販売、グッズの展示など）
  • 実際に映画で使用されたプロップ（小道具）や、レアグッズの展示
  • 最新技術を使った様々なコンテンツの体験
  • 海外セレブ俳優との交流
  • ステージでのライブやパフォーマンス
  • コスプレイヤーとの交流、コンテスト
  • 漫画家やイラストレーターの作品展示や販売
    「アーティストアレイ」
• お問い合わせ先
  大阪コミックコンベンション事務局
  info@osakacomiccon.jp
• Website
  https://osakacomiccon.jp/

ニコラス・ケイジ
詳細情報

1980年代初頭に銀幕デビューを飾ったニコラス・ケイジは、61歳を迎えた今も第一線で活躍。

2025年3月14日より日本公開となったサスペンススリラー「ロングレッグス」では、キャリア初となるシリアルキラー役に挑戦。

インディペンデント系のホラー映画としては、過去10年で最高となる全米興行収入を記録している。

そんな彼は2021年に日本人女性と結婚。それゆえに日本文化にも精通しているようで、本国のバラエティ番組に出演した際には、自作の「うどんの歌」を披露。

日本食への愛を日本語で歌いあげ、本国はもちろん日本の映画ファンの間でも大いに話題となった。

なお「大阪コミコン2025」には、ニコラス・ケイジ出演の映画で彼の声を多々担当している声優・大塚明夫が5月3日「日髙のり子のボイスアクターズ」ステージにて参加することも決定している。

ビル・スカルスガルド
詳細情報

今回が日本のコミコンに初参加・初来日となるビル・スカルスガルドは、スウェーデン出身の34歳。

父は「パイレーツ・オブ・カリビアン」のビル・ターナー役や「マイティ・ソー」のセルヴィグ教授役で知られるステラン・スカルスガルド、兄は「トゥルーブラッド」や「ゴジラvsコング等への出演で有名なアレクサンダー・スカルスガルドであり、北欧きっての芸能一家として知られている。

ホラーの帝王 / スティーヴン・キングの小説が原作の映画「IT/イット “それ”が見えたら、終わり。」にて、ビル・スカルスガルドは子どもたちを恐怖に陥れる不気味なピエロ＝ペニー・ワイズ役を怪演。

異常な狂気とカリスマ性を兼ね備えたペニー・ワイズを見事に演じ、観る者にトラウマ的な恐怖を植え付けた。

そんなビルは、リリー＝ローズ・デップやアーロン・テイラー＝ジョンソン、ウィレム・デフォーら豪華キャストが出演していることでも話題のゴシック・ロマンスホラー「ノスフェラトゥ」の日本公開が控えている他、ペニー・ワイズの起源を描くTVシリーズ「IT: Welcome to Derry（原題）」でペニー・ワイズを再演することが決定している。

シンディ・ローパー：レット・ザ・カナリア・シング

数々の世界的ヒットを生むと共に、「自分らしさ」 を貫くアーティストの先駆けとなった アンユージュアルなポップ・アイコン、シンディ・ローパー。

そんな彼女の長編ドキュメンタリー映画 「レット・ザ・カナリア・シング (原題：Let The Canary Sing) 」が、2025年4月11日より、ヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国劇場にて1週間の期間限定で上映されることが決定した。

※他 上映映画館は以下特設サイトにてご確認下さい。

特設サイト
https://www.culture-ville.jp/cyndi

本作の監督を務めたのは、西海岸ロックの2部構成のドキュメンタリーTVシリーズ 「ローレル・キャニオン　夢のウェストコースト・ロック」（2020）でエミー賞３部門にノミネートされたアリソン・エルウッド。

スイス/ドイツ系アメリカ人の父と、シチリア系アメリカ人の母との間に生まれたシンシア・アン・ステファニー・ローパーが、決して豊かではない生い立ちと境遇からいかにして自分らしさを貫き「シンディ・ローパー」になったのか。

