つしまみれ
プロフィール

つしまみれ / TsuShiMaMiRe （写真左から）ベース・コーラス やよい、ボーカル・ギター まり、ドラム・コーラス あさみ

日本を代表するガールズアートパンク・ポップロック・スリーピースバンド。

1999年、千葉大学にて結成。2004年、初のアメリカツアーをきっかけに本格的に活動開始。圧巻のパフォーマンスとグルーヴを誇る日本屈指のライブバンドである。

様々なジャンルを自由に取り入れた楽曲アレンジとメロディアスでキュートな歌声と突き刺さる歌詞は人々の心を捉えて離さない。

2009年、ビクターエンタテインメントより、メジャーデビュー。その後、2010年、モジャーレコードを設立して独立。

2006年、2007年に行った全米40本ツアーはのべ10万人を動員。これまでに通算、15度の全米ツアーを開催。

2017年より進出したヨーロッパでは、世界的アーティスト、ASIAN DUB FOUNDATIONのサポートアクト、ムーラン・ルージュでのライブなどで話題をよぶ。

2019年、結成20周年20時間ライブを敢行し、前人未到の全175曲を演奏しつくし、世界中のロックファンを圧倒。

2022年 パンデミック以降初のヨーロッパツアーを開催。2023年再びのヨーロッパツアーは、ドイツ、スイス、オーストリア、イギリス、サンマリノ等を周り、各地を熱狂させる。

2024年、結成25周年記念ワンマンライブ「バンドは水物」を渋谷CLUB QUATTRO公演を大成功で終え、翌年、「LIVE IN TOKYO 2024 −バンドは水物-」をリリース。

2025年より、新ドラマーにあさみを迎え、日本ツアー、ヨーロッパツアー、アメリカツアーを行う。アメリカポートランド、そして、東京豊洲PITにて、JACK WHITEのオープニングアクトを務める。

2026年、初のオーストラリアツアーを大盛況で終えたつしまみれ、今年も勢いは止まらない！

Website
https://tsushimamire.com/ja/

戸川純と共演
ツーマンライブ

2026年 つしまみれは、結成27周年を記念して2月3日に実施したロリータ18号との共演を皮切りに、ツーマンライブシリーズを開催中。

2026年5月7日には千葉LOOKにてDURANと共演、5月11日には下北沢CLUB Queにてウルフルケイスケとのツーマンライブを予定している。

そして、そのツーマンライブシリーズのファイナル公演として、7月28日新宿LOFTにて戸川純と共演する。

つしまみれ結成27周年ツーマンシリーズ ファイナル

• 開催日
  2026年7月28日（火）
• 時間
  OPEN 18:30
  START 19:00
• 会場
  新宿LOFT
• 出演
  つしまみれ
  戸川純
• チケット
  前売 5,000円（+1D 600円）
• チケット取り扱い
  • 手売りチケット
    ライブ会場にて発売
  • プレイガイド
    チケットぴあ（Pコード：322-359）ローソンチケット（Lコード：73684）イープラス
  • その他
    新宿LOFT店頭、まり屋店頭
• 詳細
  https://tsushimamire.com/ja/live-info/live-info-4304/

つしまみれ
ワンマンライブ

つしまみれの結成27周年を祝うワンマンライブは、2026年11月7日東京キネマ倶楽部にて開催。

超先行手売りチケットは、現在つしまみれライブ会場 物販やTsuShiMaMiRe Bandcamp にて発売中。

つしまみれグレイテストワールドツアー日本公演 「華まみれ 2026」

• 開催日
  2026年11月７日（土）
• 時間
  OPEN 16:00
  START 17:00
• 会場
  東京キネマ倶楽部
• チケット（1ドリンク別）
  前売：4500円（税込）
  • 超先行手売りチケット取扱い
    • つしまみれライブ会場 物販
    • 公式通販 
      いびつ屋
    • 三軒茶屋 
      まり屋　店頭
    • バンドキャンプ 
      TsuShiMaMiRe Bandcamp
  • 一般発売
    2026年9月5日 (土) 10:00～
  • 詳細
    https://tsushimamire.com/ja/live-info/live-info-4289/
  • 問い合わせ
    ATFIELD 03-5712-5227
    info@atfield.net
  • 主催：Mojor Records
  • 企画制作：Mojor Records / ATFIELD inc

※注意事項：小学生以上チケット必要、未就学児童保護者同伴に限り入場可

結成27周年 ライブ
つしまみれ コメント

まり（ボーカル・ギター）
今年（2026年）私達は、結成して7月で27周年を迎えるんですけど、やよい（ベース・コーラス）とはずっと一緒にやり続けていて、あさみちゃん（ドラム）は、去年から入ってくれました。

それで、1年を通して盛り上げていこうと思って、今までのバンドのキャリアの中で、憧れていた人とか、いつか一緒にやりたかった人とツーマンをしようってなりました！

それで、結成した月である7月に、ずっとオープニング・ミュージックで戸川純さんの「好き好き大好き」を使っているので、その戸川純さんと一緒に…。

戸川さん、結構ライブをやっていらっしゃるから、声をかけるチャンスもあったと思うんですけど、なかなか、いざとなると…ここぞと言う時にお呼びしたいなと。それが今なのかな…と思って、実現するところです。めちゃくちゃ嬉しいです。

あと、11月7日に東京のキネマ倶楽部でもワンマンをやるんで、最高に盛り上げたいなと思っていて、それが今年の最終的な目標なので…つしまみれ、めちゃくちゃカッコイイので、ぜひ聴いてください！よろしくお願いします。

やよい（ベース・コーラス）
見逃さない様に、お願いします！

あさみ（ドラム）
つしまみれ、27年の歴史があって、色んな曲があるので、楽しんでほしいと思います。

Photo by Julian Wu
Far Out Distant Sounds-Independent China中国独立

つしまみれ
オーストラリアツアー

つしまみれは、2026年2月に初のオーストラリアツアーを実施。

初ツアーにも関わらず熱狂的なライブの盛り上がりにより、当初予定していたライブに加え追加公演も多数決まり、最終的に大盛況のツアーとなった。

今回Onigiri Mediaでは、このオーストラリアツアーの様子をフォトレポにて紹介。

さらに2月27日オーストラリアの首都キャンベラで行われたライブ会場にて、幸いにも取材する事が出来たので、彼女達のコメントも併せてご紹介する。

オーストラリアツアー
フォトレポ

All Photos by Julian Wu
Far Out Distant Sounds-Independent China中国独立

20260221 Stay Gold / Brunswick, VIC

20260222 Young Street Tavern / Frankston VIC

20260225 Shotkickers / Thornbury VIC

つしまみれ
コメント

20260227 Shadows / Canberra ACT

2026年2月27日、首都キャンベラで行われたライブの前、Onigiri Mediaは彼女達からコメントをもらう事が出来た。

初オーストラリアツアーについての感想を、先ずはお願いします。

• まり（ボーカル・ギター）
  まず一言でいうと、めちゃくちゃ楽しくて、良い人ばっかりで、来てよかった～って思いました。
• あさみ（ドラム）
  同じくなんですが、穏やかな雰囲気と言うか、皆さん優しくて、リラックスしている感じの人達が多いなぁと。で、こちらもリラックスしてエンジョイしつつ、時にワッと盛り上がりという感じで、楽しませて頂いています。
• やよい（ベース・コーラス）
  ライブでは、結構みんな踊ってくれたり、特に女の人とかは もっとアクティブなイメージを受けてます、私は。
• まり
  なんか、そう、女性は強くて、たくましくて、綺麗で、男の人はリラックスでハッピーなイメージ。

オーストラリアに来る前、ミュージックシーンや、その他オーストラリアにどんなイメージをお持ちでしたか？

• まり
  正直、ミュージックシーンの事は、さっぱり想像がつかなくて、AC/DCとか、ニック・ケイブとか、日本でも好きな人がいっぱいいるから知っていたけど、実際、今のミュージックシーンがどうかなってわからなくて…。
  
  ただ、ジュリアンが日本に来てくれて（※本ツアーを企画したJulian Wu氏・Far Out Distant Sounds-Independent China中国独立）オーストラリアに呼びたいって言ってくれたのを聞いて『あぁ、それならば、日本の音楽が好きな人も結構いるのかな』って想像してました。
• やよい
  音楽に関しては同じで、ただただ日本は冬だから、オーストラリアは暑いんだろうなぁって（笑）そんな気持ちで来たら、あれ？なんか、そこまで暑くないって（笑）

※2月のオーストラリアは、夏の盛りを過ぎて少し秋っぽい肌寒い時期でした。しかし彼女達は、メルボルンにあるハーフムーン・ベイ（Half Moon Bay）で海水浴をしたとか。すごくキレイな場所だったとのこと。

• あさみ
  （オーストラリアに来る前に持っていたイメージについて）
  イェイ！夏だぜ！は私も一緒なんですけど、なんか、もっと乾燥しているイメージはありましたけど、意外とそうではなく、凄く過ごしやすい場所なのでは…と、一部しか行ってないけど思いました。

20260227 Shadows / Canberra ACT

アメリカなど 他の国で行ったライブとの違いはありますか？

• まり
  今のところの印象は、明るいハッピーな曲が人気なのかなぁって思うけど、場所によっては、若い子たちはモッシュとかしてくれて… Ice Cream Punk は好評だなって思いました！
• やよい
  初めてなのに盛り上がってくれて、こんなに受け入れてもらって嬉しいなぁって。
• まり
  お客さんが沢山来てくださって、嬉しいかぎりです。

※この日のキャンベラでのライブも超満員。観客スペースでは若い人がモッシュをするなど大盛り上がりでした。

20260227 Shadows / Canberra Set List

20260228 Moshpit / Erskineville Sydney NSW

20260302 Public Bar / Melbourne VIC

Nine Treasures 
インタビュー

2026年3月6日東京・渋谷 CYCLONE、3月7日 名古屋 今池GROW、3月8日 大阪 心斎橋PANHEAD GROOVEにて初来日ツアーを行うモンゴリアン・メタルバンド Nine Treasures（ナイントレジャーズ）。

自身のソーシャルメディア・アカウントにて、日本でのツアーへの期待とファンへのメッセージ動画等を投稿している彼らだが、今回 ヴォーカル / ギター 他の Askhan（アスハーン）から、日本のファンに向けたインタビューコメントが届いた。

さらにOnigiri Mediaのみに答えてくれた独占コメントも本記事にてご紹介する。

ライブに行かれる方はもちろん、ライブに行かれない方も、ぜひチェック頂きたい。

※Askhan氏のカタカナ表記を「アスカーン」としておりましたが、「k」を発音しない為「アスハーン」となるとの指摘をバンドサイドから頂いた為、修正致しました。（2026年3月7日）

ナイントレジャーズ とは

ヴォーカル、ギター、そしてモンゴルの民族楽器の1つトプショール（Tovshuur）や、バラライカ（balalaika）を演奏する Askhan によって、2010年 中国・内モンゴル自治区で結成された Nine Treasuresは、馬頭琴（morin khuur・モリンホール）等も含めた楽器構成により、オールドスクール・ヘヴィメタルと伝統的なモンゴルのサウンドを融合したモンゴリアン・メタルバンド。

従来のロック・スタイルとモンゴルの喉歌・ホーミー（ホーメイ）の両方で歌うと言うユニークなボーカルスタイルを採用し、世界的な人気を集めている。

Website
https://ninetreasures.net/

現在のメンバーは 前出のAskhan（アスハーン）他、 ベース / バッキングヴォーカル の Orgil（オルギル）、ギター / バラライカ / バッキングヴォーカル の Saina（サイナ）、ドラムの Namra（ナムラ）、馬頭琴 / バッキングヴォーカル の Nars（ナラス）の5名。

アジアでは年間100以上のフェス出演やヘッドライナー公演をこなし、最大5万人の観客を前に演奏、会場を沸かしている他、ドイツのメタル・フェスティバル Wacken Open Air や Woodstock Poland（現 Pol’and’Rock Festival) にも出演。ヨーロッパ・ツアーも実施している。

2024年にはアメリカのヘヴィメタル・レーベル Metal Blade Records と契約。2025年10月には同レーベルからニュー・アルバム「Seeking the Absolute」を含む3枚のアルバムをリリース。

2026年10月から行われる Mushroomhead ＆ Fear factory との初の北米ツアーも決定した。

3月 東名阪にて初来日ツアーを開催 モンゴリアン・メタルバンド Nine Treasures コメント動画公開中国・内モンゴル自治区出身のモンゴリアン・メタルバンド Nine Treasures（ナイントレジャーズ）が、2026年3月に東京・名古屋・大阪にて初来日ツアーを実施。チケットは1月10日より販売開始。本人達からのコメント動画も公開された。...

モンゴリアン・メタルバンド Nine Treasures 2026年3月 東名阪にて初の来日ツアーを実施中国・内モンゴル自治区出身 モンゴリアン・メタルバンド Nine Treasures（ナイントレジャーズ）が、2026年3月に東京・名古屋・大阪にて初の来日公演を開催する。チケットは1月10日より販売開始。...

Nine Treasures 
Askhan インタビュー

Q1：今回、Nine Treasuresは初めて日本で、複数の会場でライブを行います。メンバー皆さんが日本で行うライブで、楽しみにしていることはなんですか？

Askhan / アスハーン (以下A）
私たちがいつも、そして最も楽しみにしているのは、ステージ上での短い時間です。バンドにとって、ステージからファンにグレートなパフォーマンスをお届けできることが何よりの喜びなので。

でも、その短くも美しい瞬間を得るには、多くの努力が必要です。移動で疲れ果てることなく毎日演奏できたら…それが理想なんですが。ドラえもんの「どこでもドア」のように、瞬時に時空を超えて移動できるものがあればいいんですけどね。

What we always look forward to the most is that short time on stage. For a band, the happiest thing is being able to deliver a great performance to everyone from the stage. But a lot of effort is required to earn that brief and beautiful moment. If we could perform every day without being so exhausted from travelling, that would be perfect. We wish we had something like Doraemon’s magical door that lets you travel instantly through space and time.

Q2: 日本ツアーのタイトルは『NINE TREASURES SEEKING THE ABSOLUTE TOUR 2026 JAPAN TOUR』です。

これは、2025年10月にアメリカのヘヴィメタルレーベル Metal Blade Records からリリースされたアルバム「Seeking the Absolute」の楽曲を中心に、ライブが構成されることを意味するのでしょうか？セットリストなど、日本でどのようなライブを計画されているかについて、少し教えていただけますか？

A: 今回のツアーでは新作アルバム「Seeking the Absolute」のほとんどの楽曲を演奏します。ただし、フルセットは90分を超えるため、過去の楽曲も披露する予定です。新しいファンの方も、長年支えてくださっている方も、今回のライブの中で必ず馴染みのある曲をお楽しみいただけると思います。

Yes, this tour will include most of the songs from our new album Seeking the Absolute. However, the full show will run over 90 minutes, so we will also perform older songs. Whether you’re a new fan or a longtime supporter, you’ll definitely hear some familiar tracks during the show.

Q3: 2022年に行われた Fuji Rock にはThe Huが出演。日本の観客の注目を集めました。またUUHAI等も日本のメディア等で紹介されるなど、フォークメタル、特にモンゴリアン・メタルは、日本でも認知度を高めつつあります。

Nine Treasuresは、自分達の音、特にモンゴリアン・メタルバンドとしての特長は、どんなところにあると思いますか？

A: Nine Treasuresの最大の特徴は、伝統的なモンゴル五音音階への忠実さです。

私たちのアレンジはすべてこの音階を中心に展開し、これまでにリリースした5枚のアルバム全てがこの原則に従っています。時代とともに若干のスタイル調整はありましたが、伝統的な音階から逸脱したことは一度もありません。私は、これがモンゴル音楽の本質だと確信しています。

21世紀に入り、多くのミュージシャンが アラビック・スケール（アラビア音階）をモンゴル音楽に取り入れようと試みてきました。それは新鮮に聞こえるかもしれませんが、本質的には伝統的モンゴル音楽の概念から逸脱しています。

エレキギターやベースといった西洋楽器も使用している我々の姿勢と、（この話は）矛盾していると思われるかもしれません。しかし、我々はそれら（楽器）を純粋に音色の源として扱っているのです。演奏スタイルと音楽的特性は東洋に傾いています。

東洋の楽器で西洋音楽を演奏しているのではなく、西洋の楽器を用いて東洋の音楽思想を表現しているのです。Nine Treasuresのライブ全編を観れば、このアプローチをより深く理解できると思います。

The biggest characteristic of Nine Treasures is our loyalty to the traditional Mongolian pentatonic scale. All of our arrangements revolve around it. All five of our released albums follow this principle. Although there have been slight stylistic adjustments over time, we have never strayed from the traditional scale. I believe this is the essence of Mongolian music. Since the 21st century, many musicians have tried to introduce Arabic scales into Mongolian music. It may sound fresh, but in essence, it departs from the concept of traditional Mongolian music. Some people might say this sounds contradictory, since we also use Western instruments like electric guitar and bass. However, we treat them purely as sources of tone color. Our playing style and musical character lean toward the East. We are not using Eastern instruments to play Western music; instead, we use Western instruments to express Eastern musical ideas. After watching a full Nine Treasures performance, I think you would gain a deeper understanding of this approach.