さらには彼女の成功後の苦悩やLGBTQ＋啓蒙活動などを、家族写真、ホームビデオ、MV、ライヴなどの膨大なアーカイヴ画像・映像やオリジナルアニメ、関係者証言を繋ぎながら描く。

また、数多くの関係者が、シンディが積み上げてきたファクトを裏付ける証言者として登場。

• エレン・ローパー
  シンディの姉
• フレッド・ローパー
  シンディの弟
• デヴィッド・ウルフ
  元マネージャー
• リック・チャートフ
  プロデューサー
• ロブ・ハイマン
  フーターズ
• ジャネット・パー
  アート・ディレクター
• ビリー・ポーター
  俳優
• ウェンディ・リヒター
  プロレスラー
• ボーイ・ジョージ
  ミュージシャン / Culture Club
• パティ・ラベル
  シンガー
• ローラ・ウィルス
  シンディがアルバイトしていたNYの古着屋 スクリーミング・ミミのオーナー兼シンディのスタイリスト
• ケイティ・アグレスタ
  シンディのボイス・トレーナー　等々

率直で情熱的、そして誌的な正真正銘のスーパースター「シンデ・ローパー」の、心を揺さぶる、驚くべき真実の物語 が、彼らの証言等を通じて浮き彫りになっていく…

作品概要

• 邦題
  「シンディ・ローパー：レット・ザ・カナリア・シング」　
  • 原題：Cyndi Lauper: Let the Canary Sing
• 監督
  アリソン・エルウッド
• キャスト
  ビリー・ポーター、ボーイ・ジョージ、パティ・ラベル、グロリア・スタイネムほか
• プロデューサー
  アリソン・エルウッド、トレヴァー・バーニー、エイバー・オニール、アンドリュー・タリー
• 製作年
  2023年
• 製作国
  アメリカ
• 上映時間
  98分 

期間限定
特別上映概要

• 公開スケジュール
  2025年4月11日 (金) より、ヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国劇場にて期間限定上映

• 鑑賞料金
  2,000円（一律）
  ＊劇場によってはアップチャージ料金があるスクリーンもございます。
• 特設サイト
  https://www.culture-ville.jp/cyndi
• 配給
  カルチャヴィル 
• 協力
  ソニーミュージック・レーベルズ

シンディ・ローパー
コメント動画

ボーナストラック6曲収録
サウンドトラック CD

映画 「シンディ・ローパー：レット・ザ・カナリア・シング」の期間限定劇場公開決定にあわせ、劇中でフィーチャーされた楽曲を集めたサウンドトラック「レット・ザ・カナリア・シング」 が、世界初CD化にて2025年4月2日にリリースされる。

CD化されたサウンドトラック 「レット・ザ・カナリア・シング ジャパン・エディション」 には、アナログ盤には未収録の6曲をボーナストラックとして収録。

ヒット曲や名曲の数々はもちろん、シンディが在籍・1980年にレコードデビューを果たしたポップ・ロックバンド Blue Angel時代の曲や、スタンダード／ブルース・ナンバーのカヴァーといった貴重な音源も収録している。

ソニーミュージック・レーベルズ
シンディ・ローパー アーティストページ
https://www.sonymusic.co.jp/artist/CyndiLauper/

リリース情報

• タイトル
  「レット・ザ・カナリア・シング ジャパン・エディション」
• アーティスト
  シンディ・ローパー
• リリース日
  2025年4月2日
• リリース形態
  CD / 高品質Blu-Spec CD2仕様
  ※通常CDプレーヤーでお楽しみいただけます
  ※Blu-Spec CD詳細は以下リンクをご参照下さい
  https://www.blu-speccd.jp/
• 価格
  2,200円（税込み）
• 型番
  SICP31756
• レーベル
  ソニーミュージック・レーベルズ

2024年最新リマスター音源、歌詞・対訳・解説付。

シンディ・ローパー / レット・ザ・カナリア・シング ジャパンエディション

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収録曲

＊＝Let The Canary Sing Edit
★＝ジャパン・エディション・ボーナストラック

1. アイム・ゴナ・ビー・ストロング（withブルー・エンジェル）
2. マネー・チェンジズ・エヴリシング ＜ライヴ＞ ＊
3. タイム・アフター・タイム
4. フー・レット・イン・ザ・レイン ＊
5. 涙のオールナイト・ドライヴ
6. イントゥ・ザ・ナイトライフ ＊
7. シスターズ・オブ・アヴァロン ＊
8. ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン
9. グーニーズはグッド・イナフ ＊
10. シー・バップ
11. アーリー・イン・ザ・モーニン（feat. アラン・トゥーサン & B.B.キング）＊
12. アット・ラスト ＊
13. トゥルー・カラーズ ＊
14. ワールド・イズ・ストーン★
15. ザッツ・ホワット・アイ・シンク★
16. チェンジ・オブ・ハート★
17. ユー・ドント・ノウ★
18. ファネル・オブ・ラヴ (恋のとりこ)★
19. サリーズ・ピジョンズ★

来日公演情報

6年ぶり、通算15度目にしてシンディ最後のジャパン・ツアー。再追加公演も決定！

Girls Just Wanna Have Fun FAREWELL TOUR

• 大阪公演
  • 2025年4月19日 (土)　
  • Asueアリーナ大阪　
  • Open 17:00 Start 18:00

• 東京公演 / SOLD OUT
  • 2025年4月22日 (火)　
  • 日本武道館　
  • Open 18:00 Start 19:00
• 東京追加公演 / SOLD OUT
  • 2025年 4月23日 (水)　
  • 日本武道館　
  • Open 18:00 Start 19:00
• 東京再追加公演　
  • 2025年4月25日 (金)　
  • 日本武道館　
  • Open 18:00 Start 19:00
• 特設サイト
  https://udo.jp/concert/CyndiLauper25
• お問い合わせ
  ウドー音楽事務所
  03-3402-5999

映画
愛されなくても別に

2025年7月4日公開予定の映画「愛されなくても別に」。

原作は「響け！ユーフォニアム」で知られる武田綾乃による同名小説「愛されなくても別に」。本作は第42回吉川英治文学新人賞受賞作でもある。

映画の監督を務めるのは、日本最年少でカンヌ国際映画祭に短篇「溶ける」を正式出品した井樫彩。

主演を務める南沙良にとっては、2022年9月公開映画「この子は邪悪」以来の映画主演となる。

あらすじ

“フツー”とはかけ離れた大学生活を送る宮田陽彩（南沙良）は、学校に通いながら朝から晩まで寝る間もなくアルバイトや家事に追われる…母親に金を渡し、世話をするために。

母親から暴力は振るわれないし、暴言もない。ただ「愛している」と言う言葉で縛られ、陽彩は緩やかな絶望と人生に対する期待のなさの中で生きている。

そんなある日、同じバイト先の同級生、江永雅（えなが・みやび）と出会うことによって、陽彩の人生は大きく変わっていくー。

作品概要

映画「愛されなくても別に」

• 公開予定日
  2025年7月4日
• 出演
  南沙良　他
• 監督
  井樫彩　
• 原作
  武田綾乃『愛されなくても別に』（講談社文庫）
• 脚本
  井樫彩／イ・ナウォン
• 企画・プロデュース
  佐藤慎太朗
• 製作幹事・制作プロダクション
  murmur
• 配給
  カルチュア・パブリッシャーズ

Ⓒ武田綾乃／講談社 Ⓒ2025 映画「愛されなくても別に」製作委員会

井樫彩監督 / 南沙良
コメント

主演の南沙良が演じるのは、浪費家の母親に依存され、人生に一度も期待を抱いたことのない主人公・宮田陽彩（みやた・ひいろ）。

ABEMA短編映画「恋と知った日」以来、南とは2度目のタッグとなる井樫彩監督は、南の俳優としての魅力について「彼女の魅力はたくさんありますが、その１つは内に秘めた感情を実感を伴って表面に出すことが出来ること。」と語る。