ーーあくまでも個人的な意見ですが、The Huは自分達の音楽を「匈奴ロック」と言っています。またUUHAIはチンギスハーンの時代をイメージさせる様な衣装を着たり、派手なペイントをした馬頭琴を演奏する等、よりヘヴィメタル的サウンドやビジュアル・アプローチを採用しています。

それに対してNine Treasuresのサウンドは、オールドスクール・ヘヴィメタルまたはハードロック×モンゴルの伝統サウンド的なイメージが私にはあります。

A：あなたの理解は非常に正しいですね！

Your understanding is very accurate!

Q4：Nine Treasuresは、2017年 愛知県豊田市・豊田大橋下千石公園で開催された 橋の下世界音楽祭 SOUL BEAT ASIA 2017に出演しています。この時の思い出や、日本で初めて演奏した時の印象等あれば教えてください。

A：（同イベントに出演していたバンド）TURTLE ISLANDとは親しい間柄で、彼らが橋の下世界音楽祭に私たちを招待してくれた時は本当に嬉しかったです。

あれから9年——当時はみんなもっと若かったんだよね、ハハ（笑）。あの公演は大成功で、色んなお酒をたくさん飲んだのを覚えています。

その夜ホテルに戻ると、おそらく飲み物を混ぜすぎた（色んな種類のお酒をたくさん飲み過ぎた）せいでアレルギー反応が出てしまって…。もし何か深刻なことが起きたら、ホテルで1人で救急車を呼べないんじゃないか…と、ヒヤヒヤしているうちに眠ってしまいました。実際のところ、ぐっすり眠れました。

We’re good friends with Turtle Island Band, and we were very happy that they invited us to perform at the 橋の下世界音楽祭. That was nine years ago—we were all much younger back then, haha. I remember that the show was very successful, and we drank a lot of different kinds of alcohol. When I returned to the hotel that night, I had an allergic reaction—probably because I mixed too many drinks. I was even thinking that if something serious happened, I wouldn’t know how to call an ambulance by myself in the hotel. But while thinking about it, I fell asleep—and actually slept very well.

Q5:ギター / バラライカ / バッキングヴォーカル の Sainaさんは、日本に住んでいたことがあるとか。どんな理由で日本で住んでいたのか、またその時の日本の思い出、印象的なエピソード、今回日本に来てやりたい事（昔の友達との再会）などあれば、教えてください。

A：Sainaは、当時アニメーション専攻の大学院生でした。今、彼（Saina）はここにいないので私（Askhan/アスハーン）が代わりに答えますが、彼は日本留学中に寿司店で働いていたと話していました。

私は（以前）彼に「将来 日本で公演する時は、元上司を招待してステージ上での迫力ある自分を見せてやれ！」と言いましたが、「チェーン店だったから、しょっちゅう店長は変わってたんだよ」と彼は言っていました。

でも、あの頃 一緒に働いた仲間たちに、ぜひ自分の演奏を見に来てほしいと彼は思っていると思います。

Mr. Saina was a graduate student majoring in animation. Since he’s not here with me, I’ll answer on his behalf. He once said that while studying in Japan, he worked at a sushi restaurant. I told him that when we perform in Japan in the future, he should invite his former boss to the show and let him see how powerful he is on stage. He said that because it was a chain restaurant, the manager kept changing. But I think he would really like the friends he had back then to come and see him perform.

Q6：最後に今回の日本ツアーを楽しみにしている日本のNine Treasures ファンや、モンゴリアン・メタルファン、フォーク・メタルファンへのメッセージをお願いします。

A：フォークメタルは非常に特別なジャンルです——世界中の文化を体験させてくれます。このスタイルをこれからも愛し続け、お気に入りのバンドをもっと見つけてくれれば嬉しいです。

また、Nine Treasuresをぜひあなたの友達にもおすすめしてください。私たちは常にアンダーグラウンドな存在であり、中国国内でも主要メディアに登場したことはありません。認知度は主に口コミで広がってきました。日本でも同じように忠実なファン層を築きたいと思っています。正直なところ、私たちはそうした形で成長していくことを望んでいます。

Folk metal is a very special genre—it allows you to experience cultures from all over the world. We hope you will continue to love this style and discover more bands that you enjoy. We also hope you will recommend Nine Treasures to your friends. We’ve always been quite underground; even in China, we’ve never really appeared in mainstream media. Our recognition has come mostly through word of mouth. We hope to gain that kind of loyal following in Japan as well. Honestly, we prefer growing in that way.

NINE TREASURES
初来日ツアー スケジュール

「NINE TREASURES SEEKING THE ABSOLUTE TOUR 2026 JAPAN TOUR」は、2026年3月6日東京・渋谷CYCLONE、3月7日名古屋 今池GROW、3月8日 大阪 心斎橋PANHEAD GROOVEにて開催。

東京公演

• 開催日
  2026年3月6日（金）
• 時間
  OPEN 18:00
  START 18:30
• 会場
  東京 渋谷CYCLONE
  • 住所
    〒150-0042 東京都渋谷区宇田川町13-16 コクサイビル A館 B2
• チケット料金（ドリンク別）
  ※入場時にドリンク代を別途受付にてお支払い下さい。
  ※入場は整理番号順となります。
  • 前売 8,000円
  • 当日 8,500円
• チケット取扱い
  ※購入時にLivePocketの会員登録（無料）が必要になります。
  https://livepocket.jp/e/nt_shibuya

名古屋公演

• 開催日
  2026年3月7日（土）
• 時間
  OPEN 17:30
  START 18:00
• 会場
  名古屋 今池GROW
  • 住所
    〒464-0850名古屋市千種区今池5-23-14 今池かえでビル3F
    ※今池駅 8番出口すぐ
• チケット料金（ドリンク別）
  ※入場時にドリンク代を別途受付にてお支払い下さい。
  ※入場は整理番号順となります。
  • 前売 8,000円
  • 当日 8,500円
• チケット取扱い
  ※購入時にLivePocketの会員登録（無料）が必要になります。
  https://livepocket.jp/e/nt_nagoya

大阪公演

• 開催日
  2026年3月8日（日）
• 時間
  OPEN 17:30
  START 18:00
• 会場
  大阪 心斎橋 PANHEAD GROOVE
  • 住所
    〒542-0086 大阪市中央区西心斎橋2丁目4-17 おおきに花月久左衛門町ビル2号 2F
    ※各線難波駅25番出口より徒歩5分
• チケット料金（ドリンク別）
  ※入場時にドリンク代を別途受付にてお支払い下さい。
  ※入場は整理番号順となります。
  • 前売 8,000円
  • 当日 8,500円
• チケット取扱い
  ※購入時にLivePocketの会員登録（無料）が必要になります。
  https://livepocket.jp/e/nt_osaka

モンゴリアン・メタルバンド Nine Treasures 2026年3月 東名阪にて初の来日ツアーを実施中国・内モンゴル自治区出身 モンゴリアン・メタルバンド Nine Treasures（ナイントレジャーズ）が、2026年3月に東京・名古屋・大阪にて初の来日公演を開催する。チケットは1月10日より販売開始。...

人見元基 /
Sings Standards

NOIZやVOW WOWなど伝説的なバンドで、ボーカルとして活躍してきた人見元基。

彼が満を持してソロアルバムを、数量限定のアナログ盤（LP）にてリリースした。タイトルは「Sings Standards」。

本作は、人見元基が慣れ親しんできた洋楽のスタンダート・ナンバーを、彼ならではの解釈で表現した、人見元基 初のソロアルバム。

収録曲は、2024年4月からBLUES ALLEY JAPANにて開催しているライブシリーズ「GENKI Sings Standards」で歌ってきたスタンダード・ナンバーから選ばれている。

今回、アルバム発売にともない名義もGENKIから人見元基に改め「Sings Standards」と銘打った数量限定のアナログ盤アルバムが完成。

2025年11月17日からタワーレコード渋谷店 6Fにて販売を開始。タワーレコードオンラインでは11月24日0時から発売される。

※店頭にて購入予定の方は、数量限定のため販売予定数が終了している場合がありますので、ご注意下さい。なお、在庫状況等 最新の販売情報はタワーレコード渋谷店にてご確認ください。

※店舗にてご購入いただいた方には、人見元基の直筆サイン入りオリジナルポストカードと人見元基ロゴ入りビニールバッグを先着でプレゼント。オンラインでご購入の場合はプレゼントはございません。ご理解・ご了承下さいませ。

リリース情報

• タイトル
  「Sings Standards」
• アーティスト
  人見元基
• 発売日
  • タワーレコード渋谷店 6F
    2025年11月17日～
  • タワーレコードオンライン
    2025年11月24日 ０時～
    https://tower.jp/item/7853096
• リリース形態
  アナログ盤（LPレコード）
  ※数量限定
• 価格
  5,000円（税込）
• 型番
  COOL-2001
• 発売・販売元
  クール・コーポレーション
• 詳細
  https://towershibuya.jp/news/2025/11/12/221781
  

Track List

SIDE-ONE

1. What The World Needs Now Is Love
2. Fever
3. Calling You
4. Try A Little Tenderness

SIDE-TWO

1. A Song For You
2. Georgia On My Mind
3. Summertime
4. Sunny

限定アナログ盤
先行発売ライブ

All Photos by Kaoriko “ossie” Hanawa

2024年4月から目黒 BLUES ALLEY JAPAN にて開催されたライブシリーズ「GENKI～Sings Standards～」。

よく知られたハードロック・シンガーとしての姿とは異なった、人見元基の一面が観られるライブとして、ファンの注目を集めていた。

今回、人見元基 初のソロアルバムリリースに伴い「GENKI～Sings Standards～」の名称を「人見元基～Sings Standards～」に改め、アルバムの先行販売ライブとして、2025年11月14日 渋谷 PLEASURE PLEASUREに会場を移して開催された。

「GENKI～Sings Standards～」は「人見元基がジャズやR&B/ソウル、そしてクラシック・ロックのスタンダード・ソングを、独自のブルージーな解釈で歌い上げる」と銘打ったライブシリーズだが、簡単にいうと、人見が好きな曲を人見が好きな様に歌う企画だ。

そして本シリーズには、凄腕プロデューサーと凄腕アレンジャー/バンマス が付いている。なんとも豪華なライブシリーズ。

企画自体は何十年も前から構想が練られていたそうだが、人見の仕事の環境が変わったここ数年で具体化。2024年4月から満を持して実施された。

Musicians

この日の演奏は、アレンジャーでありバンマスでもあるピアニスト 奥山勝と、プロデューサーであるギタリスト 大里和生を中心に、Sax 春名正治、Bass バカボン鈴木、Drums 中村優規 と言う布陣。

バカボン鈴木以外は、すでにBLUES ALLEYで共演済みのメンバーである。

ライブは2部構成で実施。有名なジャズ・スタンダードナンバー「Stella by Starlight（邦題 星影のステラ) 」でスタートした1部では7曲・2部も7曲 合計14曲を演奏、アンコール2曲を含めると全16曲が演奏された。

Set List

1st Stage

1. Stella By Starlight
2. Fever
3. Superstar
4. Shadow of Your Smile
5. Fly Me To The Moon (奥山 勝 との Duo)
6. Calling You
7. Try A Little Tenderness

2nd Stage

1. A Song For You
2. Summertime
3. You Are So Beautiful
4. What The World Needs Now Is Love
5. Move Over
6. Peter Gunn
7. Sunny

～encore～

1. Georgia On My Mind
2. Imagine (奥山 勝 との Duo)

Photo Report

All Photos by Kaoriko “ossie” Hanawa
Edit Onigiri Media

Bass バカボン鈴木

Drums 中村優規

ライブ「Sings Standards」に初参加の
Bass バカボン鈴木 とのトーク

人見は、自身の思い出や雑学を交えながら、彼ならではの表現で曲を紹介していく。

1st Stage 2曲目に演奏した「Fever」の紹介では「恋は熱病のようなもの」と歌詞を解説しつつ、自身の若いころを振り返った人見。

4曲目の「Shadow of Your Smile」では、同曲がテーマ曲であった映画「いそしぎ」に絡めて、人見の思春期の入口の思い出が語られた。

※The Shadow of Your Smile は、1965年の映画「The Sandpiper（邦題 いそしぎ）」のテーマ曲。日本語では「いそしぎのテーマ」や「いそしぎ」と呼ばれている。映画ではトランペット・ソロで演奏されたインストゥルメンタル・バージョンが使用されているが、後にトニー・ベネットによる歌唱バージョンも制作された。

Sax 春名正治

バンマス / Pianist 奥山勝

プロデューサー / Guitarist 大里和生

2nd Stage 2曲目に演奏された George Gershwin作曲の「Summertime」は、「原曲からメロディーずいぶん変えちゃいました」と、人見が謝るほどクセのある変化を遂げていた。

2nd Stage 3曲目に演奏されたのは、ステージでは絶大な人気を誇る曲にも関わらず、今回リリースしたアルバムには収録されていない Joe Cocker版「You Are So Beautiful」。

人見はこの曲について「20歳の頃、1番好きなボーカルで、でもその頃は上手く歌えなくて、年齢を重ねた今だから歌えるようになった…」と語っていた。

ジョー・コッカー、1974年のラヴソング「You Are So Beautiful」新リリック・ビデオ公開（2024.02.15 MUSIC LIFE) より

「You Are So Beautiful」は、R&Bシンガー／ソングライターのビリー・プレストンが書いた曲で、1974年5月にプレストンのオリジナル・ヴァージョンがリリースされ、続いてコッカーのスローなカヴァー・ヴァージョンが同年11月にリリースされました。

https://www.musiclifeclub.com/news/20240215_09.html

今回も演奏楽曲を通して、人見自身の人生の来し方が垣間見える様なライブだった。

ライブシリーズ「Sings Standards」及び、今回リリースした人見元基 初のソロアルバム「Sings Standards」は、人見の人生をなぞるであろう想い入れのある楽曲が選ばれている。

そんな想い入れのある曲を、人見元基が、彼らしい自由自在な歌いまわしで「自分の歌」にしていく。それが「Sings Standards」のコアであり最大の魅力だろう。

今回リリースされたアルバムには未収録だが、ライブで演奏した楽曲の何曲かは、既にレコーディング済みとのこと。それらの曲もいつか聴けることに期待したい。

向かって左から Pianist 奥山勝、Bass バカボン鈴木、人見元基、 Drums 中村優規、Guitarist 大里和生、Sax 春名正治

All Photos by Kaoriko “ossie” Hanawa
Edit Onigiri Media

The 40 Years of VOW WOW Ⅲ Celebration 東京公演 2026年1月16日・大阪公演 1月23日 開催山本恭司(g ,vo)、厚見玲衣(key,vo)、人見元基(vo)の３人によるVOW WOWが、2026年1月16日 東京ガーデンシアター、1月23日 なんばHatchにて「The 40 Years of VOW WOW Ⅲ Celebration」を開催する。一般チケットは現在発売中。...

GENKI SESSION 2025 速報 フォトレポ「GENKI SESSION 2025」人見元基が気の置けない仲間と共に年1回開催してきた本ライブ。2025年開催の様子を写真多めのフォトレポにて、セットリスト等も併せて紹介する。さらに同ライブで発表されたライブ情報も！...

10月15日開催
「華麗なる裁き」

2025年10月15日新宿Wild Side Tokyoにて開催された「華麗なる裁き」。

出演は、ギャルメタルギタリスト・Sally率いる凄腕ギャルぞろいのメンバーによるセッションユニット「SallySession」、HIMAWARIを中心に濃いメンバーで結成された「TAKANAGER CRUE」、そして和メタルBAND「SABAKI」の３バンド。

果たして異色の顔合わせなのか、それとも….。

Onigiri Mediaでは、当日の熱気を封じ込めた写真によるフォトレポを、当日のセットリスト情報等と共に特集にてお届けする。

All photographed by Kaoriko “ossie” Hanawa

覆面バンド SABAKI デビューライブ 潜入レポート ハライタマエ キヨメタマエ（特集）角由紀子も出演する初のミュージックビデオ「DEAD END LAND」が、公開後約1ヶ月で2万回超え再生越えを記録した謎の覆面 バンド「叉化鬼-SABAKI」。彼らの1st ライブにOnigiri Mediaが潜入した...。...

メタルギタリスト Sally 1st アルバム「BURN IT」を2月5日 MARQUEE/AVALON よりCDリリースメタルギタリスト Sallyが、自身のアルバム「BURN IT」を2025年2月5日 洋楽メタルを中心に実績を持つレーベルMARQUEE/AVALONよりCDにてリリース。豪華ゲスト多数参加。...