さらに「陽彩という心の中でさまざまな感情が渦巻いている主人公を、言葉少なくとも繊細に表現してくれました。」と期待感のあるコメントを残している。

主人公・陽彩を演じた南は感想として「自分が不幸であることを他人との物差しとして用いてしまう陽彩を抱きしめてあげたくなりました。」と述べている。

また、作品については「誰かと出会うこと、何かを失うこと、なにかを信じること。ただ生きることがこんなにも難しいこの世界で、未来を見ることが出来なくても、今を生き抜く力を持てたら、と強く思えた作品でした。」と語った。

南沙良 コメント

お芝居している中で、自分が不幸であることを他人との物差しとして用いてしまう陽彩を抱きしめてあげたくなりました。

誰かと出会うこと、何かを失うこと、なにかを信じること。ただ生きることがこんなにも難しいこの世界で、未来を見ることが出来なくても、今を生き抜く力を持てたら、と強く思えた作品でした。

南沙良 プロフィール

2002年6月11日生まれ、東京都出身。映画「幼な子われらに生まれ」（2017年8月公開）で俳優デビュー。

初主演映画「志乃ちゃんは自分の名前が言えない」（2018年7月公開）で、報知映画賞、ブルーリボン賞他、数々の映画賞を受賞。

近年の出演作に、映画「女子高生に殺されたい」、映画「この子は邪悪」（主演）、Netflixシリーズ「君に届け」（主演）、NHK大河ドラマ「光る君へ」、DMMTVオリジナルドラマ「外道の歌」、ABEMA×Netflixドラマ「わかっていても the shapes of love」などがある。

Website
https://sara-minami.com/

映画
TOKYO, I LOVE YOU

2020年 第33回ジュノン・スーパーボーイコンテストファイナリストで、俳優・ダンサーとして活躍する山下幸輝が、長編にて初主演を務めた映画「TOKYO, I LOVE YOU」。

本作は恋人、親子、親友たちの3つの愛をテーマに描いた作品で、2023年11月10日より新宿ピカデリーほか、全国主要都市にて公開された。さらに、世界各国の映画祭にて多数の賞も受賞している。

現在、本作は Amazon Prime Video 及び Lemino にて配信中。

Website
https://tokyo-iloveyou.com/

ストーリー

日本の首都「東京」―この大都市のいくつかの街角で起こる、恋人、親子、親友たちの愛にまつわる物語。東京タワー、新宿界隈、お台場を舞台に3つの章から構成される壮大なる群像劇であり、ドラマチックな人間賛歌！

現代の東京。東京タワー近辺では、夢見がちなオタク青年・ケンが幼馴染・ミミの注意に耳を貸さず、バーチャル空間の中で擬似恋愛にうつつを抜かしている。

新宿界隈では、映画監督を志す専門学生のカレンが、細々とキッチンカーを営み暮らす職人の父・ジョージと喧嘩を繰り返し、父娘の仲が決裂しそうになる。

そして、お台場では、日本に帰国したばかりのダンサー・リヒトが、余命3ヶ月と診断された脳腫瘍に苦しむ親友・シモンを救うために、幼馴染の親友たちと力を合わせ、高額な手術費を工面しようとする。

ケンはバーチャル空間の東京タワーで、とある女性と運命の出会いを果たすが、その出会いが現実世界で唯一の理解者であるミミとの関係性を劇的に変えていく事になってしまう。

カレンは映画を作るために、高額なビデオカメラを父に無心するが、ジョージがなけなしの貯金をはたき、とあるカメラを愛娘のために手に入れた時に、二人の関係性に大きな変化がもたらされる。

そして、リヒトと5人の親友たちが力を合わせ、シモンの命を救うための手術費を何とか稼ぎ出せる、というその決定的な瞬間に、リヒトたちの運命の歯車を狂わせる出来事が起こってしまう。

果たして、リヒトを始めとした東京の様々な街で暮らす主人公達は迫りくる危機と試練に抗い、自分達なりの愛を最後まで貫き通す事ができるのか？

中島 央 監督
インタビュー

現在 世界各国の映画祭にて多数の賞を受賞している、映画「TOKYO, I LOVE YOU」。

今回Onigiri Mediaでは、この海外映画祭での受賞の話を中心に、中島 央 監督にインタビューを実施した。

世界各国の映画祭で
多数の賞を受賞

ーー映画「TOKYO, I LOVE YOU」は、アメリカ・ハリウッドの栄えある「Hollywood Independent Filmmaker Awards」からは最高賞となる金賞（ドラマ作品部門）を受賞。

また、同じくアメリカの「World Premiere Film Awards」からは最優秀映画賞、最優秀ドラマ作品賞、撮影賞、編集賞、作曲賞、美術賞、照明賞、と総計7部門で受賞しています。

さらにヨーロッパ・スウェーデンの「Sweden Film Awards」では最優秀脚本賞、そして、メキシコの「World Class Film Awards」からはアジアを代表する映画として、最優秀アジア映画賞を受賞されたとのこと。

他も含めると、現時点での受賞数は合計20賞以上と伺っていますが、これら世界各国の映画祭での受賞に関して、率直な感想をお願いできますでしょうか。

中島：世界各国からの数々の受賞は、まず何よりも本作品の最高に優秀なスタッフ・キャストの努力が報われ、世間に大きく認められたという点が一番嬉しいです。

そして、あえて、僕個人がフィルムメーカーとして嬉しかった事を言うとすれば、制作意図に関する事でしょうか。

それは、この物語が東京を舞台にした映画でありながら、世界中の誰もが心から共感でき感動できる物語、世界中のどこでも起こり得る普遍的なストーリーを描こう！という強い意志を持って作り上げた作品であるという事です。

例えば、遠く離れた日本の都市で起こっている話なのに、アメリカ、ヨーロッパ、南米、アジア、中東… 世界の街角のどこに住んでいようと、この映画を見たら、自分の話のように感じられて、映画のキャラクターたちと共に2時間一緒に冒険し、ハラハラドキドキして最後に心から感動できるような。

本作は、そんな昔からある古き良き映画体験が出来る、極めて映画的な物語です。

ですので、こうして世界各国の皆様が、我が子のような「TOKYO, I LOVE YOU」の物語に共感し、心から好きになってくれたのが、本当に本当に嬉しいですね。

この世界中からの受賞結果は、自分の中にあった強固な制作意図が皆様の目に見える形で、ようやく形になった瞬間…と言うか。

ですので、今、本当に喜びもひとしおで、この映画を愛してくれている世界中の皆様にただただ感謝の気持ちで一杯です。

ーー映画祭ごとに選ばれた理由は異なるとは思いますが、世界の映画祭で数々の賞を受賞出来た理由について、中島 央監督としてはどの様にお考えですか？

中島：映画を作る時にいつも自分に課している強い掟みたいなものがあるんですが、それは、映画でしか語れない物語を作ろうと思っています。

どういう事かというと、字で書いて伝わる物語なら、小説でいいと思いますし、人のある瞬間的な感情を劇的に捉えるのであれば写真や絵画といった形でもよいかもしれない。

しかし、ある意味、＜映画＞という表現でしか伝えられない物語こそ、映画的価値が本当にある映画だといつも思っています。自分で脚本を書いていても、いつもそう思って書いてますし。

脚本だと字を読んでいるだけでは面白くないシーンでも、映像にしたら物凄い爆発力があって、深い感動があるんです！

例えば、劇中で主人公・リヒトがダンス大会で踊るシーンなんて、僕が書いた脚本だと「リヒトがダンスを踊る」とシンプルに書いてあるだけなんです。これ読んでも面白くもなんともないですよね？（笑）でも、それを映像化すると…あれだけ、それこそ映画の大目玉になるような最高にインパクト溢れたシーンになる！