SallySession

All photographed by Kaoriko “ossie” Hanawa

SallySession
メンバー

• Vocal:紗良（HADES/紗良バンド)
• Guitar: Sally
• Violin: emyu:（囁揺的音楽集団AsMR）
• Bass: Azu （Cyntia）
• Drums: Mari（Mary’s Blood)

Vo.紗良

Gt.Sally

Vn.emyu:

Ba.Azu

Dr.Mari

2025年10月15日
セットリスト

1. Live Wire（カバー）
2. CREAPING DEATH（カバー）
3. Into the DESIRE / Sally 楽曲
4. TRUTH（カバー）
5. Lost at SEA / Sally 楽曲
6. 紅（カバー）

SallySessionでは、首謀者・Sallyのオリジナル楽曲でアルバム「BURN IT」収録の「Into the DESIRE」や「Lost at SEA」を始め、ヘドバンしたくなるようなアレンジの「TRUTH」や、バイオリンのカデンツァから始まる「紅」など、この編成ならではの楽曲を、紗良が力強く歌い上げた。

TAKANAGER CRUE

メンバー

※TAKANAGER CRUE is a Mötley Crüe tribute band.

• Vocal: DONNI（dead branch brothers）
• Guitar: TK（PORNOSTATE）
• Bass: YOU（grace period, TOKYO SPANDIXX）
• Drums: HIMAWARI（DUSTAR-3 他）

• TAKANAGER CRUE X（Twitter）アカウント
  https://x.com/takanager_crue

Vo. DONNI

Gt.TK

Ba.YOU

Dr.HIMAWARI

2025年10月15日
セットリスト

1. Shout At The Devil
2. Red Hot
3. Looks That Kill
4. Wild Side
5. Too Fast For Love
6. Smokin’ In The Boys Room
7. Home Sweet Home
8. Live Wire
9. Kickstart My Heart

※TAKANAGER CRUE は Mötley Crüe のトリビュート・バンドの為、全楽曲 モトリー・クルー / Mötley Crüe のカバー

TAKANAGER CRUEは、ツワモノたちによる Mötley Crüe のトリビュート・バンドらしく、王道セットリストを迫力満点に演奏したのはもちろんのこと、ステージ上で存在感を放つHIMAWARIの36インチのバスドラや、日本語混じり?!（笑）のMCなど、華やかで魅せるステージングにフロアは大盛り上がりだった。

SABAKI

SABAKI
メンバー

• Vocal: HEisME SABAKI “SHOGUN”
• Guitar/Vocal: “MAMONO” GAUGE SABAKI
• Shamisen: “AXE” 51 SABAKI
• Drums: HITSUGI “KAI” SABAKI
• TAIKO: SON OF NA “BETCHI” SABAKI
• Bass: “弥栄” 雪駄 SABAKI（加勢）

• SABAKI ソーシャルメディアリンクリスト
  https://lit.link/sabaki
• SABAKI プロデューサー
  和太鼓師 広純-HIROZUMI

Vo.HEisME SABAKI “SHOGUN”

Gt./Vo.”MAMONO” GAUGE SABAKI

Shamisen: “AXE” 51 SABAKI

Dr.HITSUGI “KAI” SABAKI

TAIKO: SON OF NA “BETCHI” SABAKI

Ba.”弥栄” 雪駄 SABAKI（加勢）

2025年10月15日
セットリスト

1. MEGA VIOLENCE
2. DEAD END LAND
3. 蛆
4. maSSSacre
5. ヤマタノオロチ
6. Give me 藁人形
7. 炎上

2025年10月15日開催「華麗なる裁き」のトリは、同イベント主催者 若 こと和太鼓師 広純-HIROZUMI がプロデュースする、三味線、和太鼓が編成にいる和メタルバンド SABAKI。

藁人形をかざしたり、オーディエンスをひれ伏せさせたり、おどろおどろしい雰囲気のバンド…と 思いきや、直前にソーシャルメディアで話題になっていたバンドマンあるあるネタをつっこんだ自虐感のあるMCを交えるなど、迫力の演奏+笑いと言うエンタメ要素満載のステージで会場を大いに沸かせた。

All photographed by Kaoriko “ossie” Hanawa

Wild Side Tokyo
モバイルオーダー

2025年10月15日開催「華麗なる裁き」ライブ中盤・TAKANAGER CRUEのギターであり、当日の会場であった Wild Side Tokyoの店長でもある TK から、モバイルオーダーシステムの紹介もあった。

Wild Side Tokyoでは、ドリンクカウンターに並ばなくてもスマホからキャッシュレスでオーダーが可能なシステムを導入している。

便利なシステムなのでぜひ積極的に利用してみて欲しい。

浦安百縁商店街 とは

浦安市や商店会をより活気あるものにしていくことを目的に、年1回・東西線浦安駅周辺で開催されるイベント「百縁商店街」。

第10回となる2025年は9月27日と28日に開催されました。

詳細・浦安市商店会連合会Website
https://www.urayasu-shoutenkai.jp/

Onigiri Mediaでは、2019年の漁港ライブの様子を動画で紹介。

森田釣竿 率いる バンド 漁港 湾マン（ワンマン）ライブ祝決定特集！2019年 浦安 百縁商店街のライブ動画を公開!漁港のワンマンライブが来年2021年1月11日に開催される事が決定した。これを祝して、2019年5月12日千葉県浦安市で開催された「百縁商店街」で行われた森田釣竿率いるフィッシュロックバンド漁港のライブ動画をお届けする。...

また、2023年・2024年も記事と動画にて紹介してきました。

森田釣竿 率いる フィッシュロックバンド 漁港 ライブレポート at 浦安百縁商店街 (特集・動画アリ）浦安百縁商店街2日目メインステージにてライブを行った、浦安 鮮魚「泉銀」の店主である森田釣竿がボーカルを務めるフィッシュロックバンド 漁港のライブの様子を動画で紹介。百縁商店街の様子や浦安ウィンドアンサンブルの演奏写真、ブリオベッカ浦安の活動の様子も併せてご紹介する！...

が！今年2025年は担当者の都合により、取材に行けない事態が発生…。

どうするかと思い悩んでいたところ、なんと！森田釣竿氏が店主を務める鮮魚 泉銀のPOPや、漁港グッズのデザイン等も手掛けるななみ店長を始めとするパレットプラザ西友浦安店の皆さんの強力なサポートが得られる事に！

お陰様で、漁港ライブの様子をレポート出来る様になりました!!! 本当にありがとうございます。

と言う事で、今回のレポートの写真や動画は全てパレットプラザ浦安店 スタッフ様が撮影されています。

そこでお礼と言ってはアレですが、漁港と同じく9月28日浦安百縁商店街 駅前ステージにて15:35～ ダンスを披露した、パレットプラザ浦安店 くまお副店長の雄姿からレポート記事はスタートでーす！

第10回 浦安百縁商店街
9月28日 ステージレポート

くまお副店長 DANCE LIVE
at 第10回 浦安百縁商店街

パレットプラザ西友浦安店のくまお副店長は、浦安百縁商店街・駅前ステージに9月28日15:35～登場。キュートなダンスを披露しました。

くまお副店長は「くま」だけに基本人語は理解は出来ますが話せませんので、同店のななみ店長もステージに登場。

くまお副店長の友達で、かんべサイクル 看板犬マスコット・メガジャンボさんが観客席に来て応援するなど、ほのぼのとした空気が流れる中、ダンスではビシッとステップをキメるくまお副店長。今回は3曲もダンスを披露しました。

また百縁商店街開催時、パレットプラザ西友浦安店では くまお副店長や漁港のグッズを販売。

なんと！この写真にもあるラブリーな「魚食え！コノヤロー！！！」マフラータオルは完売したとのこと。

因みに、漁港のTシャツやタオル等は受注販売となりますので、欲しい方はパレットプラザ西友浦安店にてお申込み下さい。

同店では通常時でも漁港の缶バッチ等のグッズが販売されている他、浦安の様々なお店とのコラボグッズなども販売されています。ぜひ併せてチェック下さいませ。

来年2026年2月に10周年を迎える パレットプラザ西友浦安店では、もちろん普通の写真プリントや証明写真の撮影、さらにはVHS、ビデオ、8ミリフィルムに撮ってある懐かしい記録をDVDへダビングするサービスや、カセットテープやMDに記録された貴重な音声をCDに変換するサービスも行っています。

• パレットプラザ西友浦安店
  千葉県浦安市北栄1丁目13-25 別館 1階
  • 西友浦安店 Googleページ
    https://share.google/3dF8Ia62RqOybXWEm
• パレットプラザWebsite
  https://www.80210.com/

2025年10月26日には、くまお副店長のグリーティング・イベントも開催されるとのこと。

パレットプラザ浦安西友店の最新情報は、ななみ店長のX（Twitter）アカウント @nanami_leader や、くまお副店長の X（Twitter）アカウント @kumao_subleader でぜひチェック。

また、くまお副店長は Instagram @kumao_subleader アカウントや、ダンス動画が沢山見られる TikTok アカウント @kumao_subleader もありますので、まだの方はぜひフォローしてくださいネ～！

フィッシュロックバンド
漁港 ライブ
at 第10回 浦安百縁商店街

1986年に結成され、2004年 UNIVERSAL MUSIC JAPAN よりメジャー・デビューも果たしているバンド・漁港（gyoko）。(正式表記は「港」が反転）

彼らは今年2025年も百縁商店街にてライブを披露したが、初めに言っておきたい事が2つある…。

当初、予定されていたステージ時間は16:30～17:00の30分。だが実際にはこの予定時間を大幅に超えて50分以上のライブとなったこと。

それに加えて、この50分以上のステージで演奏された曲数は…なんと6曲!!! つまりMCが相当長かった事を、チカラを込めてお伝えしたい…

パレットプラザ浦安店 スタッフ様に撮影頂いた動画も、全てをあわせると50分以上の動画となっていたが、未編集にて50分以上の動画を見たいと言う人はマニア以外には考えられず、またOnigiri Media的大人な配慮もあり、動画は編集によって17分弱となっている事も、併せてお伝えいたします（苦笑）

写真向かって左：ボーカル＆包丁担当・森田釣竿、
写真向かって右：ギター他担当・深海光一

All photographed at 百縁商店街
by パレットプラザ浦安店 スタッフ

Set List
2025年9月28日

1. 鰹 出航街道
2. フナムシロック
3. 鮪 解体マグロック
4. 魚食え！コノヤロー音頭
   with ななみ店長+くまお副店長 from パレットプラザ西友浦安店
5. 燃えろ!! イカ野球
6. 海の国

漁港ライブ
at 第10回百縁商店街
ダイジェスト動画

※YouTubeの概要欄には各曲やMCなどチャプターごとのタイムスタンプを掲載しています。

動画撮影：パレットプラザ浦安店 スタッフ
編集：Onigiri Media

久々に包丁（模造）を
振り回しての入場

昨年 2024年開催 百縁商店街・漁港のライブテーマは「おとなしい魚屋」。包丁（模造）を手に持たず入場した森田釣竿氏でしたが、今年2025年は…包丁（模造）を手にした入場が復活！

やはり手に包丁があるのと無いのでは、迫力が違う（苦笑）

All photographed at 百縁商店街
by パレットプラザ浦安店 スタッフ

入場時から森田氏がやたらとクチにしていた「通報しろ」は、2023年百縁商店街の漁港ライブで起きた出来事に由来している訳ですが、ご存じない方は以下記事または今回のライブ動画ダイジェストのMC：通報しなさい!? (YouTube タイムスタンプ 2:26) にてチェック頂ければ幸いです。

森田釣竿 率いるフィッシュロックバンド 漁港 4年ぶり開催 浦安百縁商店街での雄姿を動画でレポート！（特集）エンタメ系魚食コラム「魚食えコノヤロー！」をOnigiri Mediaで不定期連載している浦安 鮮魚「泉銀」の店主である森田釣竿率いるフィッシュロックバンド 漁港が、2023年9月3日、4年ぶりに開催された浦安百縁商店街のメインステージでライブを実施。その笑いと波乱に満ちたライブを動画にてレポートする。...

さて 今回のライブでは、恒例の「おめーは音楽を聴いて泣いたことはあるか？」と観客＆ギター深海光一とのやり取りから1曲目「鰹 出航街道」、そして間髪入れずに2曲目「フナムシロック」を漁港は演奏。

2曲目「フナムシロック」終了後、「お前らバカだからよ～これを見に来てるんだよ～」と観客を煽る森田氏にのせられて、東西線浦安駅前にて「バ～カ！」のコール＆レスポンスが始まると言う展開に（苦笑）

ギターの深海氏は、まだ2曲しかやってないのに「勢い余って疲れちゃって」とか言う始末。まぁ、漁港らしいステージと言ったらそれまでなんですが、さすが「水産業界のセックス・ピストルズ」と呼ばれるバンド。タダモノではない（苦笑）。

続いて、百縁商店街・主催者である浦安市商店街連合会から、演奏時間をちょっと延ばしてもOK「気の済むまでやって下さい！」と言われて、演奏された3曲目は「解体マグロック」。

「楽しい曲」を演ろうと言う掛け声のもとに演奏されたこの楽曲ですが、歌詞カードを見ながら歌う森田釣竿と言う、なかなか見られない光景がステージ上では展開。

さらに、ギターがあるにも関わらず、何故かこの曲のギターソロはエアギターで演奏する深海光一。楽しいとは？そう言う事なのか？（笑）

因みに、本楽曲は2025年7月21日（祝・海の日）に、秋葉原CLUB GOODMAN にて4年ぶりに開催さ入れた漁港の湾マン（ワンマン）ライブでも演奏された1曲で、2004年にUNIVERSAL MUSIC JAPANからリリースされた3曲収録のシングル「鮪」の2曲目に収録されています。

森田釣竿 率いる フィッシュロックバンド 漁港 25周年記念 湾マンライブ レポート (前編）森田釣竿 率いる フィッシュロックバンド 漁港が、2025年7月21日に、秋葉原CLUB GOODMAN にて4年ぶりの湾マン（ワンマン）ライブを開催。そのライブレポート前編。セットリストなども紹介。...

漁港が 2004年及び2005年に、UNIVERSAL MUSIC JAPANにてリリースしたシングル「鮪」と「鰹（かつお）」は、サブスクリプション音楽配信サービス Apple Music、Spotify 他にて2025年3月19日より配信開始となっているので、ご興味のある方はぜひチェック下さいませ。

森田釣竿 率いる バンド 漁港 の旧作がApple Music / Spotify 他にて配信開始 Fish Rock!!漁港 が 2004年及び2005年に、UNIVERSAL MUSIC JAPANにてリリースしたシングル「鮪」と「鰹（かつお）」が、サブスクリプション音楽配信サービス Apple Music、Spotify 他にて2025年3月19日配信開始となった。...