中島：それは脚本だけでなく、今作品を構築する全ての映画的要素に共通していて…。

僕は、もうとにかく作中のカメラワークに細心の注意を払っているんですが、いつもスタッフからマニアックすぎるこだわりと揶揄われるくらい（笑）。

でも、こだわる理由は、映画とはすなわち＜カメラで語る物語＞であるからです。

映画はカメラが1ショットごとに意味ある動きをしなくてはいけないし、上映時間2時間の間、監督の徹底した意図が反映されたカメラワークによって役者の演技を撮影したショットで構築された上で、やっと映画本来の表現に辿り着けると思っています。

それは撮影だけでなく、その他の全ての要素…美術、音楽、編集、照明、演出、演技といった全て。

全ての映画的要素が物凄く、とても高いレベルで奇跡的に融合した時に、初めて世界中の多くの方から認められ、賞賛される映画になると心から信じています。

ですので、前置きが長くなってしまいましたが（笑）、映画「TOKYO, I LOVE YOU」は、本作品を形作る全ての映画的要素が圧倒的に高いレベルに到達している作品であり、映画そのものの究極の完成度を世界中の皆様に心から楽しんで頂けたのでは…と思っています。

僕は学生時代からずっとアメリカや海外で長期間暮らしてきた経験もありまして、世界的レベルの観客の皆様がどれだけ目が肥えているか、どれだけ映画に対して厳しい目で接するか肌感覚で分かっています。

だから、「世界中の観客の皆様を心から感動させるような作品を必ず作る！」というのは僕が、それこそ「映画監督になる！」と志した少年時代から強く持ってきた目標で、本作を通して、ある意味、子供の頃からの自分の目標の一つが達成できている事には本当に、とてもとても心から感激していますし、大きな達成感を感じています！

Tokyo へのこだわり

ーー訪日観光客の増加もあり、Tokyoに対する注目度も高かったと思います。東京生まれ・東京育ちでもある中島 央監督ですが、その点についての感想等あれば教えて下さい。

中島：仰る通り、僕は東京生まれ、東京育ちなので「東京」という街には、もう他の人が信じられないくらい（笑）強い思い入れがあります。

それは、海外で長期間暮らす事によってさらに強固になり、ずっと東京に住んでいた人よりも、もっともっと強い愛情が東京に対して形作られてしまったかもしれません。

ですので、今でも東京の色々な街角を歩く度に「僕は本当にこの街を愛してるな」とふと思う瞬間が多いんです。しかもずっと長い間「なんで誰も僕が見てるこんなに素敵な東京の雰囲気を映画にしてくれないのかな？」とも漠然と感じてたんです（笑）。

誰もやらないなら、もう僕がやるしかないというか（笑）。

僕が生まれ故郷についての映画を作るとなったら、絶対に東京そのものを美しく描く、そして、僕が愛している東京で暮らしている人々を美しく描くというのは、自分とって知らず知らずのうちにライフワークとなっていたかもしれません。

結果、僕にとって念願の映画である、本作を作れた事は今でも心から誇りに思っていますし、『東京、愛してる！』なんていう、ある意味、物凄い直球なタイトルで映画を作れるのは、これだけ東京を愛してる僕以外いないだろう！（笑）なんていう想いまでありました（笑）。

また、劇中で主人公のリヒトも言ってますが、東京って1つの都市なんですけど、実は1つじゃないんですよね。東京に住んでいる人達、それぞれ1人1人の、それぞれの東京があるんです。

みんなそれぞれに思い入れがある場所があり、思い入れがある人達を愛しながら、日々、暮らしている。そんな素敵な沢山の愛に溢れた場所なんです。

そして今、世界中の人達が東京を訪れ、物凄く東京に注目しているのも、毎日、肌で感じていますし、世界中の人達がこの映画を見る事を通して「Wow！東京って本当にカッコいいな！最高にクールな場所だ！今すぐ遊びに行きたい！」って思ってくれて、最後にはみんなそれぞれの東京を発見し、経験してくれたら、この映画の作り手としてこれ以上に嬉しい事はありません。