ステージに登場！
ななみ店長＆くまお副店長

浦安百縁商店街に来場した人々を喜ばせ様と、一生懸命仕込んで出店した個人店を応援する為にも、今日、立ち寄った出店で美味しかった所があれば、必ず後日お店にも足を運ぶこと、一過性で終わらせるな！と、ステージから熱く呼びかける森田氏の目に留まったのは…

森田釣竿氏のコスプレ？をしたパレットプラザ西友浦安店のくまお副店長と、深海光一コスプレをしたななみ店長！

ステージ上でのコラボについては事前打ち合わせをしていたものの、漁港コスプレについては、森田氏に七海店長は言ってなかった様で「なんなんだお前たちは!? きーてねーよ！こんな話は」と森田氏は爆笑。

また、森田釣竿コスプレをしたくまお副店長が、鉢巻きに魚を保湿する特殊な紙・グリーンパーチを挟んている事を森田氏が発見し大絶賛。

その割には「クマだから、シャケ好きだろ？」と雑な感じで、くまお副店長を「魚食え！コノヤロー音頭」に誘う森田氏（笑）。

この辺のやり取りは、ダイジェスト動画でもたっぷり紹介しているので、ぜひご覧くださいませ！(YouTube動画・タイムスタンプ 4:15～）

なお、漁港のTシャツやタオル等は受注販売となりますので、欲しい方はパレットプラザ西友浦安店または鮮魚 泉銀にてお申込み下さいませ。

最後の曲は…？

カワイイくまお副店長との、ほのぼのとしたコラボパフォーマンスとなった「魚食え！コノヤロー音頭」の後に、グラインドコアの始祖的存在であるハードコア / ヘヴィメタルバンド ナパーム・デスと、ジャレコの家庭用ゲーム「燃えろプロ野球」を融合したと言う楽曲「燃えろ!! イカ野球」を演奏した漁港。

実に彼ららしいセットリストとも言えますが、お客さんのドン引き具合にステージ上の2人も笑いがこらえ切れない様子。そりゃ、あなたドン引きするでしょうよ（笑）

そして、あっさり「燃えろ!! イカ野球」を演奏したことをなかった事にして「今年の百縁商店街も大変盛り上がった様で…」と最後の曲前挨拶に突入する森田氏（苦笑）。

俺、良くインタビューで言ってカットされるんだけど、浦安の商店街って言うと「イクスピアリです」って言うんだよ。

だってそうだろ？商店街だろ？アレ。だけど世の中がそうなっちゃってるんだよ。それはそれでいいと思うんだよ。（中略）

ただやっぱり、そこだけが浦安じゃない。それを、そこを俺は発信していきたい。ローカルの持つ力強さ。私はコレを頑張ってやり続けていきます。

森田釣竿

観客の手拍子と「サ～カ～ナ！」のコール＆レスポンスで盛り上がる「海の国」を最後に演奏して、当初予定の30分を大幅に超えた約50分に渡る百縁商店街の漁港ライブは、無事終了しました。

実は、ダイジェスト動画でカットしてしまったトーク部分を、本記事内でご紹介出来ればと思ったのですが、やはりその場の雰囲気、関係性が分からないと、なかなか伝わりづらいのではないか？昨今の世の中的には誤解も招くではないか？と思い、泣く泣くご紹介を控える事にしました。本当は、他にも爆笑シーンが多数あったのですが…何卒ご理解ご了承下さいませ。

漁港ライブの魅力、浦安ローカルの魅力、その全貌を知りたい方は、ぜひ来年、浦安百縁商店街に足を運んでみて下さい。（来年も無事開催・漁港が出演する事を祈願）

また、年内はあと2回、漁港はライブを行うとのこと。内1回は浦安にて開催を予定しているので、そちらに足を運ぶのも良いかも知れません。最新の漁港及び鮮魚 泉銀情報は、森田釣竿氏のX（Twitter）@tsurizaomorita にてご確認下さいませ！

Special thanks to
パレットプラザ浦安店スタッフ様

バンド 漁港・
鮮魚 泉銀 情報

バンド 漁港 プロフィール

1986年に結成され、2004年ユニバーサルミュージックよりメジャー・デビューも果たしているバンド・漁港（gyoko・正式表記は「港」が反転）。

現在のメンバーは歌手・包丁担当で、鮮魚店・泉銀店主の森田釣竿氏と、ギター他担当の深海光一の2人。

日本古来の食文化・魚食を広めるべく、店舗はもちろん、様々なステージにて活動している。

漁港Twitter
https://twitter.com/pnlozwA9H3qkcTY

アーカイブ楽曲も公開中
漁港YouTube公式チャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCriPbYlL0DhTu7cVLpcCigg

次回ライブ予定
※詳細及び最新情報は森田釣竿 X（Twitter）@tsurizaomorita または 東京海洋大学 海鷹祭実行委員会 @umitaka_koho 等にてご確認下さいませ。

design by ななみ店長

鮮魚 泉銀 店舗情報

• 定休日：火・水 (不定休あり)
  ※最新情報は森田釣竿氏のX（Twitter）@tsurizaomorita にてご確認下さいませ。
• 営業時間
  • 11時00分～17時30
    （土・日を除く）
  • 土曜日：8時00分～17時30分
  • 日曜日：9時00分～14時00分
    • 日曜日 営業時間は、2024年10月より9時00分～14時00分に変更となっています。営業時間は状況によって異なる場合がある為、最新の情報は森田釣竿氏のX（Twitter）にてご確認下さいませ。
• 住所
  千葉県浦安市堀江3丁目25−1
• Website
  https://www.gyoko.com/
• 泉銀 / 漁港通販サイト
  https://gyoko.thebase.in/
• 森田釣竿 X（Twitter） 
  @tsurizaomorita

森田釣竿
書籍+メディア情報

おさかなナビ 特別座談会

• 東洋冷蔵×森田釣竿(前編) １０月１０日は「まぐろの日」発信力で伝える魅力
• 東洋冷蔵×森田釣竿(後編) １０月１０日は「まぐろの日」発信力で伝える魅力

森田釣竿の店「泉銀」からの不定期コラム「魚食えコノヤロー！」おいしい魚まるみえ図鑑 の巻 森田釣竿・鮮魚「泉銀」の店主であり、フィッシュロックバンド 漁港の包丁/歌手担当。その森田氏の不定期エンタメ系魚食コラム「魚食えコノヤ...

鮮魚 泉銀
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https://onigirimedia.com/tag/gyoko/

GENKI SESSION

1990年のVOWWOW解散後、表舞台から離れた人見元基が、気の置けない仲間と年に1回開催してきた自身の名を冠したライブ「GENKI SESSION」。

コロナ禍での中断と、長きにわたるレギュラーメンバーであった大谷レイブンの死を乗り越え、昨年2024年新たなメンバー 日下部“Burny”正則 と 松本慎二を迎えて「GENKI SESSION」は再開した。

GENKI SESSION 2024 速報 フォトレポ5年ぶりにGENKI SESSIONが2024年8月27日 開催された。この様子を写真多めのフォトレポにて、速報でお伝えする。セットリストも併せて紹介。出演は人見元基（Vo）、難波弘之（Key）、ロジャー高橋（Dr）、日下部“Burny”正則（G）、松本慎二（B）。...

今年2025年は8月27日 東京キネマ倶楽部にて、開催された「GENKI SESSION」。

Onigiri Mediaでは、この様子を写真たっぷりでお届けする。

GENKI SESSION 2025
出演者他

• イベント名
  GENKI SESSION 2025
• 開催日 2025年8月27日
• 会場 東京キネマ倶楽部
• 出演
  • 人見元基（Vo）
  • 難波弘之（Key）
  • 日下部“Burny”正則（G）
  • 松本慎二（B）
  • 阿部薫（Dr) サポート
  • 佐野康夫（Dr) サポート

ロジャー高橋（Dr） 欠席

GENKI SESSION 2025

All photos & Text by Kaoriko “ossie” Hanawa
Edit by Onigiri Media

2025年8月27日、東京キネマ倶楽部にて開催された「GENKI SESSION 2025」。

今回は当初出演を予定してたドラマーのロジャー高橋が療養中のため、昨年 名古屋で開催された「LEGEND ROCK FASTIVAL」で人見と共演した阿部薫と、「GENKI ～Sings Standards～ Live Vol.4」で演奏した佐野康夫が、急遽出演。

NOIZの楽曲中心となった第1部は、かつてNOIZのメンバーでもあった阿部が、第二部は佐野がドラムを務めた。

NOIZ：カルメン・マキ&OZのリーダーで、RCサクセションにも参加する春日博文(g)や、同じくカルメン・マキ&OZの川上茂幸(b)、後にVOW WOWのヴォーカルとなる人見元基 (vo)らが結成したバンド。1983年にアルバムを1枚リリース。同アルバム「NOIZ」は、2019年に最新リマスターを施され、タワレコ限定でCDリリースされている。

実は昨年2024年のGENKI SESSIONは長引きすぎて、退館予定時間を大幅に過ぎ色々と大変なことになったとのこと。

これに対して「今年は曲も減らしたしMC短くする！」と最初に人見が宣言。

とは言いつつ、療養中で今回のステージを欠席したロジャー高橋への応援コールの呼びかけに始まり、ユーモアたっぷりのサポートドラマーの２人の紹介など、当日は人見の気の向くままの楽しいトークが何度も飛び出した。

日下部“Burny”正則（G）
松本慎二（B）

難波弘之（Key）

1部 サポートドラム 阿部薫

第1部 セットリスト

1. Hallelujah I Love Her So
2. I Got the Fire
3. Whole Lotta Love
4. ガンガンガン
5. Hey Bro.
6. 樹の歌
7. いつものように

サポートドラム 阿部薫

GENKI SESSION 2025
第2部

「花・太陽・雨」で始まった第2部。サポートドラマーは「GENKI ～Sings Standards～ Live Vol.4」に出演した佐野康夫が務めた。

2部 サポートドラム 佐野康夫

松本慎二（B）

日下部“Burny”正則（G）

難波弘之（Key）

第2部 セットリスト

1. 花・太陽・雨
2. Ain’t No Sunshine
3. Cry Me A River
4. Move Over
5. 好きさ好きさ好きさ
6. 30 Days In The Hole
7. Gimme Some Lovin’
8. All or Nothing

サポートドラム 佐野康夫

人見の圧倒的かつ自由自在な歌の魅力はもちろん、第2部 1曲目「花・太陽・雨」7曲目「Gimme Some Lovin（The Spencer Davis Groupの楽曲カバー）」等、各楽器パートの長尺ソロ回しをはじめ、随所で凄腕のそろったバンドメンバーそれぞれの魅力も、これでもかと聴かせてくれた。

「GENKI SESSION 2025」第2部は、客席とのコールアンドレスポンスでもお馴染みの「All or Nothing」にてしめられた。

アンコール

John Lennonの「Imagine」でスタートしたアンコール。

続いて「Going Down」と「アッコちゃん」もアンコールでは演奏された。

「アッコちゃん」では、人見が客席に降りてファンにマイクを向けるのがお約束になっているが、それ以外にもMC中に客席から飛ぶ声に人見が気軽に答えるなど、ライブの会場ならでのファンの直接の交流が今回も随所にみられた。

客席のファンはもちろん、ステージ上の人見もバンドメンバーも終始笑顔と言う、和やかでかつ最高の音楽の時間「GENKI SESSION」。

結局、今年も休憩を挟んだとはいえ3時間半の長丁場ライブとなり、楽しい時間は22時ぴったりに終演した。

GENKI SESSION 2025
All Set List

第1部 (サポートドラム 阿部薫）
01.Hallelujah I Love Her So
02.I Got the Fire
03.Whole Lotta Love
04.ガンガンガン
05.Hey Bro.
06.樹の歌
07.いつものように

第2部 (サポートドラム 佐野康夫）
08.花・太陽・雨
09.Ain’t No Sunshine
10.Cry Me A River
11.Move Over
12.好きさ好きさ好きさ
13.30 Days In The Hole
14.Gimme Some Lovin’
15.All or Nothing

アンコール
16.Imagine
17.Going Down
18.アッコちゃん

写真向かって左から難波弘之（Key）、松本慎二（B）阿部薫（Dr) 1部サポート、人見元基（Vo）、佐野康夫（Dr) 2部サポート、日下部“Burny”正則（G）

人見元基 ライブ情報

ライブに足を運ぶファンを大切にしている人見ならではの情報が、GENKI SESSION会場で発表された。

2025年11月14日に「タワーレコード渋谷店移転30周年記念 人見元基～Sings Standards 限定アナログ盤 先行発売ライブ～」を開催、ライブ当日に人見のソロカバーアルバムが先行で販売されるとのこと。

カバーアルバムを製作中であることを最初に発表したのも6月の「GENKI ～Sings Standards～ Live Vol.4」ライブ会場だった。

ライブのその場で、生の音を聴きに来るファンに最初に知らせたいというファン対する人見の想いを感じる発表方法だ。今の人見の音楽が聴ける新作のアルバム、楽しみである。

さらに2025年9月22日 午前0:45～は WOWOWにて、VOW WOW 2025年1月 東京ドームシティーホール公演「THE RETURN OF THE KING」が3度目の配信予定。

VOW WOW
THE RETURN OF THE KING
WOWOW 2025年9月22日 配信詳細
https://www.wowow.co.jp/detail/203614

まっちゃん祭Vol.5

まっちゃん祭Vol.5 ～震災復興30Years～
神戸THE LIVE HOUSE CHICKEN GEORGE 45周年Presents

• 開催日
  2025年9月6日（土）
• 時間
  OPEN 17:00
  START 18:00
• 会場
  神戸 チキンジョージ
• 詳細
  https://www.chicken-george.co.jp/schedule/2025/09/06/1800
• 出演
  • T.R.I.
    EG.北島健二, Dr.本間大嗣, Key.石黒彰
  • 玲里 and The Band
    Vo.EG.pf.玲里, EG.日下部バーニー正則, Dr.實成峻, Key.難波弘之
  • GENKI SESSION
    Vo.人見元基, EG.日下部バーニー正則, Dr.阿部薫, key.難波弘之

SUPER DREAM
LAKE CONCERT 2025

SUPER DREAM LAKE CONCERT 2025

• 開催日
  2025年11月1日（土）
• 時間
  開場10:00
  開演11:00
• 会場
  千波湖ハナミズキ広場 （茨城県）
• 詳細
  https://girltalk.co.jp/superdream2025/
• 出演
  • 山本恭司スペシャル・バンド / SPゲスト人見元基
  • 西慎嗣Band.with.Char
  • 福原みほ
  • 武田真治
  • URBAN GROOVE FITTERS
  • 天野月
  • the Tiger

人見元基 Sings Standards
限定アナログ盤 先行発売ライブ

タワーレコード渋谷店移転30周年記念
人見元基～Sings Standards 限定アナログ盤 先行発売ライブ～

• 開催日
  2025年11月14日（金）
• 時間
  開場17:30
  開演18:30
• 会場
  SHIBUYA PLEASURRE PLEASURE
• 詳細
  https://www.capital-village.co.jp/calendar/concert/2025081904.html

※2025年8月27日（水）17:30～9月9日（火）23:59で先行予約受付。上記詳細ページにて詳細はご確認下さい。

4年ぶりの開催
漁港 湾マンライブ

森田釣竿 率いる フィッシュロックバンド 漁港（gyoko・正式表記は「港」が反転）が、2025年7月21日（祝・海の日）秋葉原CLUB GOODMAN にて4年ぶりの湾マン（ワンマン）ライブを開催した。

13:30 開場からライブ終了 17:40 まで約4時間。アフタートーク・公開打ち上げまで含めると7時間と言う長丁場となった本ライブ。

湾マンライブ全体の構成や、演奏した全楽曲のリスト（セットリスト）、開催までの紆余曲折、そして開場の様子からライブ 第1部終わりまでは、ライブレポート前編でお届けした。

森田釣竿 率いる フィッシュロックバンド 漁港 25周年記念 湾マンライブ レポート (前編）森田釣竿 率いる フィッシュロックバンド 漁港が、2025年7月21日に、秋葉原CLUB GOODMAN にて4年ぶりの湾マン（ワンマン）ライブを開催。そのライブレポート前編。セットリストなども紹介。...

本記事・後編では、漁港 湾マンライブ 第2部+アンコール終わりまでを詳しくレポート。

さらに、アフタートーク・公開打ち上げの様子なども、Xに投稿された写真などをもとにチラリとご紹介する他、当日アンコールに登場した、キーボードプレイヤーであり、漁港の音楽プロデューサーでもある福田裕彦氏に、漁港の音楽性とライブについてのコメントも頂いたので、こちらも併せてご紹介する。

なお、福田裕彦氏と漁港との関係性については、2022年7月18日海の日 下北沢 音倉で開催されたトーク＆ライブショー「地球の海から魚が消える日」拡大版のレポート記事 にて紹介しているので、併せてチェック頂ければ幸いだ。

森田釣竿 率いるバンド 漁港 3年ぶりのライブをプロデューサー 福田裕彦氏に背中を押されて実施！（特集）約3年間の活動休止状態を経て、あの、森田釣竿が率いるバンド漁港 (正式表記は「港」が反転）が、戻り鰹の様に戻ってきた。2022年7月18日海の日に下北沢 音倉で開催された、音楽プロデューサー 福田裕彦とのトーク＆ライブショー「地球の海から魚が消える日」拡大版。Onigiri Mediaでは、その奇跡的な瞬間を特集レポートする。...