配信状況について

現在、映画「TOKYO, I LOVE YOU」は、Amazon Prime Video 他で配信が開始となっています。配信の状況について教えて下さい。

中島：現在はAmazon Prime Video 及び Leminoで配信中ですが、日本のその他全てのメジャー配信からの配信も決定しています。

コチラについては詳細が決定し次第、本作のソーシャルメディア他にてお知らせてさせて頂きます。

こうして全てのプラットフォームから本作品が配信される現在の状況に心から興奮していますし、それ以外にも、日本行きの世界各国の航空会社の飛行機の中でも、現在、本作が流れているらしく！それには我ながら驚いています！

東京に遊びに来る世界各国の海外のお客様が、みんな『TOKYO, I LOVE YOU』を見て、日本に遊びに来てくれてるなんて！考えただけでも本当にクールだし、そんな方達が映画で見たロケ地を訪れたりなんてしてくれていたら、本当に嬉しいですね。

今作品のロケ地は東京の中でも僕が特に大大大好きな場所、強い思い入れがある場所をロケ地に選んで撮影したので！

映画をこれから見る人へ
そして次回作…

ーー最後に、映画を既に観た方はもちろん、これから年末年始に配信で見ようと思っている方等に向けたメッセージや、次回作についての構想などがあればお願いします。

中島：『TOKYO, I LOVE YOU』が、こうして日本国内だけでなく、世界中に大きく広がっていった現在の状況において、まず一番最初に今作品の制作に尽力してくれた全てのスタッフ・キャストの方達に心からの感謝の気持ちでただただ一杯です。

そして、今作品をこれからご覧になられる方に対しては、何よりも、ただ純粋に映画そのもの、この東京についての物語をただ楽しんで頂けたら、何よりも僕自身が一番嬉しいです。

映画の作り手として一番幸せな瞬間は映画を見たお客様に「本当に良い映画だった、感動した！」と言ってもらえる瞬間なので！そして、映画を見終わった後に自分にとっての東京、または自分にとっての大切な場所、大切な人達に対して愛おしい想いを馳せて頂く事なんてしてもらえたら、これ以上ないくらい僕は幸せです！

次回作については、『TOKYO, I LOVE YOU』を作った上で、自分の中でフィルムメーカーとしてある地点に到達したのを感じ、さらなる大きな作品に向かっていく準備が心身ともにできたと思っています。

現在準備中の次回作は、今作と同じように、また日本を舞台に日本の俳優を起用する、日本語作品になる予定です。次回作について色々と言いたい事はあるのですが（笑）、とにかくメチャクチャ面白い娯楽作品になる事はもちろんです。

最近、自分でも気づいたんですが、僕が映画を作る度にジャンルや設定を色々と変えど、結局、最後にはいつも“LOVE“というテーマに行き着いてしまうので、最近では自分でも観念して（笑）「僕が作る映画全ては愛についての映画である」と言ってます。

＜愛＞と一言で言ってしまうと物凄く漠然としてますし、とても分かりづらいし、感じづらいものですが、実を言うと、いつも我々のそばにあるものだと僕は思っています。

それぞれみんな、自分の愛のために戦うし、絶望するし、そして復活していく。我々、人間の営みの全てが愛に帰っていくと思っています。

だからこそ、愛そのものを映画を通して描いていく事は至極、必然であると思っていますし、僕のフィルムメーカー人生を賭けた大きな挑戦だと思って、今は次回作に取り組んでいます。是非、次回作にもご期待頂ければ嬉しいです！！！

山下幸輝 他出演 映画「TOKYO, I LOVE YOU」中島 央 監督インタビュー（特集）山下幸輝 が長編映画初主演を務める映画「TOKYO, I LOVE YOU」が、2023年11月10日より新宿ピカデリーほか、全国主要都市にて公開された。今回Onigiri Mediaでは映画「TOKYO, I LOVE YOU」の脚本も手掛けた中島 央 監督にインタビュー。キャスティングや本作に込めた想いなどを聞いた。...