ライブ後半
タイムスケジュール

@negibou1967

• 15:45～
  映像上映
  今井真監督が2020年に海外映画祭出品用に制作した映像を上映。コロナ禍だった為、国内での上映は叶わなかった超レアな映像。
• 15:55～
  ライブ 第2部スタート
• 16:55
  ライブ 第2部 終了 ～アンコール
• 17:40前後
  ライブ完全終了 ～ アフタートーク・公開打ち上げ

ライブ 第2部
セットリスト

1. 飛魚 波飛びギター野郎
2. Seafood Elegy
3. フナムシロック
4. Squid Addiction
5. 全ての川をのぼれ
6. 肉くえ！コノヤロー♡
7. 魚食え！コノヤロー音頭
   with 御木裕樹
8. 海の国
   with 御木裕樹

アンコール

1. あの海へ
   with 福田裕彦
2. 鮪 マグロ節
3. 鮪 スペースコロニー脳天頬肉

@shonen_sakana

漁港 湾マンライブ
ライブレポート 後編

イベント等で行うステージでは披露しない、ライブだから出来る楽曲で構成された第1部が終わり、15分程度の休憩を挟んで上映されたのは、森田釣竿/深海光一が出演する映画「アナタの白子に戻り鰹」の 今井真監督が、2020年 海外映画祭出品用に制作した映像。コロナ禍だった為、国内での上映は叶わなかった超レアな動画とのこと。

海外向けの映像の為、英語のナレーションやキャプションが入っていたのだが、船長こと森田釣竿の英語での紹介が Captain Tsurizao Morita だったり、深海光一の紹介が Fish Guitarist であったことが、妙に笑いのツボに入って困った。 確かに船長は Captain だし、映像も「魚食」に関する真面目な映像なのに…

しかし、あの映像を見た海外の人達は、果たしてバンド「漁港」についてどう思ったんだろう。 また weird but amazing Japan! とでも思ったのだろうか… 確かに「変で素晴らしい」バンドだが…

コチラは漁港 初主演・オール浦安ロケで制作された映画「アナタの白子に戻り鰹」の予告編。本作はMOOSIC LAB 2013にて、観客賞・最優秀男優賞（森田釣竿）を受賞している。

約8分の映像が流れた後、暗転したステージに登場したのは、お馴染みのギター フライングVを抱えた深海光一だった。

@shonen_sakana

第1部では、ライブハウスでしか演奏しない曲＝奇抜なアイディアの曲が多すぎて気がつかなかったが、深海光一の弾く「飛魚 波飛びギター野郎」のギターサウンドを聞いて、改めてライブハウスの音響はやはり良いな…と実感する。

オケとギター・サウンドとのバランスも素晴らしく、深海光一も第1部でのぎこちないダンス？とは打って変わって、ギターを片手にステージを縦横無尽に動き回る。さすが Fish Guitarist「波飛びギター野郎」だ。

「飛魚 波飛びギター野郎」の動画は @fujiyamarose528 さんが、以下リンクでシェアしてくれているので、ご興味のある方はチェック下さい。https://x.com/fujiyamarose528/status/1947371796849926257

@recycle_tom

これはやはり、漁港と秋葉原CLUB GOODMANの、長年の付き合いがあってこその賜物。お互いに良く分かっているからこそ出来る音空間なのだろう。

間髪入れず2曲目に演奏されたのは、映画「アナタの白子に戻り鰹」の主題歌でもあった「Seafood Elegy」。

スカ・ビート特有の裏打ちギター、スネアの響き、パーカッションのリズムにのせて、Elegy＝エレジー / 哀歌・悲しみの歌を、抑え目ながらも力強い声で森田釣竿が歌う。

さかなクンとの共演でもお馴染みの東京スカパラダイスオーケストラと言った、ホーンセクションが活躍する、派手で明るいイメージを持つ人も最近は多いのだろうが、スカは元々ジャマイカの労働者階級で人気となった音楽であるからして、エレジーはある意味正しいのだ。

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

3曲目は、ステージでの森田釣竿のポーズを見ればスグわかる「フナムシロック」。

いかにもデジロックなビートとサウンドにのせ、見た目は気持ち悪いが、海岸の「掃除役」として無くてはならない「フナムシ」について歌った、ライブでは欠かせないこの曲に会場もさらに熱くなる。

@setsu7kiss

@shonen_sakana

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

4曲目は、デペッシュ・モード（Depeche Mode）などのニューウェーブな雰囲気が漂う「Squid Addiction」。

深海光一のスライド・ギターが楽曲の魅力をより一層引き立てているが、タイトルを日本語に訳せば「イカ中毒」である…

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

5曲目には「全ての川をのぼれ」を演奏。本作は5年前、漁港 結成20周年用に作られた楽曲で、作詞は 二ノ倉らむね、作編曲は 福田裕彦、そしてMVはコチラも 今井真が手掛けている。

ここまで、珍しくトークなしで進められた第2部。

第1部までは「ライブレポートします！って言ったけど、どう書けばいいんだこの内容で…」と内心ヒヤヒヤしていたが、第2部は いわゆる音楽ライブレポート的な事がかける展開で一安心…

と、思いきや、歓声を送る観客に向かって森田のトーク ひとこと目が「うるせーバカ野郎！この野郎！」…まぁ、これが漁港である。その辺は観客もよく分かってるので、一斉に笑い声が会場から沸き起こる。

森田「全ての川をのぼれ…冷静に考えると鮭（シャケ）の歌なんだよ。でも鮭に見習うこと、いっぱいあるんじゃないのか？みんなも大変だけど、頑張ってのぼっていこうな」

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

俺たちは権力に屈しない。長いものに巻かれない。何でかわかるか？誰も俺達についてこれないからだ。

25年間このスタイルでやってきた。少しでも魚に興味を持ち、第一次産業を敬い、海を尊敬する。俺たちの故郷（ふるさと）だからな。

まぁ、そう言うことが伝わればいいな、と、面白おかしく、激しくアツく、やって来たんですけれども、なかなか売れずに25年がアッと言う間に経ってしまいました（苦笑）

しかし！今日こんなに沢山のお客さんにご来場頂きまして、我々本当に続けて来て良かったなと、思っております。

「継続は力なり」と よく言いますが、それは本当だと思います。

ただし、やっぱり信念がないと続かないのね。

だから笑われても、バカにされても、かまわねぇと。俺には一貫して「魚食え」と言う想いがあるんで、続けてこられたんでしょうね。

俺なんかラッキーな方で、たまたまウチの家業が魚屋だったし、浦安と言う町が、あぁ言う歴史を持った町で（かつて漁村であった浦安と言う意味・浦安市の歴史）、これはもう、やるしかないじゃない。

最後は死んじゃうんだから。あなた死んじゃうんですよ。そんなオジさん2人がプリントされたTシャツ（漁港Tシャツ）着てますけれども、あなた達も死ぬんです。いつか必ず。

だからね、そう言う時が来た時に、後悔のない様に。結構ビビると思うんだよ、俺、その時って。だから必ず後悔しない様に。

今からでもぜんぜん間に合います。これは年齢は関係ない。

「なんで生きてるんだ」と、なんかそれが見つかればいいですね。「やる事を見つける」「言いたい事を言っていく」そう言う流れを作っていきたいと、そう思ってます。

まぁ、お手本になるかどうかは分かりませんけど、続けてきてよかったなと、本当にそう思っています。本当、皆さん ありがとうございます。

森田釣竿

この後、話は漁港がメジャーデビューした時の、様々なエピソードに移っていった。

話は少しそれるが、この記事を書きながら筆者は、漁港の湾マンライブが開催された翌日、2025年7月22日にこの世を去ったオジー・オズボーン（Ozzy Osbourne）の事を思い出した。

The Prince of Darkness / 闇の帝王と言う異名を持ち、ハードロック / ヘビーメタルに多大なる影響を与えたオジー・オズボーン。しかし、その素顔はお茶目で出鱈目で、愛にあふれる人であり、誰をも笑顔にさせる最高のエンターテイナーであった。

オジーは、自分の死のわずか17日前 2025年7月5日に、自分の生まれ故郷であるイギリス・バーミンガムで、オジーや彼が所属していたバンド ブラック・サバス（Black Sabbath）を慕う数々の有名ハードロック/ヘビーメタルバンドと共に、大規模ライブイベント「Back to Beginning」に出演。

そこに集った人々、出演者、配信でライブを観た人、その他 世界中の多くの人々を笑顔にし、そしてこの世を去った。

ここで、そこそこのスペースを割いて書きたい事は「漁港の音楽/ライブにはオジーの影響が感じられる」とか、そう言う話では全くない。そもそも音楽性が全く異なる。

確かに深海光一が弾くフライングVは、オジーの盟友であり、飛行機事故で早逝した天才ギタリスト ランディ・ローズが弾いていたことでも知られるが、深海光一がランディ・ローズ信奉者かどうかは知らないし、そう言う事でもない気もする。

ただ「信念」「継続の重要性」「自分のやるべきこと」そして「人を笑顔にする」。これらの点において、オジーと漁港にある種の相似性? 類似性？を感じたので、筆者の蛇足的想い入れとして、ここに書き記したておきたかったのだ。読んで頂いた皆様、誠にありがとうございますm(__)m

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

閑話休題。6曲目「肉くえ！コノヤロー♡」を演奏した後に、森田釣竿に「いま何が食べたい、肉」と聞かれて、深海光一がつぶやく「俺は焼き鳥食いたいっすね～」

森田「どんな焼き鳥？」深海「一本ずつ提供される様な…」←そう言う事ではないのでは…

そんな会話で、ひとしきり会場を盛り上げた後、今日のスペシャル・ゲスト 和太鼓奏者 御木裕樹 が再びステージに呼び込まれた。

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

当初 森田は、本ライブにビデオメッセージで出演することを御木に依頼したと言う。しかし「ビデオメッセージなんて断る。直接行ってメッセージする」と言うのが御木からの返答だったとのこと。

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

そこからお喋り好きで話も上手い、森田と御木のステージトークはアチコチに飛んだ。

今回の湾マンライブ開催までの秋葉原CLUB GOODMANとのアレコレ（詳細はライブレポート前編をご参照下さい）や、ライブ後予定されている公開打ち上げのこと、御木裕樹とも森田釣竿とも仲の良い、当日会場にも来場していた和太鼓師 広純のこと、御木の ひろちゃんねる（YouTubeチャンネル）のこと…等々。

結局、話が広がりすぎて収集がつかなくなり、半強制的に7曲目の「魚食え！コノヤロー音頭」に突入した。

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

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photo by kaoriko “ossie” Hanawa

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

「魚食え！コノヤロー音頭」に続いて、ライブ第2部 最後に演奏されたのは、御木の叩く迫力ある太鼓の音が響き渡る「海の国」。

会場も「サーカーナ！」のコールで応え、大盛り上がりの中、一応メインのステージは終了した。

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

演奏した楽曲はもちろんのこと、笑いに溢れたトークもご覧になりたい方は、秋葉原CLUB GOODMAN プレミアム配信ライブのアーカイブ動画で視聴可能だ。

漁港 湾マンライブのアーカイブ動画を視聴できるチケットは、2025年8月4日まで以下リンクにて購入が可能。気になる方はチェックして頂きたい。

※本アーカイブ動画は視聴チケット購入日から14日間視聴することが可能。視聴可能期間中であれば何度でも見ることが出来ます。

結成25年 漁港 湾マンライブ
ライブ配信・アーカイブ動画
https://premier.twitcasting.tv/clubgoodman/shopcart/383766
※視聴チケット販売期間：2025年8月4日まで

※アーカイブ動画視聴チケット購入及び視聴に関する内容が、一部誤解を招く表現となっていた為、修正致しました。（2025年7月31日）

森田釣竿 率いる フィッシュロックバンド 漁港 25周年記念 湾マンライブ レポート (前編）森田釣竿 率いる フィッシュロックバンド 漁港が、2025年7月21日に、秋葉原CLUB GOODMAN にて4年ぶりの湾マン（ワンマン）ライブを開催。そのライブレポート前編。セットリストなども紹介。...

アンコール

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

「アンコールするなよ！」と言って 森田釣竿はステージを去ったが、これは「押すなよ！押すなよ！」と言われたら「押せよ」の合図であるのと同じこと。

ファンも心得たもので「アンコール！アンコール！」の掛け声が鳴りやまない。

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

何度目かの「アンコール」の掛け声の後、「わかったよ～」と変顔でステージに登場した森田釣竿が「シークレットで、超スペシャルなゲスト」と紹介し呼び込んだのは、キーボーディストで、漁港の音楽プロデューサーでもある福田裕彦。

「結構、呑んじゃったよ」と笑顔で登場した福田が森田と語ったのは、2人のハチャメチャな昔話（約25年前の話）と、ライブ当日の物販でも大人気だった燻製トロサバについて。

鯖好きの福田は、このメチャクチャ美味しいトロサバをサカナに、楽屋で結構呑んじゃったとのこと（笑）。

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

「このライブの後に、福田さんのXに投稿される話題はサバの美味しさだけじゃないか？」と言う森田の突っ込みに、「いや、そんな事ないよ。久々にライブハウスで、ちゃんとした音響で漁港を見ましたけど…いや、ふざけたバンドだ」と笑顔で応える福田。さすが阿吽の呼吸。

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

第1部で演奏された様な、奇天烈なナンバーしかなかった漁港に「それじゃ、お祭りとか呼ばれた時に困るだろ」と、福田が渡した最初の曲が第2部 最後に演奏された「海の国」とのこと。

また「魚食え音頭」のイントロは三波春夫を意識して作られているそうで「あれで紅白出てよ～」と福田は語っていた。

これ以外にも、新橋にあるダディ竹千代の店で以前やっていたトークライブの話などをして会場をひとしきり沸かせた後、福田のキーボード演奏と共に披露されたのは、切々と浦安の海への想いを森田が歌う美しいバラード「あの海へ」だった。

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

「あの海へ」の動画は @ramune_ninokura さんが、以下リンクでシェアしてくれているので、ご興味のある方はチェック下さい。https://x.com/ramune_ninokura/status/1947477104460992758

「やっぱりライブハウスでやるのホントにいいよね…」としみじみ語る森田は、なかなかイベントでは こうはいかないと、2023年浦安 百縁商店街で起きたトンデモハプニングについて紹介。

森田釣竿 率いるフィッシュロックバンド 漁港 4年ぶり開催 浦安百縁商店街での雄姿を動画でレポート！（特集）エンタメ系魚食コラム「魚食えコノヤロー！」をOnigiri Mediaで不定期連載している浦安 鮮魚「泉銀」の店主である森田釣竿率いるフィッシュロックバンド 漁港が、2023年9月3日、4年ぶりに開催された浦安百縁商店街のメインステージでライブを実施。その笑いと波乱に満ちたライブを動画にてレポートする。...

その後、なかなかステージに出てこない深海光一を呼び出し、森田釣竿と言う芸名がなぜついたのか？（命名したのは和太鼓師 広純）や、実は森田は深海のことを、日頃は「チェリー」と呼んでる等について話した。

※チェリーと呼ぶ理由は高校時代のあだ名だからとのこと。それ以上の理由を知りたい人は秋葉原 CLUB GOODMAN ライブ配信アーカイブ動画をご参照下さい（アーカイブ動画視聴チケット販売期間 2025年8月4日まで）

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

アンコール2曲目に演奏されたは、2004年11月にリリースされたメジャーデビュー作「鮪」に収録されている「鮪 マグロ節」。

途中 会場で、大きな声でこの曲を歌っている子供にマイクを向けるなど、ほほえましいシーンも見受けられた。

「鮪 マグロ節」の動画は @fujiyamarose528 さんが、以下リンクでシェアしてくれているので、ご興味のある方はチェック下さい。https://x.com/fujiyamarose528/status/1947684463221346696

森田釣竿 率いる バンド 漁港 の旧作がApple Music / Spotify 他にて配信開始 Fish Rock!!漁港 が 2004年及び2005年に、UNIVERSAL MUSIC JAPANにてリリースしたシングル「鮪」と「鰹（かつお）」が、サブスクリプション音楽配信サービス Apple Music、Spotify 他にて2025年3月19日配信開始となった。...

そして、アンコール最後の曲は…そう、漁港といったらこの曲。しかし、最近は諸事情によりイベントでは、なかなかお目にかかる事が出来ない「鮪 スペースコロニー脳天頬肉」。

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

※「鮪 スペースコロニー脳天頬肉」の様子は、以下リンク投稿にて動画が掲載されています。ご興味のある方はチェック下さいませ。
@fujiyamarose528 さんの投稿より
https://x.com/fujiyamarose528/status/1947714962006110691
@megmin_s さんの投稿より
https://x.com/megmin_s/status/1947219273413546328

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

皆さん、ありがとうございました。

なんか世の中 目まぐるしく、これからドンドン、もっと変わってくると思います。それに対応出来るように頑張っていきましょう。

私は常々言ってました。「輪廻転生食べ残しゼロ」と。何が SDGs だと、とっくにやってるの、魚屋って言うのは。

当たり前の事なんです「魚を敬う」「命を頂く」ってのは。

お前たちの身体は、魚とか肉とか野菜で出来てる。いいな、親もいるんだお前たちには。先祖がどんどん繋がってってるんだ。今「生きてる」ことが奇跡なんだ。

だから、その命を大切に、また、繋いでいきましょう。

途絶えたっていいんだ、別に。感謝の気持ちがあればいい。また何かになるんだ、きっと。そう思いましょう。それでいいと思います。ありがとうございました。

森田釣竿

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

漁港の音楽性と
ライブについて

イベントはこの後、アフタートーク / 公開打ち上げに突入したのだが、その間隙をぬって漁港の音楽プロデューサー 福田裕彦氏に、漁港の音楽性やライブについて話を聞かせてもらった。

漁港の音楽性？ないよ、音楽性なんて（笑）そもそも彼らには（音楽的な）形式なんてないんだから。曲のジャンルだってバラバラだし、「イカの○玉～！」って言いたいからって曲作って演っちゃうんだから（笑）

On the edge みたいな所をずっと走ってるから、なかなか分からない。いきなり「鮟鱇」みたいな曲をやるじゃないですか。あれが俺には面白いんだけどね、つかみどころがないから。

あと やっぱり森田くんは、基本的に「魚屋さん」じゃないですか。そこがミュージシャンとして、プロのパフォーマーとして詰め切れてない。それは明らかにあるんですよ。だからポロッポロッとボロが出るわけ。それがまた俺には面白くて。

10年くらい前に「どっちやりたいの？」って話したんですよ。で「魚屋なんだね？でも音楽もやる魚屋。それでいいじゃん」って。

だから変に「音楽を突き詰める」とか、そう言う感じじゃない「軽さ」ってのも、俺はすごく大事だと思うんですよ。それをお客様も楽しんでるしさ。

この話を伺って、思わず筆者が「つまり漁港のライブは、お店でのお客さんとのやり取りの延長線って感じと言うか、プラスそこに音楽があって…」と、クチにすると、福田氏も「そう、そうなんですよ。昔のね、軽妙なお客さんとのやり取り『今日、美味しいの入ってるよ！』みたいなね。そう言うことをすごく感じますね」と話してくれた。

楽屋にて 福田裕彦 氏
photo by kaoriko “ossie” Hanawa

魚屋＝鮮魚 泉銀でのやり取りの延長線上に漁港のライブがある。つまりそれは、日常生活の延長線上に音楽やエンターテイメントがあると言うこと。

話の本質からは少しズレるかも知れないが、選挙や政治も、先日行われた第27回参議院議員選挙で注目を集めた排外主義や人種差別も、地球温暖化も難民問題も、世界で起きている様々な出来事の全ては、自分達から遠い世界で起きている話ではなく、距離感は別として、実は日常生活の延長線上にある事なのではないか？

だからこそ「輪廻転生食べ残しゼロ」を考え、実践するのが大事なのでは？ それも ただ闇雲に、真面目に突き詰めるだけはなく、時に軽やかに、しかし真剣に…

思考の飛躍が過ぎると言われるかも知れないが、そんな事を漁港のライブを見て、福田氏と話して、また福田氏が着る「FREE PALESTINE」のTシャツを見て、筆者は思った。

アフタートーク
公開打ち上げ

@shonen_sakana

17:40前後に完全終了した漁港 25周年記念 湾マンライブは、その後、会場でのアフタートーク・公開打ち上げに突入した。

森田釣竿＆深海光一を始め出演者全員がフロアに集まり、ファンと共にお酒を飲み、笑いながら話しをし、和気あいあいと過ごした様だ。

その様子の全てをお伝えする事は出来ないが、来場された方々によるお写真やX投稿から、アフタートーク・公開打ち上げの片鱗をご紹介したいと思う。

こちらの方 @ozcohandpaint さんの、クジラと船が描かれた帯に漁港てぬぐいをあしらい、帯留めに漁港缶バッチを使った浴衣姿は、めっちゃカッコよかった！いや、こう言うのを「粋」って言うのか…。いやホント、粋な姐さんでした！

この他にも、海女の格好をした方もいらっしゃったり… 4年ぶりの湾マンライブですからね。皆さん気合入れまくり、楽しむ気満々で来場されていたのが、本当に伝わる光景でした。

またライブ会場には、クラシック節でも知られる金七商店の瀬崎祐介氏も来場。なんとアフター・トーク/公開打ち上げでは、鰹節を削ってみんなに振舞ってくれたとのこと。

まさに「削るぜー！削るぜー！鰹節ー！」

瀬崎氏がかつお節を削る様子は @yumika29love さんが、以下リンクで動画をシェアしてくれているので、ご興味のある方はチェック下さい。https://x.com/yumika29love/status/1947287373563236702

さらに、ライブ会場を退出するさいには金七商店の鰹節も配られた様だ。

@ozcohandpaint

コチラは来場者特典として配られた品の数々+泉銀で購入した湾マンライブのチケット。キノエネ醤油さんの特製漁港ラベル醤油、パレットプラザ浦安さん制作 特製缶バッチ、 少年写真ニュースさんの泉銀密着記事が掲載された新聞、 日廣薬品株式会社さんのオリジナルばんそうこう/ニッコーバン、そして金七商店の鰹節。

因みに来場者特典で配られた商品の数々は、全く同じ商品ではないが、鮮魚 泉銀で販売しているモノもあるので、興味のある人はチェックしてみて欲しい。

ライブに参加した方々の
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バンド 漁港
プロフィール

1986年に結成され、2004年ユニバーサルミュージックよりメジャー・デビューも果たしているバンド・漁港（gyoko・正式表記は「港」が反転）。

現在のメンバーは歌手・包丁担当で、鮮魚店・泉銀店主の森田釣竿氏と、ギター他担当の深海光一の2人。

日本古来の食文化・魚食を広めるべく、店舗はもちろん、様々なステージにて活動している。

漁港Twitter
https://twitter.com/pnlozwA9H3qkcTY

アーカイブ楽曲も公開中
漁港YouTube公式チャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCriPbYlL0DhTu7cVLpcCigg

鮮魚 泉銀 店舗情報

• 定休日：火・水 (不定休あり)
  ※最新情報は森田釣竿氏のX（Twitter）@tsurizaomorita にてご確認下さいませ。
  ※2025年7月21日（月・祝）～23日はお休み。7月24日からの営業になります。
• 営業時間
  • 11時00分～17時30
    （土・日を除く）
  • 土曜日：8時00分～17時30分
  • 日曜日：9時00分～14時00分
    • 日曜日 営業時間は、2024年10月より9時00分～14時00分に変更となっています。営業時間は状況によって異なる場合がある為、最新の情報は森田釣竿氏のX（Twitter）にてご確認下さいませ。
• 住所
  千葉県浦安市堀江3丁目25−1
• Website
  https://www.gyoko.com/
• 泉銀 / 漁港通販サイト
  https://gyoko.thebase.in/
• 森田釣竿 X（Twitter） 
  @tsurizaomorita

浦安魚市場のこと
クラウドファンディング

フィッシュロックバンド 漁港、及び鮮魚 泉銀も登場している、2022年12月より全国の劇場で公開された映画「浦安魚市場のこと」のBlu-ray＆DVD化が決定。

Website
https://urayasu-ichiba.com/

映画「浦安魚市場のこと」では、現在 Blu-rayが予約購入できるクラウドファンディングを実施中です。

本作には、漁港ライブの根底にある「想い」や「メッセージ」と共通する「ナニか」があります。

まだ観た事のない方はもちろん、既に観たと言う方も、ぜひクラウドファンディングにご参加頂き、 Blu-rayを入手頂ければと思います。

映画「浦安魚市場のこと」
Blu-ray＆DVDを製作するプロジェクト
https://motion-gallery.net/projects/urayasu-film

鮮魚 泉銀
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以下画像、またはリンクをクリック頂くとOnigiri Media掲載の鮮魚「泉銀」・バンド「漁港」の記事一覧が御覧頂けます。

https://onigirimedia.com/tag/gyoko/

漁港 25周年記念
湾マンライブ 概要

森田釣竿 率いる フィッシュロックバンド 漁港（gyoko・正式表記は「港」が反転）が、2025年7月21日（祝・海の日）秋葉原CLUB GOODMAN にて4年ぶりの湾マン（ワンマン）ライブを開催した。

最初に皆様にお伝えしたいのは、途中休憩を挟んだとは言え、ライブだけでも3時間、開場からの時間を含めると4時間と言う長丁場のライブイベントだったと言うこと。

ステージでは昔を振り返る映像が流されるなど、25周年を祝うにふさわしいボリューミーなライブであった。

また、漁港/泉銀らしい来場者特典プレゼントや、通常のライブ会場では見る事が余りない代物含め、様々な物販が会場には用意されており、来場者の方々がライブ以外の時間も楽しく過ごせるように趣向が凝らされていた。

本ライブレポートでは、その長時間に渡ったライブの様子を、これから つぶさにご紹介したいとは思うが、なにせ長丁場&情報量過多ので、ライブ全体がどんな構成だったか？また当日演奏した楽曲のリスト（セットリスト）等を、先ずは簡単にご紹介したいと思う。

ライブ全体
タイムスケジュール

@recycle_tom

• 13:30 ～
  ライブハウス開場・お客様入場
• 14:24～
  映像上映
  今井真監督による2015年制作・漁港結成15周年記念の際に作られた映像に、当日のリハの様子やコメントなどを収録した、この日の為の特別映像を上映

@recycle_tom

• 14:40～
  ライブ1部スタート
• 15:30
  ライブ 第1部終了～休憩
• 15:45～
  映像上映
  今井真監督が2020年に海外映画祭出品用に制作した映像を上映。コロナ禍だった為、国内での上映は叶わなかった超レアな映像。
• 15:55～
  ライブ 第2部スタート

@shonen_sakana

• 16:55
  ライブ 第2部 終了 ～アンコール
• 17:40前後
  ライブ完全終了 ～ アフタートーク・公開打ち上げ

@shonen_sakana

セットリスト

ライブ第1部

1. 鰹 出航街道
   with 御木裕樹
2. 鮟鱇 待つわ
3. アトランティス
4. 鯛 Congratulations!
5. 鰻 土用の丑の日を、牛だと思ってる奴は全て外国人だ
6. 鰤 漁船の休息
7. 鯵 Flying Aji Fried
8. 燃えろ!! イカ野球
9. 鮪 解体マグロック

ライブ第2部

1. 飛魚 波飛びギター野郎
2. Seafood Elegy
3. フナムシロック
4. Squid Addiction
5. 全ての川をのぼれ
6. 肉くえ！コノヤロー♡
7. 魚食え！コノヤロー音頭
   with 御木裕樹
8. 海の国
   with 御木裕樹

アンコール

1. あの海へ
   with 福田裕彦
2. 鮪 マグロ節
3. 鮪 スペースコロニー脳天頬肉

森田釣竿 率いる バンド 漁港 の旧作がApple Music / Spotify 他にて配信開始 Fish Rock!!漁港 が 2004年及び2005年に、UNIVERSAL MUSIC JAPANにてリリースしたシングル「鮪」と「鰹（かつお）」が、サブスクリプション音楽配信サービス Apple Music、Spotify 他にて2025年3月19日配信開始となった。...

フィッシュロックバンド 漁港 25周年記念 湾マンライブ at 秋葉原CLUB GOODMAN では、アンコールを含め合計20曲が演奏された。

さて、開場時から数えると全4時間と言う長丁場となったライブを、ここから詳細にレポートしていく訳だが、なにせ情報量が多い。

そこで、ライブ前編（開場～第1部終わりまで）と後編（休憩後～第2部+アンコール終わりまで）の、2つの記事に分けてレポートする。

因みに、秋葉原CLUB GOODMAN プレミアム配信ライブにて、漁港 湾マンライブのアーカイブ動画を視聴できるチケットは、2025年8月4日まで以下リンクにて購入可能。気になる方はチェックして頂きたい。

※本アーカイブ動画は視聴チケット購入日から14日間視聴することが可能。視聴可能期間中であれば何度でも見ることが出来ます。

結成25年 漁港 湾マンライブ
ライブ配信・アーカイブ動画
https://premier.twitcasting.tv/clubgoodman/shopcart/383766
※視聴チケット販売期間：2025年8月4日まで

※アーカイブ動画視聴チケット購入及び視聴に関する内容が、一部誤解を招く表現となっていた為、修正致しました。（2025年7月31日）

森田釣竿 率いる フィッシュロックバンド 漁港 25周年記念 湾マンライブ レポート (後編） 森田釣竿 率いる フィッシュロックバンド 漁港が、2025年7月21日（祝・海の日）に、秋葉原CLUB GOODMAN にて4年ぶりの...

浦安魚市場のこと
クラウドファンディング

ライブレポート本編に入る前に、ちょっとお知らせです。

フィッシュロックバンド 漁港、及び鮮魚 泉銀も登場している、2022年12月より全国の劇場で公開された映画「浦安魚市場のこと」のBlu-ray＆DVD化が決定致しました！

Website
https://urayasu-ichiba.com/

漁港25周年記念 湾マンライブには、本作を制作した歌川達人監督も来場。ライブを楽しまれていました。

映画「浦安魚市場のこと」では、現在 Blu-rayが予約購入できるクラウドファンディングを実施中です。

本作には、漁港ライブの根底にある「想い」や「メッセージ」と共通する「ナニか」があります。

まだ観た事のない方はもちろん、既に観たと言う方も、ぜひクラウドファンディングにご参加頂き、 Blu-rayを入手頂ければと思います。

映画「浦安魚市場のこと」
Blu-ray＆DVDを製作するプロジェクト
https://motion-gallery.net/projects/urayasu-film

漁港25周年記念
湾マンライブ 第1部

さて、いよいよ本題のライブレポート…と行きたいところだが（本題に入るまでが長い!!!）、その前に少しだけ、漁港と秋葉原CLUB GOODMANの関係について説明させてほしい。

4年ぶりの開催となった漁港の湾マンライブ。実はここに至るまでには、長く険しい道のりがあった。

2020年 新型コロナウィルスの蔓延により、様々な社会活動が制限された。ライブ活動もその1つ。あの時、多くのライブハウスが閉店を余儀なくされた…

2020年6月 秋葉原CLUB GOODMANも、8月に閉店することを発表。その時、森田氏は以下の様なコメントをX（Twitter）に投稿している。

2020年10月 幸いなことに 秋葉原CLUB GOODMANは営業を再開する事を発表。その後、様々な難局を乗り越え、現在に至っている。

この一連の出来事については、以下記事でも紹介しているので、時間のある時にでもチェック頂ければと思う。

バンド 漁港 森田釣竿の店「泉銀」からの不定期コラム 「魚食えコノヤロー！」特別編・秋葉原CLUB GOODMAN の巻!!特別編・秋葉原CLUB GOODMAN の巻!!「日本の食文化を魚に戻し鯛！」をコンセプトに活動するフィッシュロック・バンド 漁港 のボーカル・包丁担当 森田釣竿氏が店主を務める鮮魚店「泉銀」から、不定期で彼のおススメを紹介する、業界初・エンタメ系魚食コラム...ですが、もちろん魚も紹介しますが、今回は「特別版」をお届けします。...

バンド 漁港 森田釣竿の店「泉銀」からの不定期コラム 「魚食えコノヤロー！」祝！クラブグッドマン再始動の巻祝！クラブグッドマン再始動の巻!!「日本の食文化を魚に戻し鯛！」をコンセプトに活動するフィッシュロック・バンド 漁港 のボーカル・包丁担当 森田釣竿氏が店主を務める鮮魚店「泉銀」から、不定期で彼のおススメの魚介を紹介する、業界初・エンタメ系魚食コラム。今回は特別編！「クラブグッドマン再始動のお知らせ」をお届けする。...

バンド 漁港 湾マン（ワンマン）ライブがクラウドファンディングのリターンに！クラブグッドマン＆スタジオリボレ再開支援【Birth Cry Project】2020年10月1日に再始動が発表された秋葉原「クラブグッドマン」と「スタジオリボレ」。しかしこのコロナ禍でのライブハウス+スタジオ運営は、けして生易しいものではない。そこでクラウドファンディング【Birth Cry Project】が10月10日よりスタート。そのネクストゴール・リターンとして、なんと！漁港のワンマンライブが決定した。...

もちろん漁港は、この4年間ライブを1度もやっていない訳ではない。東京海洋大学の海鷹祭や浦安百縁商店街などで、ステージを披露してきた。

森田釣竿 率いる フィッシュロックバンド 漁港 at 海鷹祭 in 東京海洋大学 ライブレポート（特集） 森田釣竿 率いる フィッシュロックバンド 漁港（gyoko・正式表記は「港」が反転）が、2024年11月4日 東京海洋大学 海鷹祭で行...

森田釣竿 率いる フィッシュロックバンド 漁港 ライブレポート at 浦安百縁商店街 (特集・動画アリ）浦安百縁商店街2日目メインステージにてライブを行った、浦安 鮮魚「泉銀」の店主である森田釣竿がボーカルを務めるフィッシュロックバンド 漁港のライブの様子を動画で紹介。百縁商店街の様子や浦安ウィンドアンサンブルの演奏写真、ブリオベッカ浦安の活動の様子も併せてご紹介する！...

しかしワンマンライブ、特に漁港の湾マンライブは、これらイベントでのパフォーマンスとは、一味も二味も違う。

それはファンの皆さんもよく分かっていること…

暑い最中だというのに開場時間の13:30前には、秋葉原CLUB GOODMAN入り口付近に多くの方々が並び、今か今かと、4年ぶりの漁港 湾マンライブが始まるのを待ちかねていた….

開場時の様子

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

13:30 やっと秋葉原CLUB GOODMANの入り口が開き、入場されたお客様に次々と手渡されたのは、来場者特典プレゼントの数々。

写真向かって左上 キノエネ醤油さんの特製漁港ラベル醤油、右上 パレットプラザ浦安さん制作 特製缶バッチ、左下 少年写真ニュースさんの漁港出演 Fish-1 グランプリ/泉銀密着記事が掲載された新聞、右下 日廣薬品株式会社さんのオリジナルばんそうこう/ニッコーバン。

これは、4年ぶりに秋葉原CLUB GOODMANで湾マンが開催できる漁港の喜びの表れであり、そんな漁港（鮮魚 泉銀）を少しでも応援したいと言う人々の気持ちの表れでもあるのではないだろうか。

入り口付近には、湾マン開催を祝う華やかなお花も飾られていた。

そんなプレゼントの数々を手に会場に入ると、これまた良い意味で常軌を逸した物販の数々が、来場者を出迎えた。

Tシャツに缶バッチ、ウチワにアクスタ。この辺は、まだライブ物販アルアルなラインナップ。

漁港のCDに、漁港ギター他 担当・深海光一がパッケージ・イラストを手掛けた福田海苔店さんの海苔、鮮魚 泉銀にも設置してある、スター工房さんが手掛けるカプセルトイ… この辺から通常のライブグッズとは若干様子が…

因みに、写真右下 綺麗な女性2人が身に付けているTシャツやウチワ、魚食えコノヤロー♡タオルは、全て パレットプラザ浦安さん制作。

そして！こちらはなかなかライブ会場ではお目にかかることがない、煮だこブツ切、燻製トロサバ、長崎井上揚げ。もちろん鮮魚 泉銀からの物販である。

これがまたビールによく合うんだ…

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

もちろん秋葉原CLUB GOODMANのBARも負けちゃいない。漁港 湾マンをさらに盛り上げるドリンク・ラインナップを用意して、来場者の皆さんの喉を潤していた。

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

秋葉原CLUB GOODMANのBARカウンターで撮影した写真に「Kids Menu」とある様に、この日はお子様連れの来場者の方も多く、大人たちに囲まれてライブが見えなくなるのを防ぐため、通常フロアより1段高い場所がKidsエリアとして設けられていた。

最近は ギョギョッとサカナ★スターを見て、森田船長に会いに鮮魚 泉銀に足を運ぶ子供たちも多い。そんな子供たちにも配慮した、正に至れり尽くせりの会場づくり。

開演前のフロアは、Goods購入を楽しむ人、ビールやお酒と共に泉銀おなじみのFoodを楽しむ人、カプセルトイで楽しむ子供たち…と、出店で賑わう夏祭りの様な雰囲気に包まれた、和気あいあいとした空間になっていた。

ライブ 第1部

@recycle_tom

客電が落ち、今井真監督による2015年制作・漁港 15周年記念の際に作られた映像に加えて、ライブ当日のリハの様子やコメントなどを収録した、この日の為の特別映像が上映される頃には、フロアは立錐の余地がないほど来場者であふれかえっていた。

今より少し若い森田釣竿＆深海光一が話す結成当時のエピソードや、メジャーデビュー後の懐かしい映像に、会場のアチコチから笑いが起こる。

そして、ライブ当日 秋葉原CLUB GOODMANで撮影された、深海光一の「漁港 始めます」のコメントが映像で流れると、大きな歓声が上がった。

@recycle_tom

最初、ステージに姿を現したのは、本日のスペシャルゲストで和太鼓奏者の 御木裕樹。彼が叩く和太鼓の力強い響きが、会場に鳴り響く…

続いて、お馴染みのカモメの鳴き声と波の音、船のエンジン音のSEと共に、鐘を鳴らしながら深海光一が客席側から現れた。

ステージの上に立ち、おもむろに本日のスポーツ紙を開く深海光一…

@recycle_tom

会場が、それまでの和気あいあいとした雰囲気から、一種異様な雰囲気へと変わる…

その時、あの男が会場奥から姿を現した…森田釣竿だ…

@recycle_tom

※入場の様子は、以下リンク投稿にて動画が掲載されています。ご興味のある方はチェック下さいませ。
@fujiyamarose528 さんの投稿より
https://x.com/fujiyamarose528/status/1947323788997111921
@hirozumi さんのInstagram投稿より
https://www.instagram.com/reel/DMaIGPWzr6I/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

ゆっくりとステージに近づく森田釣竿…その手には、いつもの様に包丁が握られていた…（模造です）

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

「おめー、音楽を聴いて泣いたことがあるか？… なら！魚はどうだ…」

お決まりのやり取りの後、始まったのは定番1曲目「鰹 出航街道」。

御木裕樹 が叩く和太鼓が、曲をより一層チカラ強く盛り上げ、客席からは自然に「カ！ツ！オ！タッタッキッ！」と掛け声が沸き上がる。

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

続いて2曲目に披露されたのは「鮟鱇（アンコウ）だからとは言え、暗闇の中でアンタ達は一体ナニをしてるんだ⁈」と言う感想しかでない楽曲「鮟鱇 待つわ」。

比喩ではなく、真っ暗なステージで行われたパフォーマンスの為、写真は当然ながらナイ。ただし会場は爆笑＆大拍手だった。

「鮟鱇 待つわ」の動画は @sound_of_drums さんが、以下リンクでシェアしてくれているので、ご興味のある方はチェック下さい。https://x.com/sound_of_drums/status/1947296915294421219

3曲目は、対バンライブで同じステージに立つビジュアル系バンド達に、対抗する為に作られたと言う「アトランティス」

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

暗闇楽曲の次が、コレである… これでどうビジュアル系バンドに対抗する気だったのか？

曲としては、テンポが少し異なるが Winkの「淋しい熱帯魚」に 微妙に似てるな…と私は思ったのだが、それがホントに楽曲の印象なのか、変なダンスのせいなのかは わからない。

ただ、これだけは言える。「鮟鱇 待つわ」も「アトランティス」も、けして東京海洋大学 海鷹祭や、浦安百縁商店街では演奏されない。

これらの楽曲は、ライブでしか見られないレア曲なのである。

「アトランティス」の動画は @fujiyamarose528 さんが、以下リンクでシェアしてくれているので、ご興味のある方はチェック下さい。https://twitter.com/fujiyamarose528/status/1947348772024975487

4曲目の「鯛 Congratulations!」の後、にわかに沸き起こったのが「こんばんは！」コール。

この時点での時刻は、だいたい15時過ぎあたり。明らかに「こんばんは！」の時間ではない。

しかし、森田釣竿の「あ！こんばんは！」と言う掛け声に、ノリノリで応えるオーディエンスたち。さすが、ここまでの漁港のパフォーマンスに笑い、喝采した観客達である。

さらに会場から割りばしに挟んだ、「お祝い」と書かれた「のし袋」まで届く始末。

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

…と、思ったら、このおひねりは「仕込み」と言う名の「やらせ」であったと言うオチ… 全くどうかしているバンドである。

とは言え、これはライブ会場で募金を集め、浦安市内で子ども食堂をやっている施設に寄付をする為のパフォーマンスであった様で、ホントにふざけてるんだか、ふざけてないんだか。

森田釣竿「まぁ、25年こう言うことをやってきております。こう言うことね～。まぁ、だいたいねぇ、みんな飽きるんですよ。何で飽きるかって言うと、信念がないからなんだよ。バカバカしい。でも言いたい事は山ほどある。そのバランスがあるからこそ、続けてこれるんですね。まぁ、25年だけど、30年目指して、がんばって やってみるか深海」

そんなトークの後には、これまたライブハウスでしか出来ない曲「鰻 土用の丑の日を、牛だと思ってる奴は全て外国人だ」が披露された。

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

因みに「鰻 土用の丑の日を、牛だと思ってる奴は全て外国人だ」は、エレクトロニックなサウンドにあわせて、森田釣竿が深海光一のわき腹などをくすぐるだけの、1分30秒弱の曲？である…。

そりゃあ「滅多にやらない曲」と披露する前に言う訳だ。

ギター他 担当の深海光一も「これやると、緊張が抜けるんですよ」とぼやく。因みにここまで深海光一は、ギターは1度も弾いていない。

しかも、この曲を披露するのは久しぶりなので、わざわざスタジオで練習していたとのこと。オジさんが、もう1人のオジさんを音楽スタジオの中でくすぐる練習…そりゃ他のバンドが横目で見ながら通るわけだ。

しかし、森田釣竿はその時 思ったそうだ「続けたほうがいいな」と。

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

ここから話は少し真面目な方向へ進む。

森田釣竿「鰻が絶滅危惧種だとか、色んな問題がありますけど、とにかく有難くいただくこと。いただかないと生産者が困るんですよ。何を守ればいいのか？そこで悩まない方が良いと思います。感謝の気持ちがあればナンとかなるんです。有難く鰻もいただいて、生産者を応援していきましょう。私はそう思っています。」

爆笑と拍手。この絶妙なバランス。これこそが漁港が長続きし、ファンにも愛される所以まなのだろう…「くすぐった後のMCとは思えない程の真面目な話でした…ねｗ」

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

続く「鰤 漁船の休息」では、森田釣竿がステージから「パッ！クン！チョ！」と声をかけ、オーディエンスに動きを真似する様に指示。

さらには「リズムの切れが悪い」と言って、観客の1人をステージに上げ熱血指導。後方の観客には「この様子を写真に撮れ！」とまで言う始末。

「鰤 漁船の休息」にて、観客と共に行われた「パックンチョ！」の様子を収めた動画は 、以下リンクでシェアされているので、ご興味のある方はチェック下さい。
@mori_chiyoko
https://x.com/mori_chiyoko/status/1947271216232030335
@kw8r_1161
https://x.com/kw8r_1161/status/1947449184585715974

最後にはフロア全体が一体となって「パッ！クン！チョ！パックンパックン」と、声を上げ、身体を動かし、大盛り上がりとなった。

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

7曲目は、地方の浜辺で育った女性が都会に出てきてOLになったはいいが、勤め先にはイヤな奴しかおらず鬱気味になった時、コンビニで100円引きのアジフライを見つけ、それに想いを馳せる様子を歌った「鯵 Flying Aji Fried」。

「鯵 Flying Aji Fried」の動画は @star0907_1008 さんが、以下リンクでシェアしてくれているので、ご興味のある方はチェック下さい。https://x.com/star0907_1008/status/1947446636046913952

8曲目には、深海光一がボーカルを務める伝説のデスメタルナンバー「燃えろ!! イカ野球」が披露された。

photo by kaoriko “ossie” Hanawa

「燃えろ!! イカ野球」は、ナパームデス、カテドラル他のボーカリスト Lee Dorrian / リー・ドリアン に捧げた曲とのことだが、果たしてわかる人はいるのかなぁ…。

曲の最後には毎回 深海がシャドーピッチングをし、森田がその球筋を判定するのがお決まりとなっている「イカ野球」（野球だけにね）。

今回は3投球目を「ストライク」と森田釣竿に判定され、ナイスな笑顔を深海光一は見せてくれた。（あくまでシャドーピッチングなんですけどね）

9曲目の軽妙なロックナンバーでは、途中歌詞を忘れつつも「ナントカ、カントカ～」と歌って何とか乗り切り、約1時間に渡るライブ 第1部は無事終了した。

「鮪 解体マグロック」の動画は @star0907_1008 さんが、以下リンクでシェアしてくれているので、ご興味のある方はチェック下さい。https://x.com/star0907_1008/status/1947446636046913952

@recycle_tom

ライブ 第1部は、イベント等のステージでは なかなか見る事の出来ない、数々のレア曲を含む、ライブハウスならではの選曲で構成されていた。

本ライブレポート後編では、漁港 25周年記念 湾マンライブ 第2部+アンコール終わりまでの様子をレポートする。

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なお、秋葉原CLUB GOODMAN プレミアム配信ライブにて、漁港 湾マンライブのアーカイブ動画を視聴できるチケットは、2025年8月4日まで以下リンクにて購入が可能。気になる方はチェックして頂きたい。

※本アーカイブ動画は視聴チケット購入日から14日間視聴することが可能。視聴可能期間中であれば何度でも見ることが出来ます。

結成25年 漁港 湾マンライブ
ライブ配信・アーカイブ動画
https://premier.twitcasting.tv/clubgoodman/shopcart/383766
※視聴チケット販売期間：2025年8月4日まで

※アーカイブ動画視聴チケット購入及び視聴に関する内容が、一部誤解を招く表現となっていた為、修正致しました。（2025年7月31日）

@recycle_tom

バンド 漁港
プロフィール

1986年に結成され、2004年ユニバーサルミュージックよりメジャー・デビューも果たしているバンド・漁港（gyoko）。(正式表記は「港」が反転）

現在のメンバーは歌手・包丁担当で、鮮魚店・泉銀店主の森田釣竿氏と、ギター他担当の深海光一の2人。

日本古来の食文化・魚食を広めるべく、店舗はもちろん、様々なステージにて活動している。

漁港Twitter
https://twitter.com/pnlozwA9H3qkcTY

アーカイブ楽曲も公開中
漁港YouTube公式チャンネル
https://www.youtube.com/channel/UCriPbYlL0DhTu7cVLpcCigg

鮮魚 泉銀 店舗情報

• 定休日：火・水 (不定休あり)
  ※最新情報は森田釣竿氏のX（Twitter）@tsurizaomorita にてご確認下さいませ。
  ※2025年7月21日（月・祝）～23日はお休み。7月24日からの営業になります。
• 営業時間
  • 11時00分～17時30
    （土・日を除く）
  • 土曜日：8時00分～17時30分
  • 日曜日：9時00分～14時00分
    • 日曜日 営業時間は、2024年10月より9時00分～14時00分に変更となっています。営業時間は状況によって異なる場合がある為、最新の情報は森田釣竿氏のX（Twitter）にてご確認下さいませ。
• 住所
  千葉県浦安市堀江3丁目25−1
• Website
  https://www.gyoko.com/
• 泉銀 / 漁港通販サイト
  https://gyoko.thebase.in/
• 森田釣竿 X（Twitter） 
  @tsurizaomorita

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以下画像、またはリンクをクリック頂くとOnigiri Media掲載の鮮魚「泉銀」・バンド「漁港」の記事一覧が御覧頂けます。

https://onigirimedia.com/tag/gyoko/

音楽系フリーランス
のための契約ガイド

文化庁 主催 / 公益社団法人 著作権情報センター（CRIC） 企画・運営により、令和6年度 文化庁委託事業 芸術家等実務研修会として「音楽系フリーランスのための契約ガイド」が、2025年2月～3月にかけて6回にわたり東京・名古屋・大阪・福岡にて開催されました。

この研修会の第1部では、水口瑛介弁護士 （アーティファクト法律事務所）と清水航弁護士（Field-R法律事務所）による音楽系フリーランス（作家、演奏家、レコーディングエンジニアなど）を幅広く対象とした契約に関する講義が行われました。

また第2部では、レコーディング・ミキシングエンジニアの古賀健一氏、ピアニスト・作編曲家の土屋学氏、作編曲家の山移高寛氏をゲストにトークセッションが行われました。

本研修会の内容は、2025年2月26日にライブ配信で行われた回のアーカイブが公開されているので、そちらにて視聴する事が可能です。

さらに、この研修会の内容をまとめた「音楽系フリーランスのための契約ガイドブック」は、現在 以下リンクからダウンロード可能となっています。

公益社団法人 著作権情報センター（CRIC）Website
音楽系フリーランスのための契約ガイド
https://www.cric.or.jp/archive/index.html

音楽家のための
法律相談サービス
Law and Theory

この「音楽系フリーランスのための契約ガイド」のガイドブックの執筆を務め、研修会にも参加された水口瑛介弁護士 及び 清水航弁護士が、メンバーとして参加しているのが 音楽家のための法律相談サービス Law and Theory です。

Law and Theory Website
https://law-and-theory.com/

Law and Theoryは、音楽と音楽を取り巻くカルチャーをリスペクトする弁護士が、音楽家に無料で法律相談サービスを提供する団体で、2018年1月より活動をスタート。現在は8名の弁護士で運営されています。

参加する弁護士の方々も、過去にミュージシャンとしてステージに立った経験のある方や、現在進行形で演奏をされている方、音楽を心から愛する人々の為、音楽や音楽活動に関する共通言語を使って相談する事が出来ます。

音楽ディストリビューションサービス TuneCore Japan のメディア THE MAGAZINE にて、2020年より連載している「アーティストのための法と理論」の執筆も Law and Theory は手掛けています。

• アーティストのための法と理論 Vol.1 – 楽曲の著作権・Law and Theory for Artists （2020.5.11 THE MAGAZINE )
• 【連載】アーティストのための法と理論 ビギナークラス — エピソード1「楽曲の著作権とコピー」（2022.9.7 THE MAGAZINE )
• アーティストのための法と理論 記事一覧 (THE MAGAZINE)

Law and Theory
水口瑛介弁護士 インタビュー

今回Onigiri Mediaは水口弁護士にインタビューする機会を得たので、活動開始から7年経った現在、Law and Theory に寄せられる相談についてや、団体設立の経緯、また水口弁護士の個人的音楽経験等についても、伺ってみました。

プロフィール

水口 瑛介 / Eisuke Mizuguchi

弁護士（東京弁護士会）
アーティファクト法律事務所代表。音楽、スポーツ、ファッション、インターネットなどのエンターテインメント・クリエイティブ分野や知的財産法を専門とする。

2018年に音楽家のための法律相談サービス Law and Theory を設立。

インタビュー

ーー先ずは「音楽家のための法律相談サービス Law and Theory」を立ち上げたきっかけについて教えて頂けますか？

水口弁護士（以下 水口）：私は学生～20代の頃 バンドやDJをしたりしていて、弁護士になってから、今もですけど日常的にクラブやライブハウス等に通ってまして、そんな中で段々とアーティストの友達が増えていったんですね、

それで彼らから法律的なこと等の相談を受ける様になって、それがクチコミでどんどん広がっていって、色んな方の相談を受ける様になったんです。それが設立のきっかけでしょうか。

相談を受けていく中で気がついたことは、アーティストは契約や法律について何も知らないことが多いということです。

ーー確かに。ミュージシャンやアーティストは自分の活動＝クリエイティブな事については把握しているけれど、それに付随する事については知らなかったり、理解していないことが多いですね。

水口：そうですね。アーティストが契約や法律について学ぶ機会は多くないようです。
そのため、例えばレコード会社やプロダクションと契約するにしても、情報の非対称性がある場合があります。

また、何か困った事が起こった時に、それが法律の問題なのかどうか、弁護士の所に行くべきなのか、区役所や市役所に行くべきなのか、警察に行くべきなのか、わからない人も多いわけです。その切り分けさえ難しい。

ーー問題に直面している本人でもありますし、一般的なトラブルとは異なる問題の事もあるでしょうし。プロダクション等に所属していれば、周りのスタッフに知識があったり、相談先を判断出来たり、対処してくれたりする事もありますが、インディで活動している人たちには、そう言ったサポートが無い場合もありますしね。

水口：そうなんです。仮に問題が切り分けられたとして、弁護士の所に行くべきだと分かったとしても、今度はどの弁護士のところに行けば良いんですか？ってなりますよね。
音楽や音楽業界の仕組みについて何も知らない弁護士に相談しても、話が全く通じなかったりするわけです。

例えば、「（既存楽曲から）サンプリングをしたいんですけど」って言ってみたところで、「サンプリングって何ですか？」ってところから話が始まってしまうと、疑問の解決には到底辿りつかないなんて事も起きるわけです。

Law and Theoryのメンバーは、プロのミュージシャンではないので知識量はプロの人達よりは浅いかもしれませんが、音楽好きが集まっているので少なくとも最低限の共通言語は持っている。

そういう場や窓口があった方がアーティストの方々にとっても良いかなと思って、Law and Theoryを立ち上げました。

ーーなるほど。ありがとうございます。次はちょっと個人的な事を伺いたいんですが、水口さんは学生時代にバンドをやってらしたとの事ですが、どんなバンドだったんでしょう？また現在もクラブやライブハウスに行かれているそうですが、どんな音楽を最近は聴いてらっしゃいますか？

水口：私が中学生・高校生ぐらいの時が、ちょうど90年代後半 日本のメロコア・シーンのブレイク前夜的な時期で、その時に Hi-STANDARD やその周辺のバンドに熱中したのが原体験ですね。

で、そう言うバンドで一番目立つポジションがベース / ボーカルだったんで、ベースを買ってバンドをやり始めたという感じですね。

現在も、もちろんそういったバンドも好きですが、ここ数年はJazzピアニストの ロバート・グラスパー（Robert Glasper） 周辺のシーンにハマっていて、Jazzピアノのレッスンに通ったりしています。

ーーLaw and Theoryのメンバーの方々も、ハードロック・メタル好きの方がいらっしゃったり、HipHop好きの方や、パンク、レゲエ、ジャズ、南米音楽が好きな方など、本当に多様ですよね。楽器を弾かれる方も多いですし。

ハマったバンドがHi-STANDARDと言うのも、彼らは自分達のレーベルでリリースする等 インディで活躍する日本のバンドの代表格でもありますから、Law and Theoryの活動に通じる何かを感じさせます。

ーーところで、Law and Theoryを2018年に立ち上げてから、今年で7年。具体的な相談内容はお話出来ないでしょうが、例えばアーティストの方から相談される内容の傾向とか、どの様な内容を相談される事が多いとかはありますか？

映画
TOKYO, I LOVE YOU

2020年 第33回ジュノン・スーパーボーイコンテストファイナリストで、俳優・ダンサーとして活躍する山下幸輝が、長編にて初主演を務めた映画「TOKYO, I LOVE YOU」。

本作は恋人、親子、親友たちの3つの愛をテーマに描いた作品で、2023年11月10日より新宿ピカデリーほか、全国主要都市にて公開された。さらに、世界各国の映画祭にて多数の賞も受賞している。

現在、本作は Amazon Prime Video 及び Lemino にて配信中。

Website
https://tokyo-iloveyou.com/

ストーリー

日本の首都「東京」―この大都市のいくつかの街角で起こる、恋人、親子、親友たちの愛にまつわる物語。東京タワー、新宿界隈、お台場を舞台に3つの章から構成される壮大なる群像劇であり、ドラマチックな人間賛歌！

現代の東京。東京タワー近辺では、夢見がちなオタク青年・ケンが幼馴染・ミミの注意に耳を貸さず、バーチャル空間の中で擬似恋愛にうつつを抜かしている。

新宿界隈では、映画監督を志す専門学生のカレンが、細々とキッチンカーを営み暮らす職人の父・ジョージと喧嘩を繰り返し、父娘の仲が決裂しそうになる。

そして、お台場では、日本に帰国したばかりのダンサー・リヒトが、余命3ヶ月と診断された脳腫瘍に苦しむ親友・シモンを救うために、幼馴染の親友たちと力を合わせ、高額な手術費を工面しようとする。

ケンはバーチャル空間の東京タワーで、とある女性と運命の出会いを果たすが、その出会いが現実世界で唯一の理解者であるミミとの関係性を劇的に変えていく事になってしまう。

カレンは映画を作るために、高額なビデオカメラを父に無心するが、ジョージがなけなしの貯金をはたき、とあるカメラを愛娘のために手に入れた時に、二人の関係性に大きな変化がもたらされる。

そして、リヒトと5人の親友たちが力を合わせ、シモンの命を救うための手術費を何とか稼ぎ出せる、というその決定的な瞬間に、リヒトたちの運命の歯車を狂わせる出来事が起こってしまう。

果たして、リヒトを始めとした東京の様々な街で暮らす主人公達は迫りくる危機と試練に抗い、自分達なりの愛を最後まで貫き通す事ができるのか？

中島 央 監督
インタビュー

現在 世界各国の映画祭にて多数の賞を受賞している、映画「TOKYO, I LOVE YOU」。

今回Onigiri Mediaでは、この海外映画祭での受賞の話を中心に、中島 央 監督にインタビューを実施した。

世界各国の映画祭で
多数の賞を受賞

ーー映画「TOKYO, I LOVE YOU」は、アメリカ・ハリウッドの栄えある「Hollywood Independent Filmmaker Awards」からは最高賞となる金賞（ドラマ作品部門）を受賞。

また、同じくアメリカの「World Premiere Film Awards」からは最優秀映画賞、最優秀ドラマ作品賞、撮影賞、編集賞、作曲賞、美術賞、照明賞、と総計7部門で受賞しています。

さらにヨーロッパ・スウェーデンの「Sweden Film Awards」では最優秀脚本賞、そして、メキシコの「World Class Film Awards」からはアジアを代表する映画として、最優秀アジア映画賞を受賞されたとのこと。

他も含めると、現時点での受賞数は合計20賞以上と伺っていますが、これら世界各国の映画祭での受賞に関して、率直な感想をお願いできますでしょうか。

中島：世界各国からの数々の受賞は、まず何よりも本作品の最高に優秀なスタッフ・キャストの努力が報われ、世間に大きく認められたという点が一番嬉しいです。

そして、あえて、僕個人がフィルムメーカーとして嬉しかった事を言うとすれば、制作意図に関する事でしょうか。

それは、この物語が東京を舞台にした映画でありながら、世界中の誰もが心から共感でき感動できる物語、世界中のどこでも起こり得る普遍的なストーリーを描こう！という強い意志を持って作り上げた作品であるという事です。

例えば、遠く離れた日本の都市で起こっている話なのに、アメリカ、ヨーロッパ、南米、アジア、中東… 世界の街角のどこに住んでいようと、この映画を見たら、自分の話のように感じられて、映画のキャラクターたちと共に2時間一緒に冒険し、ハラハラドキドキして最後に心から感動できるような。

本作は、そんな昔からある古き良き映画体験が出来る、極めて映画的な物語です。

ですので、こうして世界各国の皆様が、我が子のような「TOKYO, I LOVE YOU」の物語に共感し、心から好きになってくれたのが、本当に本当に嬉しいですね。

この世界中からの受賞結果は、自分の中にあった強固な制作意図が皆様の目に見える形で、ようやく形になった瞬間…と言うか。

ですので、今、本当に喜びもひとしおで、この映画を愛してくれている世界中の皆様にただただ感謝の気持ちで一杯です。

ーー映画祭ごとに選ばれた理由は異なるとは思いますが、世界の映画祭で数々の賞を受賞出来た理由について、中島 央監督としてはどの様にお考えですか？

中島：映画を作る時にいつも自分に課している強い掟みたいなものがあるんですが、それは、映画でしか語れない物語を作ろうと思っています。

どういう事かというと、字で書いて伝わる物語なら、小説でいいと思いますし、人のある瞬間的な感情を劇的に捉えるのであれば写真や絵画といった形でもよいかもしれない。

しかし、ある意味、＜映画＞という表現でしか伝えられない物語こそ、映画的価値が本当にある映画だといつも思っています。自分で脚本を書いていても、いつもそう思って書いてますし。

脚本だと字を読んでいるだけでは面白くないシーンでも、映像にしたら物凄い爆発力があって、深い感動があるんです！

例えば、劇中で主人公・リヒトがダンス大会で踊るシーンなんて、僕が書いた脚本だと「リヒトがダンスを踊る」とシンプルに書いてあるだけなんです。これ読んでも面白くもなんともないですよね？（笑）でも、それを映像化すると…あれだけ、それこそ映画の大目玉になるような最高にインパクト溢れたシーンになる！

中島：それは脚本だけでなく、今作品を構築する全ての映画的要素に共通していて…。

僕は、もうとにかく作中のカメラワークに細心の注意を払っているんですが、いつもスタッフからマニアックすぎるこだわりと揶揄われるくらい（笑）。

でも、こだわる理由は、映画とはすなわち＜カメラで語る物語＞であるからです。

映画はカメラが1ショットごとに意味ある動きをしなくてはいけないし、上映時間2時間の間、監督の徹底した意図が反映されたカメラワークによって役者の演技を撮影したショットで構築された上で、やっと映画本来の表現に辿り着けると思っています。

それは撮影だけでなく、その他の全ての要素…美術、音楽、編集、照明、演出、演技といった全て。

全ての映画的要素が物凄く、とても高いレベルで奇跡的に融合した時に、初めて世界中の多くの方から認められ、賞賛される映画になると心から信じています。

ですので、前置きが長くなってしまいましたが（笑）、映画「TOKYO, I LOVE YOU」は、本作品を形作る全ての映画的要素が圧倒的に高いレベルに到達している作品であり、映画そのものの究極の完成度を世界中の皆様に心から楽しんで頂けたのでは…と思っています。

僕は学生時代からずっとアメリカや海外で長期間暮らしてきた経験もありまして、世界的レベルの観客の皆様がどれだけ目が肥えているか、どれだけ映画に対して厳しい目で接するか肌感覚で分かっています。

だから、「世界中の観客の皆様を心から感動させるような作品を必ず作る！」というのは僕が、それこそ「映画監督になる！」と志した少年時代から強く持ってきた目標で、本作を通して、ある意味、子供の頃からの自分の目標の一つが達成できている事には本当に、とてもとても心から感激していますし、大きな達成感を感じています！

Tokyo へのこだわり

ーー訪日観光客の増加もあり、Tokyoに対する注目度も高かったと思います。東京生まれ・東京育ちでもある中島 央監督ですが、その点についての感想等あれば教えて下さい。

中島：仰る通り、僕は東京生まれ、東京育ちなので「東京」という街には、もう他の人が信じられないくらい（笑）強い思い入れがあります。

それは、海外で長期間暮らす事によってさらに強固になり、ずっと東京に住んでいた人よりも、もっともっと強い愛情が東京に対して形作られてしまったかもしれません。

ですので、今でも東京の色々な街角を歩く度に「僕は本当にこの街を愛してるな」とふと思う瞬間が多いんです。しかもずっと長い間「なんで誰も僕が見てるこんなに素敵な東京の雰囲気を映画にしてくれないのかな？」とも漠然と感じてたんです（笑）。

誰もやらないなら、もう僕がやるしかないというか（笑）。

僕が生まれ故郷についての映画を作るとなったら、絶対に東京そのものを美しく描く、そして、僕が愛している東京で暮らしている人々を美しく描くというのは、自分とって知らず知らずのうちにライフワークとなっていたかもしれません。

結果、僕にとって念願の映画である、本作を作れた事は今でも心から誇りに思っていますし、『東京、愛してる！』なんていう、ある意味、物凄い直球なタイトルで映画を作れるのは、これだけ東京を愛してる僕以外いないだろう！（笑）なんていう想いまでありました（笑）。

また、劇中で主人公のリヒトも言ってますが、東京って1つの都市なんですけど、実は1つじゃないんですよね。東京に住んでいる人達、それぞれ1人1人の、それぞれの東京があるんです。

みんなそれぞれに思い入れがある場所があり、思い入れがある人達を愛しながら、日々、暮らしている。そんな素敵な沢山の愛に溢れた場所なんです。

そして今、世界中の人達が東京を訪れ、物凄く東京に注目しているのも、毎日、肌で感じていますし、世界中の人達がこの映画を見る事を通して「Wow！東京って本当にカッコいいな！最高にクールな場所だ！今すぐ遊びに行きたい！」って思ってくれて、最後にはみんなそれぞれの東京を発見し、経験してくれたら、この映画の作り手としてこれ以上に嬉しい事はありません。

配信状況について

現在、映画「TOKYO, I LOVE YOU」は、Amazon Prime Video 他で配信が開始となっています。配信の状況について教えて下さい。

中島：現在はAmazon Prime Video 及び Leminoで配信中ですが、日本のその他全てのメジャー配信からの配信も決定しています。

コチラについては詳細が決定し次第、本作のソーシャルメディア他にてお知らせてさせて頂きます。

こうして全てのプラットフォームから本作品が配信される現在の状況に心から興奮していますし、それ以外にも、日本行きの世界各国の航空会社の飛行機の中でも、現在、本作が流れているらしく！それには我ながら驚いています！

東京に遊びに来る世界各国の海外のお客様が、みんな『TOKYO, I LOVE YOU』を見て、日本に遊びに来てくれてるなんて！考えただけでも本当にクールだし、そんな方達が映画で見たロケ地を訪れたりなんてしてくれていたら、本当に嬉しいですね。

今作品のロケ地は東京の中でも僕が特に大大大好きな場所、強い思い入れがある場所をロケ地に選んで撮影したので！

映画をこれから見る人へ
そして次回作…

ーー最後に、映画を既に観た方はもちろん、これから年末年始に配信で見ようと思っている方等に向けたメッセージや、次回作についての構想などがあればお願いします。

中島：『TOKYO, I LOVE YOU』が、こうして日本国内だけでなく、世界中に大きく広がっていった現在の状況において、まず一番最初に今作品の制作に尽力してくれた全てのスタッフ・キャストの方達に心からの感謝の気持ちでただただ一杯です。

そして、今作品をこれからご覧になられる方に対しては、何よりも、ただ純粋に映画そのもの、この東京についての物語をただ楽しんで頂けたら、何よりも僕自身が一番嬉しいです。

映画の作り手として一番幸せな瞬間は映画を見たお客様に「本当に良い映画だった、感動した！」と言ってもらえる瞬間なので！そして、映画を見終わった後に自分にとっての東京、または自分にとっての大切な場所、大切な人達に対して愛おしい想いを馳せて頂く事なんてしてもらえたら、これ以上ないくらい僕は幸せです！

次回作については、『TOKYO, I LOVE YOU』を作った上で、自分の中でフィルムメーカーとしてある地点に到達したのを感じ、さらなる大きな作品に向かっていく準備が心身ともにできたと思っています。

現在準備中の次回作は、今作と同じように、また日本を舞台に日本の俳優を起用する、日本語作品になる予定です。次回作について色々と言いたい事はあるのですが（笑）、とにかくメチャクチャ面白い娯楽作品になる事はもちろんです。

最近、自分でも気づいたんですが、僕が映画を作る度にジャンルや設定を色々と変えど、結局、最後にはいつも“LOVE“というテーマに行き着いてしまうので、最近では自分でも観念して（笑）「僕が作る映画全ては愛についての映画である」と言ってます。

＜愛＞と一言で言ってしまうと物凄く漠然としてますし、とても分かりづらいし、感じづらいものですが、実を言うと、いつも我々のそばにあるものだと僕は思っています。

それぞれみんな、自分の愛のために戦うし、絶望するし、そして復活していく。我々、人間の営みの全てが愛に帰っていくと思っています。

だからこそ、愛そのものを映画を通して描いていく事は至極、必然であると思っていますし、僕のフィルムメーカー人生を賭けた大きな挑戦だと思って、今は次回作に取り組んでいます。是非、次回作にもご期待頂ければ嬉しいです！！！

山下幸輝 他出演 映画「TOKYO, I LOVE YOU」中島 央 監督インタビュー（特集）山下幸輝 が長編映画初主演を務める映画「TOKYO, I LOVE YOU」が、2023年11月10日より新宿ピカデリーほか、全国主要都市にて公開された。今回Onigiri Mediaでは映画「TOKYO, I LOVE YOU」の脚本も手掛けた中島 央 監督にインタビュー。キャスティングや本作に込めた想いなどを聞いた。...